Художник Исак Илич Левитан: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Художникът Исак Илич Левитан е роден в град Кибарти (Литва) през август 1860 г. Той почти не разказваше на никого за детството си, така че нямаше информация за този период от живота му за потомците. Известно е, че бащата е бил някакъв много дребен служител и се е опитвал с всички сили да даде на децата добро образование. Исак Левитан, чиято биография започва с преместването в Москва, последва стъпките на брат си-художник, който го заведе на изложби, на пленери, на скици. На тринадесет години Исак е приет в училище по изкуствата.

Страхотни учители

Момчето имаше голям късмет с учителите, но като цяло всичките години на обучение му донесоха тежки изпитания. По това време той остана сирак, никой не можеше да му помогне по никакъв начин, всички проблеми на тази млада възраст трябваше да се решават сами. Такъв брилянтен пейзажист като Исак Левитан имаше сложна биография. Способностите в него веднага се показаха забележителни, тъй като учителите се оказаха отлични: Василий Поленов и Алексей Саврасов - самите имена вече казаха всичко за тези художници. Освен това учителят, например Саврасов, беше отличен, който възпита цяла кохорта отличнициученици: Нестеров, двамата Коровин, Светославски, Степанов…

Левитан, чиято биография е описана в тази статия, чувстваше, че всичко е лесно за него и постоянно се страхуваше от тази лекота, работеше усилено и упорито, търсейки собствен стил. От осемнадесетгодишна възраст той участва в изложби, а за картините му веднага се заговори. Исак Илич Левитан веднага се превърна в ярко явление в областта на руската култура. Като художник Левитан беше много любознателен, но той изследваше природата, без да я разчленява по медицински начин, той сякаш разговаряше с нея поверително. И никой не научи толкова много тайни от нея, колкото Левитан.

Биография

Художникът не обичаше да пътува далеч от родната си природа, той живееше предимно в Москва, работи в провинциите Твер и Москва, два пъти в Крим и много на Волга, тъй като беше член на Асоциацията на скитниците. Той винаги живееше тихо, нямаше време за ексцесии, защото работата му отнемаше цялото време, цялата сила и цялата любов. Ето всички тези вдъхновяващи живота творби, които Левитан създава - биографията е най-автентична.

Виждане и усещане

Той преодоля живописните условности на романтичния пейзаж, запазен на места от неговите скитащи приятели. Човек, необичайно възприемчив към всякакви впечатления от природата във всичките й проявления, художникът И. И. Левитан и неговата картина - всеки! - това е всеки път далновидност, "четене" на опита. Музикантите имат перфектен тон.

Левитан имаше "абсолютно око" за пейзажиили "абсолютно чувство". Същото важи и за акварелните рисунки, където също толкова точно е предадено поетическото настроение, което е било същността на художествения феномен на природата. В акварелите Левитан, чиито пейзажи винаги са изключително автентични, избягваше детайлите, но смело и точно предаваше настроението, което картината на природата му шепнеше.

Философия

"Пейзажите на настроението" на Левитан имат рядка психологическа наситеност, в тях е вложена огромна част от човешката душа. Той беше толкова способен да надникне в природата, сякаш в нея бяха съсредоточени всички тайни на битието (любимият философ на художника беше А. Шопенхауер, между другото, което много точно обяснява тази негова способност). Картините на Левитан възприеха някои от иновациите на импресионизма, но художникът, въпреки това, не можа да се предаде на чистотата и радостта от играта на светлината и цвета, тъй като той не престана да остане в кръга на изконно руските образи, а те са винаги и със сигурност раздухван от "световния копнеж", характерен за нашите души.

Дори най-ранните произведения са изключително лирични. Художникът И. И. Левитан и неговата картина "Есенен ден. Соколники" сякаш отварят за нас първия му период на творчество. В зрялост Левитан, след като стана майстор на пейзажа, се научи да превръща дори най-простия мотив в типичен образ на родната си страна. Творчеството Левитан зрял отваря "Birch Grove". През всичките години на живота му от време на време слънцето напускаше платната му и се раждаха пейзажи, изпълнени с трагични предчувствия, копнеж и самота. Художникът беше тежко боленмислите за неизбежна смърт не го напускаха. Въпреки това той не замина за лечение в Италия. „В крайна сметка само в Русия може да работи истински пейзажист“, обясни той.

Golden Reach

Произведенията, написани от Левитан по време на пътуванията му по Волга с приятелите му Скитащи, са поетично вдъхновени. „Периодът на Волга“на Левитан е съпоставим по творческа продукция с „Болдинска есен“на Пушкин. Древностите на Свияжск, старообрядческите преходи над реката, суровата красота на северната природа, отдалечеността от всичко великолепно, смъртно, ненужно - това намери художникът И. И. Левитан там. И се роди неговата картина - истинска, емблематична - "Над вечния мир".

