Анализ на музикално произведение: пример, теоретични основи, техника за анализ
Анализ на музикално произведение: пример, теоретични основи, техника за анализ

Видео: Анализ на музикално произведение: пример, теоретични основи, техника за анализ

Видео: Анализ на музикално произведение: пример, теоретични основи, техника за анализ
Видео: Почему Карл Юнг гений психологии? Аналитическая теория. Архетипы 2024, Ноември
Anonim

Думата "анализ" на гръцки означава "разлагане", "разчленяване". Музикално-теоретичен анализ на произведение е научно изследване на музиката, което включва:

  1. Изучаване на стил и форма.
  2. Определяне на музикалния език.
  3. Изучаване колко важни са тези елементи за изразяване на семантичното съдържание на произведението и тяхното взаимодействие помежду си.

Пример за анализ на музикално произведение е метод, който се основава на разделянето на едно цяло на малки части. За разлика от анализа, има синтез - техника, която включва комбинирането на отделни елементи в общ. Тези две понятия са тясно свързани едно с друго, тъй като само комбинацията им води до дълбоко разбиране на едно явление.

Защо е необходим анализ
Защо е необходим анализ

Това се отнася и за анализа на музикално произведение, което в крайна сметка трябва да доведе до обобщение и по-ясно разбиране на обекта.

Значение на термина

Има широк итясна употреба на термина.

1. Аналитично изследване на всеки музикален феномен, модели:

  • главна или второстепенна структура;
  • принцип на хармоничната функция;
  • норми на метро-ритмичната основа за определен стил;
  • законите за композиция на музикално произведение като цяло.

В този смисъл музикалният анализ се комбинира с концепцията за "теоретична музикология".

2. Изучаването на всяка музикална единица в рамките на едно конкретно произведение. Това е тясна, но по-често срещана дефиниция.

Теоретични основи

През 19-ти век тази музикална част се развива активно. Много музиколози със своите литературни произведения провокираха активното развитие на анализа на музикалните произведения:

1. А. Б. Маркс „Лудвиг Бетовен. Живот и творение . Това творение, написано през първата половина на 19-ти век, е един от първите примери за монография, включваща анализ на музикални произведения.

2. Х. Риман „Наръчник за композицията на фугата“, „Квартети с лък на Бетовен“. Този немски музиколог създава доктрината за хармония, форма и метър. Въз основа на него той задълбочава теоретичните методи за анализиране на музикални произведения. Неговите аналитични произведения бяха от голямо значение за напредъка в това музикално направление.

3. Работата на Г. Кречмар „Ръководство за концерти“помогна за разработването на теоретични и естетически методи за анализ в западноевропейската музикология.

4. А. Швейцер в своето литературно произведение „И. С. Бах“смятамузикални произведения на композитори в три често срещани аспекта на анализ:

  • теоретичен;
  • изпълнение;
  • естетичен.

5. В своята тритомна монография Бетовен П. Бекер анализира сонатите и симфониите на най-великия композитор с помощта на тяхната поетична идея.

6. Х. Лойхтентрит, „Преподаване за музикалната форма“, „Анализ на произведенията на Шопен за пиано“. В произведенията авторите осъществяват компетентна комбинация от високо научно и теоретично ниво на анализ и образни характеристики с естетически оценки.

7. А. Лоренц "Тайните на формата във Вагнер". В това литературно произведение писателят провежда изследване въз основа на подробен анализ на оперите на немския композитор Р. Вагнер. Създава нови видове и раздели на анализа на формите на музикално произведение: синтезиране на сценични и музикални модели.

8. Най-важният пример за развитието на анализа в музикално произведение са произведенията на френския музиколог и общественик Р. Ролан. Те включват произведението „Бетховен. Велики творчески епохи. Ролан анализира музиката от различни жанрове в творчеството на композитора: симфонии, сонати и опери. Създава свой собствен уникален аналитичен метод, който се основава на поетични, литературни метафори и асоциации. Този метод надхвърля строгите граници на музикалната теория в полза на свободното разбиране на семантичното съдържание на арт обекта.

