2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Колко често хората, които са далеч от изкуството, не разбират абстрактната живопис, смятайки я за неразбираеми драсканици и провокация, която внася раздор в умовете. Те се подиграват на творенията на автори, които не се стремят да изобразят точно света около тях.
Какво е абстрактно изкуство?
Отваряйки нови възможности за изразяване на собствените си мисли и чувства, известните абстрактни художници изоставиха обичайните техники, спирайки да копират реалността. Те вярвали, че това изкуство привиква човек към философски начин на живот. Художниците търсеха нов език, за да изразят емоциите, които ги обзеха, и го намериха в цветни петна и изчистени линии, които засягат не ума, а душата.
Абстрактното изкуство, което се превърна в символ на нова ера, епосока, която изостави форми, които са максимално близки до реалността. Не всички разбират, това даде тласък на развитието на кубизма и експресионизма. Основната характеристика на абстракционизма е необективността, тоест няма разпознаваеми обекти върху платното и публиката вижда нещо неразбираемо и извън контрола на логиката, което е извън границите на обичайното възприятие.
Най-известните абстрактни художници и техните картини са безценно съкровище за човечеството. Платната, рисувани в този стил, изразяват хармонията на формите, линиите, цветните петна. Ярките комбинации имат своя идея и смисъл, въпреки факта, че на зрителя изглежда, че няма нищо в произведенията, освен странни петна. Въпреки това, в абстракцията, всичко се подчинява на определени правила за изразяване.
"Баща" на новия стил
Василий Кандински, легендарна фигура в изкуството на 20-ти век, е признат за основател на уникален стил. Руският художник с работата си искаше да накара зрителя да се почувства същото като него. Изглежда изненадващо, но важно събитие в света на физиката вдъхнови бъдещия художник за нов мироглед. Откриването на разлагането на атома сериозно повлия на формирането на най-известния абстрактен художник.
"Оказва се, че всичко може да бъде разложено на отделни компоненти и това усещане отекна в мен като унищожаването на целия свят", каза Кандински, който беше изключителен певец на времето на промяната. Точно както физиката отвори микрокосмоса, така и живописта проникна в душата.човек.
Художник и философ
Постепенно известният абстрактен художник в работата си се отдалечава от детайлизирането на творбите си и експериментира с цветовете. Чувствителният философ изпраща светлина в самите дълбини на човешкото сърце и създава платна със силно емоционално съдържание, където цветовете му се съпоставят с нотите на красива мелодия. На първо място в творбите на автора не е сюжетът на платното, а чувствата. Самият Кандински смятал човешката душа за многострунно пиано и сравнявал художника с ръка, която при натискане на определен клавиш (цветова комбинация) я кара да вибрира.
Майстор, който дава намеци на хората да реализират своята креативност, търси хармония в хаоса. Той рисува платна, където може да се проследи тънка, но ясна нишка, която свързва абстракцията с реалността. Например, в произведението „Импровизация 31“(„Морска битка“) в цветни петна можете да познаете изображенията на лодки: ветроходни кораби върху платно устояват на стихиите и търкалящи се вълни. Така авторът се опита да разкаже за вечната битка на човека с външния свят.
американски студент
Известни абстрактни художници от 20-ти век, които са работили в Америка, са ученици на Кандински. Работата му има огромно влияние върху експресивния абстракционизъм. Арменският емигрант Аршиле Горки (Возданик Адоян) твори в нов стил. Той разработи специална техника: постави бели платна на пода и изля боя върху тях от кофи. Когато тя замръзнамайсторът надраска линии в него, правейки нещо като барелефи.
Творенията на Горка са пълни с ярки цветове. „Ароматът на кайсии в нивите“е типично платно, където скици на цветя, плодове, насекоми се трансформират в единна композиция. Зрителят усеща пулсация, излъчвана от произведението, изпълнено в ярко оранжеви и наситени червени тонове.
