Видове рисуване. Художествена живопис. Художествена живопис върху дърво

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Художествената живопис като вид изкуства и занаяти продължава традициите на народното изкуство. Това не е просто определен визуален диапазон, същността му е много повече, защото сякаш извисява извън времето, обединявайки творчеството на десетки поколения майстори. Тя е органично свързана с Родината - на мястото си на произход в общността на селяните (скотовъди, земеделци, ловци).

Възгледът на историците на изкуството върху художествената живопис

Художествената живопис се прилага върху продукти от лесно добивани традиционни естествени "демократични" материали: естествени тъкани, дърво, глина, кожа, камък, кост.

До 17-ти век неговите кълнове са съществували в рамките на индивидуални натурални стопанства. Уменията се предаваха от майстори по семейна линия, от поколение на поколение. Бяха усъвършенствани специфични художествени техники, позволяващи оптимално представяне на продуктите. Избрани са най-изразителните и смислени начини за нанасяне на орнамента. Живопис в архитектурата украсява тавана, стените, сводовете, греди и стълбове, а в ежедневието - прибори, предмети на труда.

През периода от 17-ти до 18-ти век художествената живопис в Русия вече се превръща в занаят, който създава стоки за пазара. Не отделни майстори започват да се занимават с това, а отделни местности, села. През 19 век възниква артелска организация на живописното изкуство. Така например майсторите на миниатюрата във Федоскино се организират след разорението на частните собственици през 1903 г. и запазват изкуството си. През 1876 г. започва систематизирането на различни видове живопис от професор Исаев А. А. в двутомната монография "Занаятите на Московската губерния".

През 1920-1930-те години на съветската власт, акцентът е поставен върху създаването на кооперативни търговски артели, където исторически е имало центрове на народното изкуство, развиващи оригинални видове живопис. Например рисуването на Хохлома в района на Нижни Новгород.

Стратегията за развитие на живописта, както и на други видове изкуства и занаяти, е осмислена и очертана от учения и учител Василий Сергеевич Воронов в монографията "За селското изкуство".

В момента предприятията за художествена живопис активно разработват видове живопис, за да отговорят на търсенето както на руския пазар, така и в чужбина. Рисуваните продукти, запазвайки ежедневната си функция, все повече придобиват характеристики на естетическа и художествена стойност. За производството им се използват съвременни машини и специално оборудване - за груба и подготвителна работа. Основната творческа работа, както и преди няколко века, се извършва ръчно от майстори-художници.

Рисуването като изкуство

Невъзможно е да не се отбележи, че националната живопис променя самия образ на продукта. Става по-изразителен на ниво цветове, ритъм на линиите и пропорционалност. Индустриалните "бездушни" стоки стават топли и живи с усилията на художниците. Последното се постига чрез нанасяне на орнамент и елементи на изобразителното изкуство (графика и живопис). Различните видове рисуване създават специален положителен емоционален фон, съзвучен с района, където съществува риболовът.

Формално казано, художественото рисуване се извършва чрез нанасяне на бои върху определена повърхност с четка. Трябва да се отбележи един важен момент: за разлика от живописта, която моделира цялостно пространство, рисуването винаги е фрагментарно.

Специалистите-дизайнери често говорят за феномена на руската живопис: тя универсално хармонира с почти всеки стил: минимализъм, модерен, кънтри. Техниките, създадени от древни майстори, са усъвършенствани от много поколения майстори в определени области, създавайки специален стилистичен израз. За щастие в Русия от 21-ви век са запазени и се развиват различни видове живопис: Гжел, Хохлома, Борецкая, Городец, Мезен, Онега, Пермогорская, Пижма, Полховско-Пайданская, Пучжская, Ракулская. Помислете за характеристиките на тези оригинални стилове.