Такава техника впоследствие би имала голямо влияние върху развитието на анализа на музикалните произведения в СССР и на Запад.

руска музикология

В XIXвек, наред с напредналите тенденции в социалната мисъл, се наблюдава интензивно развитие като цяло в областта на музикологията и в частност в музикалния анализ.

Руските музиколози и критици насочиха усилията си да потвърдят тезата: във всяко музикално произведение се изразява определена идея, предават се някои мисли и чувства. За това са създадени всички произведения на изкуството.

A. Д. Улибишев

Един от първите, доказали себе си, е първият руски музикален писател и активист А. Д. Улибишев. Благодарение на произведенията си „Бетовен, неговите критици и интерпретатори“, „Нова биография на Моцарт“, той остави забележима следа в историята на критичната мисъл.

И двете литературни творения включват анализ с критични и естетически оценки на много музикални произведения.

B. Ф. Одоевски

Не бидейки теоретик, руският писател се обърна към домашното музикално изкуство. Критическите и публицистичните му произведения са изпълнени с естетически анализ на много произведения - главно опери, написани от М. И. Глинка.

руски критици
руски критици

A. Н. Серов

Композиторът и критикът даде началото на метода на тематичен анализ в руската музикална теория. Неговото есе „Ролята на един мотив в цялата опера „Животът за царя““съдържа примери за музикален текст, с помощта на който А. Н. Серов изучава формирането на финалния хор, неговите теми. В основата на нейното формиране, според автора, лежи съзряването на основната патриотична идея на операта.

Александър Николаевич Серов
Александър Николаевич Серов

Статия „Темата на увертюрата„Леонора““съдържа изследване на връзката между темите на увертюрата и операта от Л. Бетовен.

Познати са и други руски прогресивни музиколози и критици. Например Б. Л. Яворски, който създава теорията за модалния ритъм и въвежда много нови идеи в комплексния анализ.

Видове анализ

Най-важното в анализа е да се установят моделите на развитие на произведението. В крайна сметка музиката е временно явление, отразяващо събитията, които се случват в хода на нейното развитие.

Видове анализ на музикално произведение:

1. Тематично.

Музикалната тема е една от най-важните форми на въплъщение на художествения образ. Този тип анализ е сравнение, изучаване на темите и цялостното развитие на темата.

Видове анализи
Видове анализи

В допълнение, това помага да се определи жанровият произход на всяка тема, тъй като всеки отделен жанр предполага индивидуален набор от изразни средства. Като определите кой жанр е в основата, можете по-точно да разберете семантичното съдържание на произведението.

2. Анализ на отделни елементи, използвани в тази работа:

  • метър;
  • ритъм;
  • младец;
  • тембър;
  • динамика;

3. Хармоничен анализ на музикално произведение (примери и по-подробно описание ще бъдат дадени по-долу).

4. Полифонично.

Този изглед предполага:

  • разглеждане на музикалната текстура като определен начин на представяне;
  • анализ на мелодията - най-простата унифицирана категория, която съдържа първичното единство на художественотоизразни средства.
Метър, ритъм, динамика
Метър, ритъм, динамика

5. Изпълнение.

6. Анализ на композиционната форма. Състои се в търсене на вид и форма, както и в изучаване на сравнения на теми и развитие.

7. Комплекс. Също така този пример за анализ на музикално произведение се нарича холистичен. Произвежда се въз основа на анализ на формата на състава и се комбинира с анализ на всички компоненти, тяхното взаимодействие и развитие като цяло. Най-висшата цел на този вид анализ е изследването на творбата като социално-идеологически феномен, съчетан с всички исторически връзки. Той е на ръба на теорията и историята на музикологията.

Независимо какъв вид анализ се извършва, е необходимо да се открият исторически, стилистични и жанрови предпоставки.

План за анализ
План за анализ

Всички видове анализи включват временна, изкуствена абстракция, отделяща определен елемент от другите. Това трябва да се направи, за да се проведе обективно изследване.

