Авангардни художници. Руски авангардни художници от 20 век

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В началото на 20-ти век в Русия се появява едно от теченията, което произлиза от модернизма и е наречено "руски авангард". Буквално звучи като avant - "напред" и garde - "гард", но с течение на времето преводът премина през така наречената модернизация и прозвуча като "авангард". Всъщност основателите на тази тенденция са френските авангардисти от 19 век, които се застъпват за отричане на всякакви основи, които са основни за всички времена на съществуването на изкуството. Основната цел на авангардните художници беше отричането на традициите и неписаните закони на художественото умение.

Авангард и неговите течения

Руският авангард е комбинация от руски традиции с някои техники на западноевропейската живопис. В Русия авангардни художници са тези, които рисуват в стила на абстракционизма, супрематизма,конструктивизъм и кубофутуризъм. Всъщност тези четири течения са основните направления на авангарда.

• Абстракционистите при писането на произведения обръщаха специално внимание на цвета и формата. Прилагайки ги, те създадоха редица сдружения. Основателят на тази тенденция в Русия е В. Кандински, а с течение на времето той е подкрепен от К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова.



• Развивайки идеите на абстракционизма, К. Малевич създава друга тенденция - супрематизъм. Първото платно на тази тенденция е "Черен квадрат". При създаването на картина на преден план се извежда комбинация от форми и цветове. Идеите на супрематизма бяха ярко изразени в творбите на авангардистите О. Розанова, И. Клюн, А. Екстер, Н. Удалцова.
• Конструктивизмът се основава на идеята за изобразяване на производство и технология. Основатели на тази тенденция са авангардните художници от 20-ти век В. Татлин и Е. Лисицки.
• Смесицата от френски кубизъм и италиански футуризъм поражда друга тенденция: кубофутуризъм. Произведенията, направени в този стил, се отличаваха с абстрактни форми и комбинация от цветове, които не бяха познати на живописта от онези времена. Руските авангардисти К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удалцова, Л. Попова, А. Екстер станаха видни представители на кубофутуризма.

Художествени характеристики и естетика на авангарда

Авангардното движение се характеризира с някои черти, които го отличават от другите посоки:

• Авангардисти приветстват всекисоциални промени, като революции.
• Настоящето се характеризира с известна двойственост, например рационализъм и ирационалност.
• Признание, възхищение и възхищение от научния и технологичния прогрес.
• Нови форми, техники и инструменти, които не са били използвани преди в света на изкуството.
• Пълен отхвърляне на изящните изкуства от 8-ми век.
• Отхвърляне или признаване на традиции, установени основи в живописта.
• Експериментиране с форми, цветове и нюанси.

Васили Кандински

Всички авангардни художници на 20-ти век са "деца" на Василий Кандински, който стана основоположник на авангарда в Русия. Цялата му работа е разделена на 3 етапа:

• По време на периода на Мюнхен Кандински работи върху пейзажи, създавайки шедьоври като Синият ездач, Порталът, Крайбрежието на Персийския залив в Холандия, Старият град.
• Московски период. Най-известните картини от този период са "Амазонка" и "Амазонка в планините".
• Баухаус и Париж. Кръгът се използва все по-често в сравнение с други геометрични фигури, а нюансите гравитират към студени и спокойни тонове. Произведенията от този период са „Little Dream in Red“, „Composition VIII“, „Small Worlds“, „Yellow Sound“, „Fancy“.

Казимир Малевич

Казимир Малевич е роден през февруари 1879 г. в Киев в полско семейство. За първи път като художник той се опита на 15-годишна възраст, когато му беше представен комплект бои. Оттогава за Малевич нямаше по-важни неща от рисуването. Но родителите не го правятсподелиха хобитата на сина си и настояха да се сдобият с по-сериозна и печеливша професия. Затова Малевич влезе в агрономическото училище. След като се премества в Курск през 1896 г., той се запознава с Лев Квачевски, художник, който съветва Казимир да отиде да учи в Москва. За съжаление, Малевич два пъти не успя да влезе в Московското училище по живопис. Той започва да учи занаята от Рерберг, който не само обучава младия художник, но и се грижи за него по всякакъв възможен начин: организира изложби на свои творби, представя го на публиката. И ранните, и късните творби на К. Малевич са помпозни и емоционални. Подобно на други руски авангардни художници от 20-ти век, той съчетава благоприличие и непристойност в своите произведения, но всички картини са обединени от ирония и замисленост. През 1915 г. Малевич представи на публиката поредица от картини в стила на авангарда, най-известната от които е Черен квадрат. Сред многото творби както фенове, така и авангардни художници откроиха „Някакъв злонамерен“, „Почивка. Общество с цилиндъри“, „Сестри“, „Лен на оградата“, „Торс“, „Градинар“, „Църква“, „Две дриади“, „Кубо-футуристична композиция“.

