Филипино Липи - италиански ренесансов художник: биография, творчество

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Статията разказва за живота и творчеството на Филипино Липи, представител на художниците от семейство Липи. Разглеждат се неговият житейски път и особености на начина на писане, включително като представител на маниеризма (етапът на късния Ренесанс) според Д. Вазари.

биография на изпълнител

Биографията на Филипино Липи започва почти с шега. Той е роден около 1457-1458 г. в тосканския град Прато, в семейството на известния художник Фра Филипо Липи и Лукреция Бути. Баща му беше монах (оттук и добавката „Fra“), който беше предпочитан от фактическия владетел на Флоренция, Козимо де Медичи, заради таланта си.

Бъдейки все още този женкар, въпреки своето достойнство и възраст (около 50 години), фра Филипо убеди една доста млада послушница в манастира Лукреция Бути да бъде модел за неговата картина, съблазни момичето и си отиде. Когато тя има син, покровителят на художника Козимо де Медичи, за да уреди любимия си, го принуди да се ожени.

Бащата на художника се е казвал Фра Филипо Липи (в историята на изкуството известен като Филипо Липи Стария), той е виден представител на прото-Ренесанса, има собствена художествена школа. ученикнегов беше талантливият Сандро Ботичели.

Филипино (умалително от Филипо) Липи, или просто филиппинско за всички, които познава, (Филипо Липи Младият в историята на изкуството), губи баща си рано - на дванадесетгодишна възраст. Тъгата в очите на художника е отбелязана на неговия автопортрет.

Учи рисуване при Фра Диаманте, доразвита под влиянието на Сандро Ботичели и произведенията на баща му.

Филипино Липи работи във Флоренция, прекарва известно време в Прато, живее и работи в Рим. Умира във Флоренция на 18 април 1504 г. Погребан е във флорентинската църква Сан Микеле Бисдомин.

Произведение на художник

Повечето изкуствоведи посочват, че той е бил по-малко талантлив от баща си. Въпреки това, в картините на Филипино Липи се запазва странна трогателна и лирична духовност на творбите на баща му, нежност на цвета. Харесайте и любими модели на художници. Ако обаче спокойното величие на фра Филипо, характерно за най-добрите произведения на Quattrocento, надделя, то в сина му спокойствието се превръща в тъга и тревога, безпокойство и религиозна екзалтация.

На фона на картините му на заден план напрежението често се подчертава от гръмотевични бури, облачни клъстери преди гръмотевична буря. Творбите му са по-динамични, дори понякога драматични. Фигурите в творчеството му са майсторски групирани, но рядко красиво свободни в движение. Това прави Филипино Липи типичен маниерист.

Почти всички негови картини са рисувани на религиозни теми, илюстрират старото иНови завети. Техните сюжети ясно преминават през сърцето на художника, тъй като в произведенията на Сандро Ботичели те предават движението, полетите и копнежа на една развълнувана душа.

Ранна работа във Флоренция

Флоренция е родното място на Филипино Липи. Стенописите, с които художникът завърши украсата на параклиса във флорентинската църква „Света Мария дел Кармине”, започната от Мазачо Мазолини, принадлежат към неговите ранни и удивително красиви творби. Това са няколко новозаветни стенописи, изобразяващи живота и делата на апостол Петър, фреската „Поклонение на влъхвите“, която все още се съхранява в галерия Уфици във Флоренция, понякога се отнася към същите творби.

В две малки характерни картини на Филипино Липи "Смъртта на Лукреция" и "Естер" флорентинският стил е ясно видим. Те са сходни с работата на учителя Сандро Ботичели по своята яснота, простор, хармония и спокойствие. Те съдържат музиката на линиите и обемите на архитектурните шедьоври на Флоренция. Сега "Смъртта на Лукреция" е в галерия Пити, а "Естер" е във френската Шантили.

Късни фрески

Забележителни са някои от по-късните фрески на Филипино Липи. Това са две уникални римски произведения в църквата "Св. Мария сопра Минерва", разказващи: на една огромна фреска - за триумфа на св. Тома, на другата, по-малка - за възнасянето на Богородица на небето.

Художникът притежава и стенописите на параклиса Строци в църквата Св. Мария Новела във Флоренция. На нея са изобразени делата на апостолите Йоан иноминален Свети Филипино - Филип. Изображенията върху стенописите вече са религиозно възвишени и претенциозни, но ръката на майстора, най-добрият след Ботичели в неговия кръг, умело се справя добре с многофигурни композиции и цвят.