Защо се нуждаем от музикален анализ?

Може да служи за различни цели. Например:

  1. Изучаването на отделните елементи на произведението, музикалния език се използва в учебниците и теоретичните трудове. В научните изследвания такива компоненти на музиката и модели на композиционната форма са подложени на цялостен анализ.
  2. Извадки от примери за музикален анализ могат да послужат като доказателство при представяне на общи теоретични проблеми (дедуктивен метод) или насочване на зрителите към обобщаващи заключения(индуктивен метод).
  3. Като част от монографско изследване, посветено на конкретен композитор. Това се отнася до компресирана форма на холистичен анализ на музикално произведение по план с примери, който е неразделна част от исторически и стилистични изследвания.

План

1. Предварителен общ преглед. Включва:

a) наблюдение на вида на формата (три части, соната и др.);

b) изготвяне на цифрова схема на формуляра в общи линии, без подробности, но с името на основните теми или части и тяхното местоположение;

c) анализ на музикално произведение по план с примери за всички основни части;

d) дефиниране на функциите на всяка част във формата (среда, точка и т.н.);

e) изследването на кои елементи се обръща специално внимание на развитието, по какъв начин се развиват (повтарящи се, сравнявани, разнообразни и т.н.);

e) търсене на отговори на въпроси, къде е кулминацията (ако има такава), по какви начини се постига;

g) определяне на тематичния състав, неговата еднородност или контраст; какъв е неговият характер, с какви средства се постига;

h) изследване на тоналната структура и каданси с тяхната корелация, затвореност или откритост;

i) дефиниране на типа презентация;

k) изготвяне на подробна цифрова диаграма с характеристика на структурата, най-важните моменти на сумиране и смачкване, дължината на дишането (дълго или кратко), свойствата на пропорциите..

2. Съвпадение на основните части конкретно в:

  • равномерност на темпото иликонтраст;
  • профил на надморската височина в общи линии, съотношението на кулминационните точки с динамична схема;
  • характеризиране на общите пропорции;
  • тематична подчиненост, еднородност и контраст;
  • тонална субординация;
  • характеристики на цялото, степента на типичност на формата, в основите на нейната структура.

Хармоничен анализ на музикално парче

Както споменахме по-горе, този тип анализ е един от най-важните.

За да разберете как да анализирате музикално произведение (с помощта на пример), трябва да имате определени умения и способности. А именно:

  • разбиране и способност за хармонично обобщаване на конкретен пасаж според логиката на функционалното движение и хармония;
  • способността за свързване на свойствата на хармоничния склад с естеството на музиката и индивидуалните характеристики на дадено произведение или композитор;
  • правилно обяснение на всички хармонични факти: акорд, ритъм, водещ глас.

Анализ на ефективността

Този тип анализ включва:

  1. Търсете информация за автора и музикалното произведение.
  2. Изобразяване на стил.
  3. Определяне на художествено съдържание и характер, изображения и асоциации.

Удари, техники за свирене и средства за артикулация също са важна част от горния пример за извършване на анализ на музикално парче.

Вокална музика

Хорова музика
Хорова музика

Музикалните произведения във вокалния жанр изискват специален метод за анализ, койторазлични от инструменталните форми. С какво се различава музикално-теоретичният анализ на едно хорово произведение? Примерен план е показан по-долу. Вокалните музикални форми изискват свой собствен метод за анализ, различен от подхода към инструменталните форми.

Задължително:

  1. Определете жанра на литературния източник и самото музикално произведение.
  2. Разгледайте експресивните и изобразителни детайли на хоровата партия и инструменталния съпровод и литературния текст.
  3. Изучавайте разликите между оригиналните думи в строфи и преструктурирани линии в музиката.
  4. Определете музикалния метър и ритъма, като спазвате правилата за редуване (редуващи се рими) и квадратност (не-квадратност).
  5. Направете заключения.

Препоръчано: