Най-добрите картини на Джото ди Бондоне и тяхното описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Думи, които могат да опишат творчеството на великия италиански художник Джото ди Бондоне, са редовете на поета Арсений Тарковски:

Аз съм човек, аз съм в средата на света, Многобройни реснички са зад мен, Има безброй звезди пред мен.

Лежам между тях на цял ръст -

Два бряга, свързващи морето, Две пространства, свързани с мост.

Тези думи характеризират не само писателя, но и цялата епоха, в която е живял. Картините на Джото са самият мост, който свързва двата етапа в изкуството на рисуването.

Основателят на съвременната живопис

Джото е живял в началото на два века - 13-ти и 14-ти. Точно средата на живота му пада върху този период и тази ера в цялата световна култура обикновено се нарича ерата на Данте и Джото. Те бяха съвременници.

Философът Мераб Мамардашвили веднъж каза за картините на Джото: „Джото отиде до трансцендентната нула“. Тази сложна фраза навремето разсмя мнозина. Но ако се замислите, е невъзможно да бъдете по-точни. В крайна сметка Джото, като художник, започна от нулата.

Разгледайте най-известните картиниДжото. Това, което е направил в изкуството, това, което е предложил на изкуството, никой никога не е правил преди него. Той започна от нула и може би в този смисъл всеки гениален човек отива към трансцендентална нула. Микеланджело, Пол Сезан и Казимир Малевич го направиха. Започнаха от нулата, от нулата. В този смисъл и Джото отиде до трансценденталната нула. Защото за него може да се каже съвсем спокойно и уверено: именно с Джото Бондоне започва съвременната европейска живопис.

Най-известни творения

Какво знаем за картините на Джото? Това са „Поклонението на влъхвите“, „Входът в храма“, „Погребението“, „Благословението на Анна“, „Разпятието“, „Чудото с извора“. Джото ди Бондоне рисува картини и стенописи за параклиса Арена в Падуа, за църкви във Флоренция и Асизи. Неговият почерк не може да бъде объркан със стила на други художници. Описанието на картините на Джото е ретроспекция на евангелските притчи. Той ни остави и образи на християнски светци, като Св. Франциск, Св. Лорънс, Св. Стефан, Йоан Евангелист и други

Картините на Джото с имена, различни от Падуа, Флоренция и Ватикана, се намират в каталозите на колекциите на музеи като Jacquemart-André и Лувъра във Франция, в Националната художествена галерия във Вашингтон и в Raleigh (University of North). Каролина), в Париж, в Германия и Обединеното кралство.

Преди него иконата или византийската живопис е била приета в европейския свят. Картините на Джото ди Бондоне с библейски заглавия говорят сами за себе си. Но това в никакъв случай не са икони. Това е известната "Ognisanti Madonna", съхранявана вУфици и картината на Джото "Полет в Египет".

Придаване на физичност на библейски герои

Биографът на италианските художници Джорджо Вазари ни разказва една легенда, съществувала по това време: Джото е ученик на художника Чимабуе. А в музея Уфици има две картини, висящи наблизо, две мадони - Мадона Чимабуе и Мадона Джото.

Когато погледнете и двете мадони и ги сравните, дори и да не знаете нищо за изкуството, виждате разликата не само между двама художници, но и между две епохи, между два напълно различни принципа. Виждате абсолютната разлика. Разбирате, че те възприемат този свят по съвсем различни начини.

Картините на Чимабуе са необичайно изискани, грациозни, може да се каже, че той не е просто византийски, средновековен, а готически художник. Неговата Мадона е ефирна, удивително красива, декоративна. Дългите пръсти, дългите ръце не държат бебето, а правят знак, че го държат. Лицето й предава източния канон, възприет във византийската живопис: тясно лице, дълги очи, тънък нос, тъга в очите й.

Това е плоска ефирна канонична условна картина на икона, лице. Не лице, не тип личност, а лице.

И до него виси икона, или, да кажем, вече снимка, Джото. На трон, инкрустиран, красив трон, в стил, който едва тогава беше възприет, едва тогава влезе в модата. Такава мраморна инкрустация. Седи широкоплещеста, властна млада жена с руменина по цялата буза. Дръжте бебето здраво. красивБяла риза. Тялото подчертава своята сила. И тя спокойно ни гледа. В лицето й няма болка. Той е пълен с високо човешко достойнство и мир. Това вече не е Мадона, не е иконата на Богородица. Това е Мадона в късния италиански смисъл и разбиране на този сюжет. Тоест това е и Мери, и Красивата дама.

