Иля Кабаков: картини и тяхното описание. Художник Кабаков Иля Йосифович

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Хубаво е да си изкуствовед в ерата на интернет и абстрактните псевдоними - никой няма да знае истинското име, не можеш да се сдържаш, защото всичко е толкова ясно и разбираемо - всички са грабители и хакове ! Ето, например, концептуалистът Иля Кабаков. Картини, графики, инсталации - някои неща не приличат на нищо на света, но струват милиони - всичко е ясно!

Но някои ценители трябва да успокоят разчупения си глас, но е по-добре да стигнем до изложбата на този майстор. И ако погледнете с наистина отворени очи, можете да видите един удивителен, неизчерпаем свят, понякога пълен с хумор и ирония, понякога звънтящ от болка за хората, които са живели и все още живеят в тази неразбираема страна…

14 години обучение

Но първо имаше дълго изучаване на професията. Кабаков Иля Йосифович е роден през 1933 г. в Днепропетровск, в семейството на шлосер и счетоводител. По време на войната тя и майка й се озовават в Самарканд, където институтът Репин е евакуиран от Ленинград. Иля започва да учи в детското художествено училище в този институт. След войната Кабаков е преместен в Московското средно художествено училище, което завършва през 1951 г.в най-добрия художествен университет в страната - Института Суриков, в графичния отдел. Той избра да специализира изкуството на книгата при професор Дехтерев.

В днешните мемоари на майстора, пълни със самоирония и гаври, може да се открие несериозното му отношение към дейността му в оформянето на детски книги, с което се заема след като завършва института през 1957 г. Той ги нарича само начин за придобиване на средства за препитание, на които е посветил малка част от времето и усилията си. Печатните продукти за деца бяха особено пропити с идеологически клишета и догми и затова се твърди, че е невъзможно да се направи нещо интересно в тях.

Това изглежда е леко лукавство: качеството на книгите, издавани от издателство "Детска литература", списания "Мурзилка", "Забавни картинки" се помнят от мнозина с наслада, не само заради възрастовата носталгия. Иля Кабаков е художник, създал илюстрации към стихове на Маршак, приказки на Шарл Перо, разкази за Питър Пан. В тези явно неакадемични произведения ясно се виждат свободата, новостта и фантазията. Много интересен е дизайнът на научни и образователни детски книги: „Чудеса от дърво” (1960), „Глина и ръце” (1963), „Океанът започва с капка” (1966) от Е. Мара, „Приказката за Газ" от Е. Пермяк (1960), "Коварна точка" (1966).

Работилница под покрива на "Русия"

От края на 60-те години в Москва се създава общество на художници нонконформисти, наречено "Сретенски булевард". Включва Иля Кабаков. Картините на художниците от това приятелско сдружение бяха много различни от официално одобренитерисуване.

Възможността да се съберем се появи до голяма степен благодарение на Кабаков. Работата за издателства донесе добри пари и художникът получи собствена работилница. Нарича го мистична история как намерил стая под покрива на бившата жилищна сграда "Россия" на булевард "Сретенски" и се договорил с властите да оборудват студиото там.

Произведенията на Иля Кабаков, Хулот Сустър, Ерик Булатов, Олег Василиев и други бяха изложени на неофициални изложби в Москва и чужбина, олицетворявайки алтернативното изкуство на СССР по време на размразяването. Но острата реакция на абстрактното изкуство от страна на главните „художествени критици“в страната доведе до триумфа само на социалистическия реализъм.

Преди появата на нашето собствено студио „работи за себе си” се състоеше от графични листове в стил абстрактния експресионизъм и албуми с малък формат. По-късно започват да се появяват картини с по-голям формат: "Глава с топка" (1965), "Тръба, бастун, топка и муха" (1966), "Автомат и пиле" (1966).

Текст като изобразителен носител

Иля Кабаков, чиито картини започнаха да съдържат все повече и повече философски оттенъци, се превърна в един от лидерите на концептуалистите. Поредица от "бели" картини с огромен размер - "Бердянск спи" (1970), "Човек и малка къща" (1970) - предизвика мисли за условията за възприемане на нова картина, за взаимодействието между зрителя и художникът. Движението в тази посока се обслужва от експериментите на художника с въвеждането на текст в картинното пространство. Първите такива произведения - "Къде са?" (1970), "Всичко за него" (1970),"Отговорите на експерименталната група" (1970) - са различни елементи от реалния живот на московските общински апартаменти с текстови коментари, често псевдо-значими пародии на официални инструкции или съобщения.

