Какво е концептуализъм? Това е синтез на рационализъм с емпиризъм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Знаеш ли какво е концептуализъм? Това е едно от направленията на схоластическата философия. Според тази доктрина проявлението на знанието идва с опита, но не произтича от натрупания опит. Концептуализмът може да се разглежда и като синтез на рационализъм с емпиризъм. Този термин идва от латинската дума conceptus, което означава мисъл, концепция. Въпреки че е философско движение, то е и културно движение, което се появява през 20-ти век.

Представители на концептуализма

Пиер Абелар, двама Джони - Дънс Скот и Солсбъри, Джон Дънс, Джон Лок - всички тези философи са обединени от концептуализма. Това са философите, които вярват, че общите за всички идеи се появяват по време на придобиването на опит от индивида. Тоест, докато не се сблъскаме с това или онова явление, няма да разберем същността на този или онзи универсален проблем. Например, докато не изпитаме несправедливост, ниеНие не разбираме самата същност на справедливостта. Между другото, тази теория е широко разпространена в творческата среда - концептуализъм в изкуството, в частност в живописта. Негов най-виден представител сред артистите е Джоузеф Кошут, а сред музикантите Хенри Флинт.

Концептуално изкуство

Джоузеф Кошут обясни значението на тази теория в пълното преосмисляне на функционирането на произведенията на изкуството и културата като цяло. Той твърди, че изкуството е силата на идеята, но в никакъв случай на материала. Неговата композиция „Един човек и три стола“, която той завършва през 1965 г., се превръща в класически пример за концептуализъм. Концептуализмът в живописта се отнася не до духовното и емоционално възприемане на изобразеното, а до разбирането на това, което се вижда чрез интелекта. В концептуалното изкуство концепцията за произведение на изкуството, независимо дали е картина, книга или музикално произведение, е по-важна от неговия физически израз. Това означава, че основната цел на изкуството е именно да предаде мисли, идеи. Между другото, концептуалните обекти могат да бъдат по-модерни видове произведения, като снимки, видео или аудио материали и др.

Концептуализъм в живописта

Както вече беше отбелязано, един от най-идеологическите представители на тази тенденция е художникът Марсел Дюшан (Франция). Дълго подготвя „почвата“за концептуалистите, създавайки готови. Най-известният от тях е "Фонтанът"-писоар, създаден от художника през 1917 г. Между другото, той беше представен на изложба, организирана занезависими артисти в Ню Йорк. Какво искаше да покаже Дюшан с работата си? Писоарът е често срещан артикул, използван за санитарни цели. Ако се произвежда във фабрика, то естествено не може да се счита за произведение на изкуството. Ако обаче в създаването му е участвал създател, художник, тогава писоарът престава да бъде обикновен предмет от бита, защото е уникален, има естетически качества и за създаването му е използвана мисъл. С една дума, концептуализмът е триумфът на идеите над емоциите. Това прави тази или онази работа ценна.

Руски концептуализъм

Тази философска и художествена тенденция се проявява и в Русия, по-специално в Москва. Започва в неофициалното изкуство на Съветския съюз в началото на 70-те години на миналия век. Терминът Московски концептуализъм обаче възниква малко по-късно, през 1979 г., с леката ръка на Борис Гройс, който публикува статия, озаглавена „Романтичен московски концептуализъм“в списание „От А До Я“. Има два клона: литературоцентричен и аналитичен.

Примери за концептуално изкуство

Първата значима работа в тази посока, изложена през 1953 г., е изтритата рисунка на Цин на Робърт Раушенберг. Признайте, странно име за художествена извадка. Освен това възниква въпросът: кой е авторът на това произведение - Раушенберг или Куинг? Работата е там, че известно време след създаването на тази рисунка Вилем деРобърт Милтън Ърнест Раушенберг от Кунинг го изтри и го представи за работата си. Същността на неговия акт беше продиктувана от желанието да се оспори идеята за традиционното изкуство. Той беше привърженик на ready-made – концептуална тенденция в живописта, според която няма значение кой е оригиналният автор, важен е крайният резултат, тоест идеята, която се влага в създаденото произведение. Най-очевидният пример за готови са колажите, сглобени от фрагменти от различни произведения. Друг представител на тази тенденция, Ив Клайн, стана автор на Аеростатичната скулптура на Париж. За да направи това, той се нуждаеше от 1001 балона и ги постави в небето над Париж. Това беше направено, за да рекламира изложбата над Le Waid.

Заключение

И така, основателят на тази тенденция е Марсел Дюшан. Именно той предложи определението, че в изкуството не е важен предметът, а идеята. Не е важен крайният резултат, неговата естетика, а е важен кой е авторът и какъв е бил смисълът на идеята му. С една дума, концептуализмът е такова направление в живописта, литературата, музиката, в изкуството като цяло, при което произведенията като цяло са неразбираеми за зрителя, читателя, слушателя или се възприемат от всеки по специален начин.