Видове рисунки и живопис: художествени материали

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рисуването и рисуването са две направления в изобразителното изкуство. Всеки има свои собствени характеристики: техники, техника на изпълнение и използвани материали и инструменти. Видовете рисуване и рисуване, качеството и точността на изображението, както и неговите естетически свойства зависят от това какви художествени материали използва художникът.

Рисуване и рисуване: каква е разликата?

Рисуването е вид графика, която представлява черно-бяло или цветно изображение върху хартия, картон, направено на ръка. Тази концепция включва както обикновена рисунка или скица, така и сложни картини, използващи перспектива. За рисуване използвайте материали като:

• обикновени графитни моливи;
• цветни моливи;
• флумастери;
• мастило, мастило (прилага се върху хартия с химикалки или химикалки);
• sanguine;
• въглища.

Рисуването, за разлика от рисуването, има по-широко приложение. Фигурата по-долу показва графики на функции от вида y. Това представяне на образователен материал помага на учениците и учениците да разберат по-добре сложните математически уравнения и тяхното практическо приложение.

Рисуване с молив

Един от най-използваните инструменти в изобразителното изкуство е простотомолив. Те са евтини. Не се изискват специални умения за работа. По твърдост те са разделени на 3 вида: меки (M, M2 или B, B2), средно твърди (TM или BH) и твърди (T, T2 или H, H2). С молив можете да създавате всякакви видове рисунки: от скица до фотографско изображение.

Как да използвам правилно такъв инструмент? Генадий Лий в книгата си Основи на академичното рисуване съветва начинаещите художници да използват най-мекия (M2) молив. Това ви учи да поемате отговорност за работата и да действате по-внимателно. Учат се да рисуват линии и щрихи с леко движение, като едва докосват повърхността на хартията. Мека графитна следа е по-лесна за изтриване с гумичка или наг (мека гумичка). Дори лек натиск прави линиите по-тъмни и по-дебели. Професионалистите могат да постигнат желания баланс на тоновете с помощта на най-твърдия (T2) молив.

техника с молив

Особено значение при работа с моливи се отделя на техниката на изпълнение - щриховане. Контурите се прилагат не с дълги линии, а с къси щрихи. Също така щриховане на потъмнени зони върху лист хартия. Тя трябва да предава не само тона, но и текстурата на обекта. В този случай линиите се полагат успоредно и плътно една към друга.

Фигурата показва графики на функции под формата на сложни математически формули, които не могат да бъдат изобразени без използване на специални инструменти, без да откъсвате ръцете си от листа. Това може да стане само чрез прилагане на къси щрихи върху изображението. Но точно от такива прости линии, овали или синусоиди се състоят всички видими обекти.

При работа с цветни моливи се използват същите инструменти и техника като при обикновените графитни. Основната разлика е, че рисунката е цветна.

Флумастери

Наскоро се появиха тези ярки пръчици с твърди стъбла, които оставят наситен цвят на листа. Затова в старите учебници по рисуване нищо не пише за тях. Нанесените с флумастер линии имат равномерна мазна следа не само на повърхността, но и на гърба на листа хартия. Поради това не е подходящ за боядисване на големи площи. Използва се за подчертаване, свободно засенчване на цветовете.

Флумастери се използват, когато трябва да създадете рисунка под формата на знаци, надписи. Подходящ е за рисуване на графики, особено ако трябва да начертаете няколко линии върху тях, които показват различни функции или резултати от изчисленията.

Мастило, мастило

Фонтани и химикалки, които използват мастило и мастило като оцветяващ пигмент, се използват не само в калиграфията, но и в рисуването. По своите възможности те не отстъпват на моливите, но имат някои характеристики. Мастилото и мастилото падат върху хартия или картон по равномерни, равномерни линии, независимо от силата на натиск. Тоест тонът не се променя. Поради това те рядко се използват при създаване на фотографско триизмерно изображение. Но те са подходящи за такива видове рисунки като скица и скица.

За да работите с инструмента, можете да използвате всякаква хартия, дори писане. Мастилото се нанася лесно, без да се надраска хартията, което често се случва при работа с остризаточен твърд молив.

Сангина, въглища

Сангина е вид глина. От него се правят пръчки и се изстрелват. Има червен или кафеникаво-кафяв цвят.

Въгленът дава черен цвят. Получава се чрез изпичане на клонки от бреза или трепетлика в затворена пещ. Пресованите дървени въглища се правят от обикновен въглен.