Произведения на художника от колекцията на Берлинската художествена галерия

Стаблевните произведения на майстора не са особено много, въпреки че се намират в църквите на Флоренция. Някои от тях са извадени и изложени в художествени музеи в Европа и Америка. И така, Берлинската художествена галерия притежава произведението „Алегория на музиката“(второто име е „Ерато“). Тази картина, въпреки всичките й очевидни достойнства, често е критикувана, особено от младите хора за неразбираемостта на алегорията и липсата на професионализъм в сравнение с произведенията на Тициан, който е представен много широко в същата галерия.

Много други произведения на италианския Ренесанс, от проторенесансови художници до художници от Висшия и късния Ренесанс, също са изложени в Берлинската художествена галерия.

Почит към "малките неща" в картините на художника

Когато описва творбите на своя съвременник, Джорджо Вазари се възхищава не на маниера или професионализма му, а на познанията му за древния живот. Наистина, в своите произведения Филипино въвежда прекалено големи количества детайли, заимствани от различни антични саркофази и медали, древни монети, орнаменти, от декора на древни сгради и вази.

Тези детайли са почит към модата на времето, а в очите на хората от 20-ти и 21-ви век, изобщо неукрасете изображението, но покажете на публиката само маниакалната колекционерска страст на Филипино към редки антики. Това също е следствие от маниеризма, предвестник на претенциозността на готическите декорации или излишък от лукс и объркване в бъдещия бароков (рококо) стил.

Влияние върху художника на древните съкровища на Рим и холандската живопис

В Рим, където художникът се озовава през 1488 г., вместо италиански пейзажи, Филипино избира „дивите“видове руини, копирани от природата, като фон за стенописи. А пейзажите и архитектурата на майстора явно са създадени под влиянието на живописта на Холандия. Това се забелязва в стенописите на Филипино Липи в живописта на църквата Св. Мария Сопра Минерва, спомената по-горе. Именно от северните художници са взети детайлите на пейзажи за фрески, но те са заимствани разумно и интересно, понякога комбинирани с италиански пейзажи, близки до художника.

Възможни причини за маниеризъм

Пристигането в Рим се отразява драматично на художника не само с неговите антични шедьоври, но и с общото настроение на „тревожност”, свързана с т. нар. „религиозен огън”. Този пожар е предизвикан от пламенните речи на Джироламо Савонарола. Продължи няколко години. Силата на този огън показва отказа на учителя и приятел на Филипино Сандро Ботичели от неговото изкуство.

Това възвисяване на фините натури на художниците под влиянието на религиозните проповеди на Савонарола беше неизбежно, а екзекуцията на монаха обвинител за ерес се отрази още по-трудно и сложно върху психиката им. религиозенмъките и мъките несъмнено се превърнаха в една от причините за болка и мъка в творчеството на Филипино Липи.

Автопортрет

Разположен в Националната галерия в Лондон, Self-Portrait (горната снимка) е направен в ясни и чисти цветове, които не пречат на отчитането на личността на изобразения художник.

Портретът е толкова реалистичен, че изглежда, че започваш да разбираш дори мислите на човек. Да кажеш, че очите на портрета са тъжни, означава да не кажеш нищо. Тъгата се настани в тях отдавна, защото сирачето си е сираче. Да, и Сандро Ботичели, съдейки по описанията на съвременниците му, едва ли е бил прекалено привързан, въпреки че като учител даде на момчето много.

Първото нещо, което хваща окото в автопортрета на художника, е гордостта от завъртането на главата, затворените устни и дълбоките очи със сини бели. Тъмнокожият художник изглежда някак див и мрачен. Предизвикателство към зрителя се изплъзва в очите му: „Е, какво ти трябва?“Когато срещнете такъв поглед, ви се иска да се обърнете, за да не смутите собственика му. Ако сравним героите на Ромео и Жулиета, портретът изобразява Меркуцио, а не Ромео.

Мощният врат на Филипините е почит към необходимостта от оцеляване в онова бурно време, когато е живял художникът. Епидемии и войни, религиозни експлозии и дворцови преврати, бедност и изискан лукс, съществуващи един до друг, принудиха хората да бъдат постоянно готови за схватки, да носят оръжие и да могат да отблъснат атака. Но пламът в портрета е смекчен от способността да мислиш, чувстваш красотата и да я улавяш за потомството.

Автопортретът е една от декорациите на галерията, както и друга известна творба на Филипино - "Мадона със светците Йероним и Доминик пред нея."