Появата на Khokhloma

Способността да се рисува дърво в злато без използване на злато, всъщност е прехвърлена на майсторите на Хохлома от схизматични иконописци, които откриват това ноу-хау още през 12-ти век в тайната пустиня на горите от района на Волга. Между другото, те бяхаса запознати със занаятите, които осигуряват рисуване: струговане и изкуството на античната орнаментика. Може би са били запознати и с древните видове живопис, Голямо търговско селище в района на Нижни Новгород на Поволжието - Хохлома - като магнит, привличаше квалифицирани майстори.

Това, казано по-модерно, регионален панаир за група села по бреговете на река Узола работи не само за вътрешния пазар на Русия. Богати търговци купуваха от него големи партиди популярни стоки и ги отнасяха за износ. По този начин пазарът на Хохлома беше "под оръжието" както на вътрешните, така и на външните пазари, което означава, че качествената конкуренция надделя над ценовата конкуренция. Създаден е истински стимул: умението на майсторски човек му донесе осезаем просперитет.

Според изследвания на специалисти, в периода от 12-ти до 17-ти век се развива стилът Хохлома, в който са интегрирани древните Нижни Новгородски видове рисуване на дърво.

През периода от 17-ти до 18-ти век стилът Хохлома се оформя основно. В наше време неговите центрове са:

- фабрика "Хохломски художник", в която работят занаятчии от селата на квартал Ковернински (Семино и др.). Техните картини са доминирани от диви цветя и горски плодове;

- сдружение "Хохломска живопис", Семенов. Майсторите на обединението традиционно развиват темата за фантастичните цветя.

Khokhloma технология

Монашеската изработка на "тънката четка" е намерила своето приложение в най-богатия флорален орнамент. Качеството на продуктите изигра голяма роля. Изкуството на Хохлома предполагаше спазването от майсторите на определена технология. Характерно е, че не се е променило до наше време. Изброяваме по ред неговите етапи:

- обръщане на струг на дървена заготовка за съдове („бельо”);

- грундиране на заготовки с течен разтвор на специално приготвена глина ("вал"). В днешно време за тази цел се използват изкуствени грундове;

- калайдисване с калай или сребро. Сега за това се използва алуминий;

- боядисване на дърво и сушене във фурна;

- Лакиране и нагряване.

Интензивната термична обработка на продуктите определи цветовата схема, предпочитана от древните руски художници: комбинация от злато и червена цинобъра с черно. Тези. температурата на фурните Khokhloma не повлия на яркостта и контраста на тези цветове.

Методи за рисуване в Хохлома

Древните видове рисуване върху дърво, интегрирани в Khokhloma, определят двете му системи: „фоново“и „горно“рисуване. Самото име на системата съдържа начин за рисуване на основните силуетни очертания.

Системата "Кон" включва рисуване на цветен силует директно върху златист фон. Фонът образува златен "контур" директно от фона чрез "скициране" на пространството около "златните къдрици" с черни и червени цветове.

Всяка от системите използва едни и същи видове рисуване на Хохлома. Има само четири от тях: „къдрава“, „под зрънцето“(или „под листа“); "под меденките"; "под фона".

"Кудрина" предлага "билков" модел, нарисуван с много тънка четка. Донякъде напомня на острица, обаче, навита със сложни хармонични динамични пръстени. Според експерти това е най-древният орнамент.

"Под зрънцето" - рисува се с по-дебела четка. В допълнение към „билковата основа“тук вече се появяват листа и плодове. Формата на растението е стилизирана и комбинирана. На едно и също "стъбло" можете да видите както листа от лайка, така и от ягода.

Рисуването "под меденките" включва игра с определена геометрична форма (най-често ромб). Фигурата е анимирана от "храсти" отстрани и осветена от слънцето в средата.

С метода „под фона” се изчертава последователно вегетативен контур, след което оставащият свободен фон се боядисва, предимно черен..

Благодарение на уникалността на четката на всеки майстор, Khokhloma е неподражаем и уникален. Върху него се редуват видовете рисуване, които разгледахме по-горе, радвайки окото с хармонията на златисти, червени и черни цветове.