Може да се каже, че това, което Джото е направил в живописта, е продължило в европейското изобразително изкуство до импресионизма. Джото е този, който създава това, което на съвременния език се нарича композиция. Какво е композиция? Така художникът вижда сюжета, как си го представя. Той действа като свидетел, участник в събитието. Той създава илюзията, че лично е бил там.

Съответствие с действието на сюжета

Тоест самият художник е сценарист, режисьор и актьор на своите картини. Неговите творения са един вид театър, в който действат актьори, а той, художникът, ръководи тези актьори. Аз бях там! Давам ви думата си, аз присъствах в същото време, но беше така “, на практика казва Джото със своите творения. Е, възможно ли е средновековното съзнание да каже такова нещо!

Джото се появява пред нас като човек, който е отговорен за това, което пише. А картините му, по-специално "Целувката на Юда" и "Полет в Египет", са фрески, рисувани от очевидец на действието.

Стенопис, рисуван от самия художник

Около 1303 г. Джото получава чудесно предложение - поръчка да изрисува малка църква,който е построен в град Падуа в Римската арена. Биографът Йото, по-точно един от неговите биографи Джорджо Вазари оставя много интересни сведения. Той казва, че Джото е дошъл да изрисува църквата в Падуа, не много преди своята компания, тоест другарите си. Както през Средновековието Андрей Рубльов рисува своите съратници, така и на Запад църквата е изрисувана от художник с голямо име, сподвижници, тоест с неговия артистичен екип. „Целувката на Юда” – фреска, която сам е нарисувал. По всяка вероятност това е едно от малкото негови абсолютно оригинални произведения, като "Троицата" на Рубльов, и наистина разкрива много пълно личността на Джото.

"Целувката на Юда": описание на картината

И когато погледнем фреската "Целувката на Юда", веднага подчертаваме центъра на композицията с очите си. В този център се развиват основните драматични събития. Виждаме как Юда, прегръщайки Христос, го поглъща. И тези две фигури са централни. Виждаме вдясно как първосвещеникът на Йерусалимския храм влезе. Той сочи с пръст Христос. А отляво виждаме апостол Петър, който, въпреки че три пъти отрече, докато петелът пропя три пъти, все пак извади нож за хляб и им отряза ухото. Виждаме как той се хвърля върху Юда с този нож, но тълпата му препречва пътя и ако следваме посоката на ръката на първосвещеника и посоката на ножа, ще открием, че тези линии се събират над наметалото на Юда, просто по лицата. Следователно можем да кажем, че центърът на композицията дори не са две фигури, свързани заедно, а две лица. Ето с товаточки, интересно е да прочета тази песен.

Енергия и напрежение

За Джото винаги се говори с известна ирония: „Какво откри Джото?“. Например в „Амаркорд“на Фелини, когато учител по изобразително изкуство в училище пита какво е създал Джото, учениците викат в хор: „Перспектива“. Това е много смешно. В крайна сметка Джото не създаде никаква перспектива. Това е неправилно твърдение. Той не създава перспектива, а друго пространство на картината, където пространството трябва да се разбира като действие, разгръщащо се пред зрителя.

Погледнете фреската Judas Kiss. Има тълпа от хора. И тази тълпа влезе в нощта. В тъмното небе горят факли отляво и отдясно. Усещате движение срещу небето. В тъмното небе тези светлини, пламъците се колебаят, усещате вълнението и наелектризирането на тълпата. Какво е интересното в тълпата? Че тя в никакъв случай не е безразлична. В тази екстри, ако се вгледате внимателно, почти всеки участник е развит. Има просто невероятно прехвърлени състояния.

Многократно

Джото беше първият, но и последният. Той, както се казва, не само постави, но и реши огромен брой задачи, а не просто създаде композицията „Аз, Джото, виждам това драматично решение така: ето моите герои, ето моят хор!“, И когато го е разработил психологически, когато той също показва мултитемпоралност в едно действие.

Всяка отстенописите му предизвикват голямо удивление и дори недоумение. Как човек в един живот, без прецеденти, както се казва, достигайки трансценденталната нула, създаде съвременно европейско изкуство от нулата, композиция като временно действие, като причинно-следствена връзка, насищайки я с разнообразие от време и много голям брой психологически нюанси?

Заключение

В тази статия имаме повече или по-малко детайлно анализирани само две картини на Джото с имената „Целувката на Юда” и „Мадона Огнисанти”. Работата на майстора може да се възхищава безкрайно. Можете да ги разглеждате с часове, но цял живот не е достатъчен, за да разкажете за всички творения на Джото ди Бондоне, чиито картини са били оценени от времето и са останали във времето. Всички те са творения на най-великия художник и човека, който започна от нулата.