Михаил Ларионов

Учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Негови ментори са известни художници като Коровин, Левитан и Серов. В ранното творчество на Ларионов има бележки, характерни за творчеството на Нестеров и Кузнецов, които в никакъв случай не са авангардни художници и техните картини не принадлежат към това течение. Характерно за Ларионов и такива области като народно изкуство, примитивизъм. Военни бележки се промъкват, например, „Почиващи войници“и теорията за идеалната красота, осветена в картините „Венера“и „Кацапская Венера“. Подобно на други съветски авангардни художници, Ларионов участва в изложбите „Магарешката опашка“и „Дамантово вале“.

Наталия Гончарова

Първоначално Гончарова учи скулптура и едва в крайна сметка преминава към рисуване. Първият й наставник е Коровин и през този период тя радва изложби със своите картини в духа на импресионизма. Тогава тя беше привлечена от темата за селското изкуство и традициите на различни народи и епохи. Това беше причината за появата на такива картини като "Евангелистите", "Хлебна реколта", "Майка", "Кръгли танци". А картините „Орхидеи“и „Сияещи лилии“станаха въплъщение на идеята за безсмъртно изкуство върху платно

Олга Розанова

Като повечето художници, след като завършва колеж, Розанова попада под влиянието на други художници. Авангардни художници въвеждат младото талантливо момиче в обществения живот и през 10-те години на дейността си тя участва в голям брой изложби и създава много книги и продукции. Розанова премина през няколко етапа на творчество, промени стиловете и посоките.

Иван Клюнков (Клюн)

Творческият път на Иван Клюн се промени драстично след срещата с Малевич. Още преди да се срещне с него, художникът изучава френска живопис и посещава изложбата Jack of Diamonds. След съдбовната среща Клюн попълва колекцията си с картините "Грамофон", "Кана" и "Бягащ пейзаж". По-късно творби художникът изпълнява в стила на фигуративната живопис, създавайки портрети,жанрови композиции, натюрморти, илюстрации.

Alexandra Exter

Exter става художник благодарение на пътуване до Париж, където съдбата я събира със световноизвестни художници като Пикасо, Якоб, Брак, Аполинер, сред които има авангардни художници. След По време на пътуването Екстер започва да рисува в импресионистичен стил и резултат от работата са картините „Натюрморт с ваза и цветя“и „Три женски фигури“. С течение на времето в творбите започват да се появяват пуантилизъм и кубизъм. Александра представи картините си на изложби. По-късно художникът посвещава много време на необективни композиции и рисуване на паравани, абажури, възглавници, както и декориране на театрални представления.

Владимир Татлин

Татлин започва да учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, а след това и в Пензенското художествено училище. Но поради честите отсъствия и лошото представяне е изключен без да получи диплома. През 1914 г. Татлин вече излага своите произведения на изложбите „Дамантово вале“и „Магарешка опашка“. Основно картините му са свързани с риболовното ежедневие. Важна роля в промяната на посоката играе срещата с Пикасо: именно след нея Татлин започва да твори в стила на кубизма и в стила на "влиянието на Ларионов". Неговите творения отразяват конструкции от дърво и желязо и стават фундаментални за конструктивисткото движение в руския авангард.

Ел Лисицки

За първи път Лисицки се натъква на живописта в Еврейското дружество за насърчаване на изкуствата, където работи от 1916 г. По това време той не самоилюстрира еврейски публикации, но също така активно участва в изложби, провеждани в Москва и Киев. Творбите на автора хармонично съчетават ръкописни свитъци и графика на света на изкуството. След пристигането си във Витебск, Лисицки обича необективното творчество, проектира книги и плакати. Детето на Ел са "prouns" - триизмерни фигури, които са в основата на производството на мебели и днес.

Любов Попова

Подобно на повечето художници, Попова преминава през многоетапен път на развитие: ранните й творби са направени в стила на Сезан, а след това се появяват черти на кубизъм, фовизъм и футуризъм. Попова възприема света като голям натюрморт и го пренася на платното под формата на графични изображения. Любовта обърна специално внимание на звуците на цветовете. Това отличава нейната работа от работата на Малевич. Занимавайки се с дизайна на театрални постановки, Попова използва стила на арт деко, който хармонично съчетава авангард и модерно. Обичайно е художникът да съчетава несъвместимия, например кубизъм с Ренесанса и руската иконопис.

Ролята на руския авангард в историята

Много разработки на авангардни художници все още се използват в съвременното изкуство, въпреки факта, че авангардът като тенденция не продължи дълго. Основната причина за нейния крах се крие в множеството посоки, които авангардни творци създават. Авангардът като изкуство направи възможно развитието на фото и филмовата индустрия и направи възможно развитието на нови форми, подходи и решения при решаването на художествени проблеми.