Gzhel. Намиране на глина за порцелан

Gzhel като изкуство на художествената живопис се ражда на територията на съвременния район Раменски на Московска област. В старите времена тези места са се наричали Гжелска волост, а селата Бохтеево, Володино, Гжел, Кузяево, Новохаритоново, Туригино са били разпространени в тази област.

До 17-ти век местните селяни произвеждат относително примитивни глазирани съдове от глина. Ситуацията се промени поради индустриалното развитие на местни глини, подходящи за производството на порцелан. Отправната точка беше заповедта на краляАлексей Михайлович да открие "глини, подходящи" за производството на аптекарски съдове - през 1663 г.

Експериментът беше успешен, тъй като от 1710 г. аптечната поръчка започна да използва местни суровини. Фармацевтите похвалиха качеството на глините и дойде моментът, когато индустриалците се заинтересуваха от тях. Те се интересуваха от суровини, подходящи за производството на порцелан. С указ на царя през 1844 г. е създадена комисия, която включва собственика на порцелановата фабрика в Москва Афанасий Гребенщиков и инженера на порцелановата фабрика Дмитрий Иванович Виноградов, който получава минно инженерно образование в Марбургския университет.. Пет години в търсене на правилната глина. През 1849 г. след осем месеца проучвания са получени глини, от които се произвежда първокласен порцелан. Самият М. В. Ломоносов, състудент на Виноградов, се изказа високо за тяхното качество.

Gzhel. Развитие на производството

Индустриалистът Гребенщиков започва да използва намерените суровини в завода си в Москва. Въпреки това умните хора от село Гжел и околните села, между другото, както споменахме, които вече имаха уменията на грънчарството, също осъзнаха ползите от използването на по-качествени глини..

Нещата вървяха оживено, защото в селата живееха отлични консултанти - производствени работници от фабриката на А. Гребенщиков. В периода от 1750 до 1820 г. занаятчии произвеждат майолика - продълговати ферментирали кани, чинии, чаши, съдове. Декоративното рисуване е направено със зелена, жълта, синя и патладжанова боя на бял фон. Изображението включваше птица - в центъра, а около нея - дървета, храсти, къщи. (тези.демонстрирани примитивни видове рисуване на съдове). Ястията бяха търсени. Имаше конкуренция за качество. Водещи бяха бившите керамични фабрики, които произвеждаха висококачествен полуфаянс, идентичен с „чуждите“ястия.

Умението се усъвършенства над 80 години и от 1820 г. почти всички майстори на Гжел произвеждат полуфаянс. Това е разцветът на изкуството на Гжел. В Ермитажа могат да се видят изделия на майстори. Това ястие започна да се счита за най-доброто и елегантно в Русия. Характерни рисувани чайници, купи, чинии Gzhel изпълваха къщите на търговците и благородниците, таверните. Подобрени видове боядисване. Гжел се купува в цялата страна, от Архангелск до Астрахан, изнася се в Централна Азия и Близкия изток. Около тридесет фабрики произвеждат продукти. Производителите се занимават с производството на Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

За съжаление, от 1860 г. рисуването на Гжел е намаляло. Народното творчество, породено от съревнованието на стотици дребни производители и десетки средни, се измества от прагматизма на големите монополи. Сред монополистите се откроява М. С. Кузнецов със своите пет фабрики и годишна продукция от 2,1 милиона рубли. Производственият капацитет на всички останали е 14% от Кузнецовски. Всъщност производителят Кузнецов "смаза" творчеството. Конкуренцията изчезна, мотивацията спадна, качеството спадна, спадът започна.

Как художниците рисуват Gzhel

Gzhel е уникална с това, че всеки майстор, използвайки класически видове художествена живопис за нея, създава свой собствен индивидуалентехника.

Това е фино изкуство. Основната роля принадлежи на опита на майстора, който се проявява в начина на движение на четката. В същото време върху снежната белота на порцелан се получава хармонична промяна на цвета от интензивно синьо към размазано синьо. Всичко това е нарисувано с една-единствена боя - кобалт. Моделът се наслагва върху повърхността "при първия опит", бързо.