Етюди на изоставено гробище бяха полезни за започване на работа по композицията, така че пейзажът е реален, както се случваше най-често, но художникът му придаде необикновена дълбочина и величие, а земята се свърза с небето, давайки то Заволжските разстояния, удавящи се във вечерно лилаво. В допълнение към тази картина, Левитан рисува пейзажи в множество - отлични, топли, ярки, наситени с образи: "Вечер. Златен край", "Вечер на Волга", "След дъжда", "Свеж вятър", но истински характерен, известен, тогава е разпознаваем от всички, но стана - "Над вечния мир".

Подробности

В тази картина има всичко: тишина и тежкия тътен на голяма камбана, и гробищен мир, и безкрайното движение на живота. Сивата, студена сила на реката е показана сякаш от височината на птичия полет итесен нос се простирал над водата като крило, върху който се приютил малък стар храм, а с него и църковен двор. И вятърът неспирно и взискателно разкъсва върховете на трепетликите и дори кръстовете се накланяха, изглежда, под неговия натиск.

Но прозорецът на храма свети ярко, от това дори сивата вода и тъмнолилавият хоризонт сякаш се просветляват. Такъв е вечно съществуващият мир на света, създаден от Създателя: този вятър, изглежда, не гони облаци, не разклаща трепетликите, но самото време бърза и безвъзвратно над този пейзаж. В този пейзаж няма нито един признак за човешко присъствие. Има само пространство, където душата не се смущава нито от дребността на детайлите, нито от необятността на света. Ето как картините на Левитан пробиват до всеобща хармония.

За стила

Самата концепция за стил е трансперсонална категория. Започвайки работа върху картина, художникът сякаш влиза в предложената игра, приемайки нейните условия. Разбира се, той има право да се бунтува срещу тези условия, да ги опровергава с маниера си на писане. Нещо подобно се случи и с Левитан. В ранните му творби - "Село", "Пътят в гората", "Есенен ден в Соколники", "Водница", "Алея Останкино", "Градина в снега", "Пейзаж. Дали" и други - изкуството Стилът Nouveau се проявява ясно, макар и "трансперсонален", а не директно.

Московските принципи на училището за рисуване, разбира се, доминират. Въпреки това, в споменатата по-горе картина „Над вечния мир”, в най-високата точка на философската медитация на Левитан, стилът Арт Нуво се утвърждавадоста силен. Въпреки че е невъзможно да се отдели нито един стил в неговите творби. Картините на Левитан са безкрайно търсене. Тук са ехото и на романтизма, и на реализма (пейзажи!), и на символизма, и на импресионизма, и на модерността, и на експресионизма, но всички те са посочени само в най-плътните стилистични комбинации. Основното нещо за Левитан беше да улови мотива на творбата в естественото му състояние и той знаеше различни начини да го изрази и ги използваше всички според нуждите.

Състав и форма

Композиционно произведенията на Левитан са базирани на класически модели, имат баланс, един вид графизъм. Съставът е разделен на условни триъгълници. Например, така: вдясно на преден план - брега, след това е вляво, по посока на реката, по-нататък - отново перваза на брега вдясно, балансиран отляво от тръстика, така че изходът на реката към хоризонта е изострен. Цялата тази конструкция завършва с две лодки, чиято форма сякаш продължава линията, клоняща се към хоризонта. В резултат и двете части са комбинирани в композиция: не строга симетрия, а по-скоро баланс.

Обемът и пространството са въплътени и взаимодействат най-ясно в архитектурата, но нещо подобно трябва да се случи и в живописта – в съотношението на фона и обекта. И как Исак Левитан пише есенни картини! Най-ясното доказателство за това. Дърветата му изглеждат много здрави, водата е не само прозрачна, но и мокра, а лодките по нея, дори и най-малките, най-далечните, се виждат като кухи отвътре, леки и плуващи по повърхността на водата.

Цвят и светлина

Любимият цвят на художника е зелен и той би могълразбийте го на десетина нюанса от една смарагдово зелена боя. Никога не е рисувал дори сенки в черно. Тънки слоеве, остъкляване - така Левитан постига приказната живописност на своите творения. Художникът усеща гениално връзката между цвят и светлина: например студената светлина на луната се подсилва от синьо, дори зеленината става леко синя, а водата служи като равнина, отразяваща тази светлина. Цветът на Левитан никога не престава да бъде интензивен, обектите, отдалечавайки се, потъмняват много леко.