Текстът е използван по-късно и от Иля Кабаков. "Луксозна стая" (1981) - снимка, която представлява изглед на хотелска стая с реклама за пътуване до черноморските курорти, насложена върху изображението.

Измислените от Кабаков албуми, които се превърнаха в предшественик на инсталациите, също са концептуални произведения. Такива албуми - сливане на скулптура, илюстрация, литература, театър - са изградени около една тема или преживяване на героя, изразено чрез визуални и текстови средства. Гледането на значими или безсмислени събития се нареждат едно върху друго е очарователно. Впечатлява с пълнота или откритост във всяка посока на времето и пространството.

Иля Кабаков е график, илюстратор, шрифтов дизайнер. В такива албуми най-точно е проследена същността на дейността му. Най-известният албум е Ten Characters (1970-74).

Война и мир на общинските апартаменти

Социалните условия от съветската епоха са основният обект на изследване за творчеството на Кабаков. Потискащото влияние на господството на една идеология намери израз в произведения като Проверено! (1981) и "Супермаркет" (1981). Войните на съседите в общинските апартаменти за въздух и допълнително пространство са темата на композициите на Жеков „Изнасяне на боклука“(1980), „Неделя вечер“(1980). ATВ „Кухненската поредица“от същия период познатите кухненски прибори са надарени с определена висока художествена стойност, културен смисъл, често отделен от функционалност.

Обикновените битови отпадъци са изпълнени с такъв смисъл в следващата инсталация „Човекът, който никога не е изхвърлял” (1985). В него могат да се видят и глобални дискусии за смисъла на човешката дейност, за навика за безразсъдно съхраняване на необходимото и ненужното или, обратно, ревизия на историята с приспособяването на миналото към нуждите на съвременната политика.

Общо инсталации

През 1987 г. Иля Йосифович Кабаков емигрира на Запад. Тук той получава възможност за достъп до големи изложбени пространства. "Тотални инсталации" - така Иля Кабаков нарича картини и предмети, които заемат големи пространства и са обединени от общ глобален дизайн.

Най-известна беше инсталацията „Човек, който полетя в космоса от апартамента си”, която до голяма степен е символична за съдбата на самия художник. В центъра на малка стая със стени, облепени със съветски плакати, е фиксирано нещо, наподобяващо прашка. Счупването на тавана, коментарите и описанието на стаята като сцена на инцидента - всичко доказва реалността на едно необикновено събитие: определен изобретател с помощта на гениален катапулт, пробивайки с тялото си през тавана, отиде в околоземното пространство - тялото не е намерено …

Да виждаш в такъв обект само закачки и подигравки с формацията е погрешно. Точно както в инсталацията "Тоалетна" (1992), за да намерим само злобна аналогияобществените тоалетни като обичайни условия на живот в цялата страна. Този арт обект порази особено западния зрител, който смята неприкосновеността на жизненото пространство за естествена потребност на нормален човек.

Червена карета (1991), Мост (1991), Животът на мухите (1992), Ние живеем тук (1995) са тотални инсталации, донесли слава на Кабаков. Излагани са в музеи в САЩ и Европа и обединени в изложби като "Дворецът на проектите" (1998, Лондон) и "50 инсталации" (2000, Берн) представят творчеството на Кабаков като феномен на световната култура.

Съпруга и сътрудник

Кабаков обича да оцветява живота с измамници. Художници като Чарлз Розентал, Игор Спивак и Степан Кошелев бяха склонни към подобни изобретения. Кабаков влезе в творческо сътрудничество с тях, дори пише статии за тях в стила на скучни изкуствоведи.

От 1989 г. художникът намира истински съавтор - Емилия Лека. Тя става негова съпруга и се грижи за много организационни и финансови въпроси, оставяйки на господаря повече време за творчество. И има все повече такива въпроси, защото интересът към творчеството на Кабаков расте. Пример за това е търгът Phillips de Pury & Company. През 2007 г. лотът „Иля Кабаков. "Апартамент". Картината е закупена за 2 милиона паунда и Кабаков става най-скъпият съвременен руски художник.

През 2008 г. това се потвърждава от редовни търгове на същия търг. Още един лот - "Иля Кабаков, "Бръмбар" (1982)", и още един рекорд - 2,93 милиона£.

Способността да бъдеш изненадан

Изброяването на долари и паундове е необходимо - това е сегашният свят. Но искам тази банална идея да оцелее в него, че щастието не е в парите. Именно в съществуването на такива художници, в тяхната работа и талант. Човечеството ще се състои от хора, а не животни, стига да може да се удивлява и да се наслаждава на изкуството.