Защо уменията на художника са важни? Първоначално истинските цветове на шаблона не се виждат (характеристика на кобалта). Всичко изобразено изглежда е едноцветно и само когато Gzhel бъде изпечен в пещ, моделът ще се появи напълно.

Каква е композицията на Gzhel? Централна роля в него обикновено заема украсено цвете. Отстрани има хармонично извив „билков” сюжет, обогатен с листа и плодове. Случва се в тази рисунка да са вплетени анималистични сюжети или такива, свързани с ежедневния живот (например у дома).

Как на практика се получава такава рисунка? Видовете художествена живопис за „нарисуваната от първия път“Гжел всъщност се свеждат до методи за прилагане на мазка. Има само четири от тях: щрихована мазка, рисуване с една четка, калико шарка, както и допълнителни изображения.

Защрихованата мрежа се характеризира с широка цветова гама поради различния интензитет на кобалтовото наслагване чрез специално завъртане на четката от художника.

Рисуването с една четка се характеризира с това, че всеки следващ щрих се различава по тон от предишния. В същото време интензивността на ударите постепенно намалява, те „изсветляват“.

Моделът от калико е най-тънкият. Рисува се само с единия край на четката.

Използваните от Гжел видове живопис не са характерни за фотографско възпроизвеждане на природни мотиви, а са преосмислени и представени в неочаквана конфигурация. Преосмислените сини листа, венчелистчета от сини лалета, астри, карамфили, рози, изобразени от художника, следват контурите на птици или животни. Понякога те очертават стилизирани ежедневни предмети или предмети (например селски колиби).

Допълнителни изображения тип "трева" - пипчета, спирали, щриховани елементи, различни щрихи, геометрични фрагменти - завършете изображението, създайте необходимите акценти.

Появата на картината Полхов-Майдан

Руската народна живопис е разнообразна. Неговите видове в цялото им разнообразие може би могат да бъдат описани в специализирана монография, но не и в статия. Следователно нашата задача е по-скромна. Вече посочихме най-„промотираните“видове живопис: Khokhloma и Gzhel. Има обаче и други, всички са оригинални и има доста. Нека назовем някои: Борецкая, Городец, Мезенская, Онега, Пермогорская, Пижемская, Полхово-Майданская, Пучужская, Ракулская и др. Тъй като не можем да разкажем подробно за всички тях в тази статия, ще представим описание на единствения от тях - Полхов-Майдан.

Тази картина е възникнала в началото на 20-ти век в района Вознесенски на Нижни Новгородска област. Тук, в селата Полховски майдан и в село Вознесенское, в края на 18 век е имало стругарски бизнес на монасите от Саровския манастир. Стругарски занаят научил иселяни, превръщайки се в изкусни занаятчии в производството на дървени прибори. Майсторите изработваха, както казаха, „тадарушки“, тоест предмети за забавление: свирки, гъби, кукли за гнездене, великденски яйца, детски играчки.

Тласък за създаването на картината е закупуването от селянина Полин Павел Никитич на устройство за вижигание, а от 1926 г. пробуденото творчество на селяните ги кара да рисуват продукти с маслени бои, а от 1933 г. те бяха заменени с анилинови бои.

След като работата на Полховци беше приета от Загорци, Мериновци, Семеновци, бяха създадени нови видове рисуващи гнездящи кукли (ще засегнем тази тема по-късно).

Технология на полховско-майданския стил на рисуване

В началото повърхността на дървения продукт беше шлайфана и грундирана с нишестена паста. След това контурът на рисунката се нанася с мастило, след което се прави картината. За това са използвани бои от четири цвята: червено, жълто, зелено и синьо. След това беше извършен „върхът“, характерен художествен етап от стила на Полхов-Майдан, който се състоеше в проследяване на контура на рисунката в черно. Добавяме, че този тип рисуване включва техника като наслагване на цветя.

