Иван Николаевич Крамской - художник реалист от втората половина на 19 век

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Иван Николаевич Крамской, художник от втората половина на 19-ти век, влезе в историята на руската живопис като основоположник на реалистичното течение в изкуството. Той активно развива принципа на критическия реализъм в творчеството си, както и в статии, посветени на теорията на изкуството. Много от неговите платна са признати за класика на руската живопис. Авторът беше майстор на портретни, исторически и жанрови сцени.

Кратка биография

Крамской, художник, известен със своите реалистични картини, е роден през 1837 г. във Воронежска губерния в буржоазно семейство. Завършва Острогоржското реално училище, но поради бедността на семейството си не може да продължи образованието си в гимназията. Докато работи в местната Дума, той се интересува от ретуширане на снимки. Скоро негов учител става М. Тулинов, който го преподава на основите на рисуването. Няколко години по-късно Крамской, художникът, известен най-вече със своите портрети, се премества в Санкт Петербург, където започва плодотворна творческа кариера, която продължава до внезапната му смърт през 1887 г.

Учене в академията

През 1857 г. става ученик на акад. А. Марков, който специализира историческа живопис. По време на следването си получава няколко медала както за картините си, така и за копия на картини на други художници.на религиозни теми. Бъдещият известен художник получи своя малък златен медал за картина, посветена на библейска история.

За да получите званието художник с право на държавна пенсия, беше необходимо да се представи в конкурса творба, посветена на сцена от скандинавските саги. Въпреки това Крамской, художник, който се стреми към реалистично изобразяване на събитията и свобода на творчеството, заедно с тринадесет други студенти, се обърна към ръководството на академията с молба да ги отстрани от конкурса, оправдавайки желанието си с това, че искат да пишат по теми, които самите те биха предпочели. След това младите художници основават собствен художествен артел, който обаче не просъществува дълго, тъй като членовете му много скоро решават да преминат на държавна издръжка.

Асоциация на пътуващите художествени изложби

Художникът Крамской, чиито картини още в ранния период на творчеството му се превърнаха в знаково събитие в културния живот на империята, стана един от организаторите и идейните вдъхновители на тази организация. Неговите членове защитаваха принципите на реализма в изкуството, активната обществена и гражданска позиция на художниците. В творчеството си авторът защитава принципите на реализма. Той вярваше, че снимките трябва не само да бъдат правдоподобни, но и да носят морален и възпитателен смисъл. Затова неговите творби са пропити с особен драматизъм.

През 1870-те години авторът създава редица прекрасни портрети на свои известни съвременници: рисува образи на Толстой, Некрасов, Шишкин, Третяков и др. В този редспециално място заема портретът на художника Крамской, създаден от него през 1867г. Това платно се отличава с висока степен на реализъм, като останалите му произведения от този период.

Портрет на Н. Некрасов

Много портретни творби на автора са написани в стила на жанровите картини. Хората, изобразени на тях, са показани в действие, така че платната са сцени от живота и ежедневието.

Такава например е добре познатата творба на художника „Некрасов по време на „Последните песни”” от 1877–1878 г. В тази картина художникът се е заел да покаже известния поет на работа в последния период от живота си. Като цяло темата за емоционалните преживявания на човек, неговата борба със смъртта или някакъв шок изигра голяма роля в творчеството на художника. В творбите на майстора тази тема нямаше социален оттенък, както в творбите на други художници. Той винаги показваше борбата на духа с болестта и най-силно успяваше да предаде тази идея в посочената снимка.

Портрети на жени

Може би най-известната творба на майстора е картината "Чужденецът". Художникът Крамской се фокусира върху красотата на своя модел. Той подчерта, че тя е градска модница и затова предписа външния й вид с особено внимание: богато кожено палто, флиртуваща шапка, великолепни бижута и платове.

Показателно е, че фонът на това платно играе второстепенна роля: той е представен в мъгла, тъй като авторът концентрира цялото си внимание върху елегантна млада жена. Художникът Иван Крамской особено обичаше да рисува портрети. Картините на автора се отличават с различни настроения.

себе си. Следователно лицето й, за разлика от външния вид на непознат, изразява дълбока концентрирана замисленост, тъга и лека тъга.

Неутешима скръб

Тази картина е нарисувана през 1884 г. под впечатлението на личната скръб на художника, загубил сина си. Следователно в образа на жена, изобразена в траурна рокля, се отгатват чертите на съпругата на автора.

Това платно се отличава от другите творби на автора по безнадеждността, с която е пропита. В центъра на платното е жена на средна възраст в черна рокля. Тя стои до кутия, пълна с цветя. Скръбта й се изразява не в поза, която е съвсем естествена и дори свободна, а в очите и движението на ръката, с която притиска кърпичка към устата си. Това платно е може би едно от най-мощните в творчеството на художника и руската живопис като цяло.