Художник Гюстав Моро: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Какво знаем за художниците от 19-ти век? Големи имена се чуват от всички, но има и такива, които останаха непознати за света. Всеки от тях даде принос в изкуството със своите платна. Художникът Гюстав Моро беше един от големите художници, той с право заема мястото си там.

Младежи

Френски символист, роден в Париж през 19-ти век. Той веднага разбра кой иска да бъде и затова дълго време учи в училището за изящни изкуства. Още от младостта му се проявява ориентацията в произведенията му: библейска. Той създава картини на мистериозни теми, така че работата му все още е завладяваща и носи нещо тайно и мистично.

След училище Гюстав Моро решава да влезе в академията. Благодарение на баща си той успява да остане в Лувъра, когато му се наложи, и да работи там, вдъхновен от шедьоврите на световните гении. През 1848 г. Моро участва в състезанието Grand Prix. И двата опита бяха неуспешни и художникът напусна академията.

За да бъдат вдъхновени, големите художници от 19-ти век обичаха да пътуват в търсене на муза. Моро заминава за Италия два пъти. По това време той успя да влезе във всички най-красиви ъглина тази страна: Венеция, Флоренция, Рим, Неапол. В допълнение към изключителната архитектура на времето, тук той изучава Ренесанса и известните автори на времето.

Работа с правителството

Освен факта, че Гюстав Моро, чиито картини вече имаха успех, работи върху своите шедьоври, той изпълняваше поръчката на държавата. Неговата задача беше да създаде огромно копие на картината на Карачи. Всички харесаха творението и направиха нова поръчка за копие на картината, но Моро отказа, като каза, че иска да бъдат закупени негови творби, а не копия на колегите му. След подобно изявление на Густав е наредено да създаде свое собствено платно.

Нов етап на творчество

Започна нов етап с покупката на жилище. Бащата много обичал сина си, затова през 1852 г. му купува шикозна къща. От прозорците се виждаше Gare Saint-Lazare, близо до река Сена бучеше. Моро веднага реши да създаде лично творческо място на един от етажите и да се захване за работа. Шикозно имение му помогна и вдъхнови. Гюстав живееше в отлични условия, изпълнявайки поръчките на държавата. Постепенно той става добре приет в средите на известни артисти.

През този период той научи за бременността на своята приятелка, която живееше в Рим. Художникът решил да напусне нещастния. Майка му се съгласи с това решение, тя вярваше, че и сватбата, и малкото дете ще унищожат кариерата на бъдещия голям художник. Това пътуване през Италия се проточи няколко години. Тук дойдоха и родителите на Гюстав, които решиха да придружат художника в пътуванията му. В Италия той е вдъхновен от Ботичели, Леонардо да Винчи, Кривели и др.велики художници. Затова той донесе у дома скици и готови платна, наситени с италиански привкус.

Внезапна любов и шеметен успех

След завръщането си в столицата на Франция, Моро започва да работи в имението си, понякога посещавайки приятели. На една от тези вечери той говори с гувернантката Александрин Дюро. Внезапна лека любов се превръща в невероятна страст, но влюбените крият чувствата си.

Смъртта на баща му през 1862 г. докосва художника и в скръбта си той решава да се посвети на изкуството и образованието. Творенията на Моро са търсени и той става популярен както в Париж, така и далеч отвъд него. В края на 60-те Гюстав става ръководител на журито на същата Гран При, в която е победен два пъти в младостта си. В средата на 70-те години художникът получава най-високото отличие на Франция - Ордена на Почетния легион.

Залезът на творчеството

През 1884 г. Гюстав губи майка си. Това трагично събитие не му позволи да твори спокойно и в продължение на шест месеца той не можеше да работи ползотворно. Възрастта също даде за себе си. Гюстав все по-често напуска Париж, пътува до други страни, придружен от любимата си Александрин. Още през 1888 г. той става член на Академията за изящни изкуства, а след 3 години става професор в Парижкото училище по изкуствата.

В началото на 1890-те Александрин умира, пет години по-късно Гюстав завършва гигантската си творба "Юпитер и Семела" и решава да организира музей в къщата си. Художникът умира през 1898 г., погребан е на гробището на Монмартър, любимата му почива някъде наблизо. Александрин Дюро.

Музей

Преди смъртта си Гюстав Моро, чиято биография е богата и ярка, оставя своите произведения и имущество в наследство на града. Художникът успява да запази колекция от свои картини и скици, също така събрани произведения на големи художници, скулптори, редки мебели и други предмети от 19 век.

Къщата музей на Гюстав Моро вече се превърна в изключително популярно място в Париж. Въпреки че художникът не успява да претвори идеите си в реалност, парижкото кметство се погрижи за неговото наследство. Градът създаде необикновена къща-музей, в която сега се съхранява най-пълната колекция от картини на френския художник.

Този "рай на художника" заемаше два етажа. На първия - всички стени са окачени с произведенията на Моро. За да помогне на бъдещите ценители на изкуството, Гюстав прави описания на картините; в музея тези бележки също са преведени на английски. Освен това сред завършените творби върху стативи има тези, които художникът е оставил недовършени.

Вторият етаж е изпълнен с колекция от картини на други художници, както и скулптури, антични мебели - всичко, което Гюстав Моро би могъл да събере сам. В момента пропускът за къщата-музей струва 6 евро за възрастни, а деца под 18 години се допускат безплатно.

Картини

Сред картините, които художникът е оставил след себе си, има известни на всички. Една от тях е "Юпитер и Семела", написана две години преди смъртта на художника. Платното изобразява алегорични фигури, които носят определено значение: Смърт, Страдание, Нощ и др.

Цялото пространство е изпълнено с необичайни растения, фантастични архитектурни решения и скулптурни скулптури. Също така е много важно художникът да коментира цялото това изобилие от изображения и фантазии, тъй като е трудно за зрителя да идентифицира независимо всички герои. Същата легенда за Семела върху платното придобива известна мистицизъм и мистерия.

Анализирайки изкуството на Гюстав, става ясно желанието му за "необходимия блясък". Художникът твърди, че трябва да обърнем внимание на майсторите от миналото, които няма да ни учат на лошо изкуство. Художниците от миналото се опитваха да изобразят на своите платна само най-богатото, най-рядкото и великолепното, което е било по тяхното време. Облеклата, които са изобразявали в своите произведения, бижута, предмети - всичко това е възприето от Моро.

Друга популярна картина на Гюстав е Привидението, което той създава през 1876 г. Подобно на много други, той съдържа религиозна история, в този случай евангелската история. Платното се отнася до Саломея, която танцува пред Ирод, зад главата на Йоан Кръстител. По това време главата на Йоан се появява пред Саломе, създавайки великолепно ослепително сияние.