Въпреки факта, че това са два различни материала, техниката на изпълнение и видовете рисунки, получени с тяхна помощ, са еднакви. Не е необичайно художниците да използват и двата материала върху един и същ лист картон заедно с тебешир. За да не се разпада изображението, то се обработва със специални фиксиращи лепила. С тези материали е необходимо да се работи внимателно, тъй като няма да е възможно да се изтрие нарисуваното. Дори заяждането няма да помогне, а гумата просто ще размаже всичко на кално място. Вижте по-долу как изглежда рисунка, направена с въглен или сангвиник.

Рисуване: инструменти, материали, техника

В рисуването основният инструмент е четката, а използваните материали са акварел, гваш, акрил или маслена боя. Произвеждат се в комплекти от 3, 6, 9, 12 или повече цвята. За да получите боята с желания нюанс, те се смесват върху палитрата. Палитрата е пластмасова или дървена дъска с прорези и дупка за пръст. Ако няма такъв артикул, вместо това можете да използвате порцеланова чиния.

Изображението се прилага върху картон, хартия за рисуване или платно. Когато използвате маслена боя, те се грундират със специални смеси на гипсова основа.

Акварел

Това е боя на водна основа. Особеностна този художествен материал е, че е почти прозрачен. Нанесете го върху картон или хартия с четки от катерици. Има две техники за работа с акварел: върху сух или мокър лист хартия.

Дори малко дете, което хваща четка за първи път, може да работи върху сух картон или хартия. Изображение се нанася с обикновен молив. Обикновено на този етап от работа се използват такива видове чертежи като скица и скица. Първо боядисвайте светлите зони, след това тъмните. Това се прави, за да не се смесват цветовете. Грешките се коригират чрез проследяване на хартията с гъба или четка, потопена във вода.

Рисуването върху мокра хартия е много по-трудно. Само художник с богат опит с акварел може да изпълнява работа в тази техника. Фигурата показва появата на предмети с петна от боя, почти прозрачна игра на светлина. За да направите това, боята се нанася в кръгове, като постепенно се потъмняват съответните зони. Белите части на обектите не са боядисани.

гваш

За работа с бои гваш се използват четки със синтетичен косъм. Полага се в равномерен непрозрачен слой. Прилага се върху хартия или картон. Техниката на работа с гваш е същата като при работа с акварел върху суха хартия, но с някои особености. Тъй като е непрозрачен, върху слоя боя може да се приложи различен цвят. Излишният гваш на снимката, както и грешките, направени по време на работата, се елиминират със скрепер (ъгълът на линийката ще свърши работа) или мокра четка. Нанесен в дебел слой, тойнапукване при изсъхване. Ако излишъкът не се отстрани, след това те могат да паднат.

Изсушен гваш в буркан се разрежда с вода до кремообразна консистенция. Тъй като боята бързо избледнява на слънце, изтрива се, такива картини трябва да се окачват на места, недостъпни за пряка слънчева светлина под стъкло.

маслена боя

Повечето от картините в Ермитажа и Третяковската галерия са рисувани с маслени бои. Предимството на маслената боя е, че тя практически не избледнява на слънце, но изсъхва дълго време. Може да се прилага както точково, когато щрихи с различни цветове са поставени един до друг, така и на слоеве. Грешките и (или) излишната боя се отстраняват с нож за палитра. Ножът за палитра е специална шпатула. Понякога се използва за нанасяне на боя. Придава необичаен артистичен ефект, когато лежи на блокове.

Използвайте не само гъста, но и течна маслена боя. За да го разредите, добавете растително масло (слънчогледово, царевично, ленено семе и др.). Нанесете го на слоеве. Тази техника се нарича метод на остъкляване. Ярък пример за това как изглежда картина, направена по този начин, е „Лунна нощ на Днепър“от А. И. Куинджи. Луната сякаш свети.

Една маслена картина отнема около година, за да изсъхне. Ако се използва методът на остъкляване, тогава всеки слой изсъхва за около шест месеца. Процесът на сушене може да се ускори чрез добавяне на разтворител към боята, като терпентин или минерален спирт. След това боята ще изсъхне за 2-3 дни, а повърхносттакартината ще стане матова. За да се предотврати напукването на повърхността по време на сушене, тя се покрива с влажни парцали.

Акрилни бои

Акрилните бои са модерен материал за изкуство. С тяхна помощ художниците създават картини, които са близки по своите графични параметри до фотографията, със същата яснота и блясък. Изсъхват бързо. При работа с акрил се използват същите техники като при работа с масла.

Художниците, наред с традиционните материали, използват модерни, комбинират ги. Какви видове чертежи се получават в този случай, не винаги е възможно да се определи и обясни. Например акварелен натюрморт, където контурите на предмети се подчертават с флумастер. Какъв художествен материал е използван за рисуване на картината? На какъв вид рисунки може да се припише? Но не е толкова важно как и с какво да рисувате, основното е рисуването да носи удоволствие не само на художника, но и на публиката.