Този вид изкуство също използва специална техника на безконтурно рисуване.

Споменахме този тип рисуване неслучайно. Той процъфтява в СССР до 90-те години включително. Пет хиляди души работеха във фабриката на Вознесенская. От тях 40% са бояджии, останалите са стругари. Работата се третира творчески, във фабрикататворческа лаборатория. Продуктите са изнесени за САЩ и европейските страни. Днес традициите, заложени от фабриката, се развиват от предприемачи.

Нейно величество матрьошка

Руската живопис не винаги е еволюирала в еволюцията. Нейните възгледи понякога възникват неочаквано – не от „дълбините на вековете“. Те са създадени от прозрението на един творчески руски майстор. Така се случи с матрьошката. Тя не е родно руско изобретение.

Матрьошка се появява в Русия през 19-ти век в Сергиев Посад. През 1898 г. съпругата на художника Сергей Василиевич Малютин донася от Япония фигурка на стареца Фукуруму, в която са вложени още четири фигурки (между другото, според японската легенда, първата такава фигурка е направена от руски монах). Сергей Василиевич преосмисли идеята си „на руски“. Възникна брилянтна идея - да се моделира типично руско семейство. Тогава името Matryona беше популярно в Русия. Освен това, както вярваше Милютин, то отразява древноримското име на майката на семейството.

Сергей Василиевич направи рисунка на фигурка с осем приложения. След жената последва дъщеря й с черен петел, после синът й, после пак момиче, осмата фигура беше бебе. Търнър В. П. Звездочкин издълба техните форми от дърво. Самият Сергей Василиевич рисува фигурката.

Производство на гнездещи кукли. Видове рисуване

Световната популярност на гнездещата кукла, нейното признание от света датира от 1900 г., когато тя "излиза" - на световното изложение в Париж.

Може ли народното изкуство да мине покрай гнездещите кукли? Още през 1899 г. целият Сергиев Посад произвежда нови очарователни кукли: момичетаи жени, румени, в кафтани и престилки или кърпички и сарафани, с кошници, домашни любимци, птици, цветя. Загорският стил (както знаете, Сергиев Посад беше преименуван на Загорск) се отличаваше със своята живописност, внимание към малките детайли.

От 1922 г. кукли за гнездене се произвеждат и в село Мериново в Нижни Новгородска област. Местният стругар Майоров А. Ф., след като купи сергиева матрьошка, издълба „своята“. Дъщеря му рисува фигурките. Хората от мериноса бързо усвоиха производството на тези сложни фигурки. Меринската матрьошка е подчертано ярка, макар и с по-малко детайли от загорската.

Третото „матрьошко находище” беше село Полховски майдан, известно както със стругари, така и с боядисване. Полховската матрьошка има свои собствени характерни черти:

- мимолетно изписано лице с малки щрихи;

- мястото на очертанията на шала и линиите на сарафана (полата), отзад до 2/3 матрьошката е боядисана в алено (червено) или зелено. Цветът на шала контрастира с него. В областта на челото на матрьошката е нарисувано цвете от див тетерев. Престилката е маркирана - от врата до земята. Рисуването на престилката е групирано „по овала“. В средата има клон с отворена роза, листа, плодове. Композицията е завършена с маргаритки и незабравки.

Най-трудна за изработка е гнездещата кукла от Вятка, която местни майстори инкрустират със слама.

Заключение

Руската художествена живопис като вид изкуства и занаяти се основава на дълбока народна традиция, на съзнанието на хората какво е Родина, какво е семейство. Свързва се с възрасттаживотът на нашите предци, следователно, боядисаните продукти носят заряд на топлина, човечност и творческо отношение към живота. Те наистина украсяват живота на един съвременен човек, заменят "безличността", въвеждат елементи на декориране на жилищното пространство.

Художествената живопис също внася някои акценти в живота ни, напомняйки ни за приемствеността, за Родината, за общочовешкия дълг на всеки човек - да направи живота около нас по-красив.