Роткович и неговата необичайна техника
Когато става дума за най-известните абстрактни художници, не може да не се спомене Маркус Роткович, еврейски имигрант. Талантливият ученик на Горка повлия на публиката с интензивността и дълбочината на цветните мембрани: той наслагва две или три цветни правоъгълни пространства едно над друго. И сякаш дърпаха човека вътре, така че той да изпита катарзис (пречистване). Самият създател на необичайни картини препоръчва те да се гледат на разстояние най-малко 45 сантиметра. Той каза, че работата му е пътуване в непознат свят, където зрителят едва ли ще предпочете да отиде сам.
Най-скъпата творба на автора е картината "Оранжево, червено, жълто". За три правоъгълника с размити очертания колекционерът изложи почти 87 милиона долара.
Genius Pollock
В края на 40-те години на миналия век един от най-известните абстрактни художници Джаксън Полок изобретява нова техника на пръскане на боя - капково, което се превръща в истинскаусещане. Тя раздели света на два лагера: тези, които признаваха картините на автора за брилянтни, и тези, които ги наричаха мазнички, недостойни да бъдат наричани изкуство. Създателят на уникални творения никога не е опъвал платната върху платното, а ги е поставял на стената или пода. Той се разхождаше с кутия боя, смесена с пясък, постепенно потъваше в транс и танцуваше. Изглежда, че случайно е излял многоцветна течност, но всяко негово движение беше обмислено и смислено: художникът взе предвид силата на гравитацията и поглъщането на боята от платното. Резултатът беше абстрактно объркване, състоящо се от петна с различни размери и линии. За своя измислен стил, Полок е наречен "Джак за пръскачки".
Най-известният абстрактен художник даде на творбите си не имена, а числа, така че зрителят да има свобода на въображението. „Картина No5”, която беше в частна колекция, дълго време беше скрита от очите на публиката. Обгърнатият от мистерия шедьовър започва да се вълнува и накрая се появява на търга на Sotheby's, като моментално се превръща в най-скъпия шедьовър по това време (цената му е 140 милиона долара).
Намерете своя собствена формула, за да разберете абстракционизма
Има ли универсална формула, която ще позволи на зрителя да възприеме абстрактното изкуство? Може би в този случай всеки ще трябва да намери свои собствени насоки въз основа на личен опит, вътрешни чувства и голямо желание да открие неизвестното. Ако човек иска да открие тайните послания на авторите, тойопределено ще го намеря, защото е толкова изкушаващо да погледнеш зад външната обвивка и да видиш идеята, която е важен компонент на абстракционизма.
Трудно е да се надцени революцията в традиционното изкуство, направена от известни абстрактни художници и техните картини. Те принудиха обществото да погледне на света по нов начин, да види различни цветове в него, да оцени необичайните форми и съдържание.
Препоръчано:
Кои художници са рисували исторически картини? Исторически и битови картини в творчеството на руски художници от XIX век
Историческите картини не познават граници в цялото разнообразие на техния жанр. Основната задача на художника е да предаде на ценителите на изкуството вярата в реализма дори на митични истории
Картини на социалистическия реализъм: характеристики на живописта, художници, имена на картини и галерия от най-доброто
Терминът "социален реализъм" се появява през 1934 г. на конгреса на писателите след доклада на М. Горки. Първоначално концепцията беше отразена в хартата на съветските писатели. Беше неясно и неясно, описваше идеологическото възпитание, основано на духа на социализма, очертаваше основните правила за революционно изобразяване на живота. Първоначално терминът се прилага само към литературата, но след това се разпространява в цялата култура като цяло и в частност визуалните изкуства
Иван Флягин: характеристики на героя и характеристики на изображението
За писателя омагьосаният скитник беше характерна фигура на човек, на когото можеше да бъде поверена част от мечтите си, направи го говорител на свещените мисли и стремежи на хората
Руски художници от 18-ти век. Най-добрите картини на 18-ти век от руски художници
Началото на 18 век е периодът на развитие на руската живопис. Иконографията изчезва на заден план и руските художници от 18-ти век започват да овладяват различни стилове. В тази статия ще говорим за известни художници и техните творби
Художници от 20-ти век. Художници на Русия. Руски художници на 20 век
Художниците от 20-ти век са двусмислени и интересни. Техните платна все още карат хората да задават въпроси, на които все още няма отговор. Миналият век даде на световното изкуство много двусмислени личности. И всички те са интересни по свой начин