Натюрморт с череп: името на посоката, символика, фотокартини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

"Какво е името на натюрморт с череп?" - този въпрос си задават както обикновените любители на изкуството, така и начинаещите художници. Кога се появиха първите подобни натюрморти, какво означават те и кои художници най-често прибягват до използването на черепа в своите композиции? Потърсете отговори на тези и други въпроси по-нататък в статията.

Алегоричен натюрморт vanitas

Но все пак, как се казва натюрмортът с череп? Отговорът се съдържа в името на подзаглавието - vanitas, което буквално се превежда от латински като "суета" или "суета". Такива картини са не само един от видовете натюрморти, но и едни от най-ранните, наред с живописни изображения на дивеч и друга плячка от лов. Но защо точно са получили такова име? Факт е, че думата "vanitas" се повтаря няколко пъти в поговорка, взета от латинския превод на Библията:

Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!

"Vanitas vanitatum" - точно това означава"Суета". Първите vanitas изобщо не са самостоятелни картини - монохромни натюрморти с череп и свещник традиционно са рисувани на гърба на ренесансовите портрети. Това символизира слабостта на битието, намеквайки за смъртността на изобразения човек, другата страна на живота. Въпреки факта, че значителният разцвет на vanitas като самостоятелен поджанр настъпва през епохата на барока, първите такива натюрморти са открити през 16-ти век, продължават да се появяват през 19-ти и 20-ти век и понякога се използват и днес. Алегоричният смисъл, изпълнен с натюрморти с череп, никога няма да загуби своята актуалност.

Bartolomew Brain Senior

На репродукцията по-горе можете да видите натюрморт с череп и свещник от 1524 г., наречен "Суета на суетите", рисуван от немския художник Бартоломей (Бартоломей) Брейн Старши. Ключови елементи, характерни за vanitas, са изобразени в тази минималистична ренесансова картина. Както във всички следващи картини, центърът на изображението е черепът, но в този случай отделно лежащата долна челюст е любопитна. Угасена свещ символизира заминала душа. Много характерно за ранните vanitas е лист хартия с латински морализатор - в този случай това е фразата "Всичко е унищожено от смъртта, смъртта е последната граница на всички неща."

Трябва да се отбележи, че тази картина е една от първите по рода си, така че Bartholomeus Brain може спокойно да се нарече един от бащите на картината vanitas. Понастоящемкартината се съхранява в музея Kröller-Müller в Холандия.

Jacob de Gein II

Първият холандски натюрморт с череп, репродукция на който може да се види по-горе, е и първият натюрморт за Холандия като цяло. Негов автор е художникът Якоб де Хайн II, той нарисува този "Натюрморт Vanitas" през 1603 г. Тази картина е необикновена със своята сила на изображението и дълбочина на цвета, така ще изглеждат почти всички натюрморти на изтъкнати холандски майстори, включително Рубенс и Рембранд. Тук черепът все още традиционно е поставен в центъра на композицията и е в определена вдлъбнатина.

Лявата ваза изобразява лале, класически холандски символ на разхищение и безотговорност, докато дясната ваза е заета само от едно изсъхнало стъбло. Това е намек, че преди смъртта богатите и бедните, младите и стари са равни. Монети с различни номинали, разпръснати пред черепа, също намекват за прахосване. Над черепа в отвора има огромна стъклена топка, в която се отразява стаята - като огледала, във vanitas такива топки означават фалшив образ на реалността, в която се превръща човешкото тяло след смъртта му. Любопитно е, че в арката дьо Гейн са влезли декоративни фигури на смеещ се Демокрит и плачещ Хераклит, характерни както за Ренесанса, така и за Барока. Картината се съхранява в музея Метрополитън в Ню Йорк.

Основната снимка на статията показва и картина на този художник, наречена "Натюрморт vanitas", създадена през1621 г. Това вече е типичен бароков натюрморт, изпълнен с много символични предмети, включително огромен брой книги, символизиращи ученето, лавров венец, доспехи и мантия, намекващи за сила и мощ, както и музикални инструменти и бюстове - всичко това са неща които не можете да вземете със себе си.в гроба и следователно в центъра отново черепа. Художникът искаше да каже, че само душата има стойност, а всичко останало е суетно и временно, защото дори собственият скелет на човек не остава след смъртта.

Peter Klas

Питър Клас, друг холандски художник, също беше голям фен на натюрмортите с черепи. Той има повече от сто различни картини на vanitas в своя сметка, понякога преначертава една и съща композиция няколко пъти, променяйки някакъв незначителен обект или ъгъла на падане на светлината в него. По-горе можете да видите репродукции на следните картини:

• "Натюрморт с череп и пера", 1628.
• "Vanitas", 1630-та.
• "Натюрморт vanitas", 1630.
• "Натюрморт на Vanitas с книга, череп, маслена лампа, стъкло и писалка", 1630-та.

Натюрмортите с черепи на Peter Claesz имат редица постоянни обекти. Почти винаги композицията се допълва от маслена лампа или свещ, перце, джобен часовник, ядки и обърната чаша - обикновено с шипове. Както вече е известно, свещите и лампите символизират изчезнал живот, писалка, като книгите, - учене. Наличието на часовник загатва за преходността на времето или спрял живот, смачканядките говорят за счупена черупка на тялото, обърната чаша - за злоупотреба с пиянство.

Повечето от натюрмортите vanitas на този художник се намират в музея Метрополитън в Ню Йорк.

Адриен ван Утрехт

По-горе можете да видите репродукция на картината "Суета на суетите" от Адриан ван Утрехт, която белгийският художник рисува около 1640г. Друго име на платното е "Натюрморт с букет и череп". Всички символи, представени в тази ванитас, по един или друг начин са свързани със суета и разточителство, предимно женски. Букет от лалета и рози, както и огромна черупка говорят за лекомислие и похот, огромно количество бижута, монети и два вида чаши за шампанско - за разточителство, лула за пушене символизира сладострастие и любов към мимолетните удоволствия. В момента "Суетата на суетите" е в частна колекция.

Harmen van Steenwijk

Не по-малко от Питер Клаес, холандският художник Харвен ван Стеенвайк обичаше да изобразява натюрморти с черепи. По-горе са репродукции на следните картини:

• "Натюрморт vanitas", около 1640 г.
• "Алегория за суматохата на човешкия живот", около 1640 г.
• "Натюрморт", около 1640 г.
• "Натюрморт на изваян бюст, череп, маслена лампа и други предмети върху каменен перваз", около 1650 г.

Но за разлика от работата на Питер Клаес, ван Стеенвайк непише монотонни сюжети - почти винаги те са изпълнени с различни алегории, написани в различна светлина и цветове, като дори позицията на черепа винаги е различна. Сред представените картини приликата се забелязва в първите две – те са обединени от изображението на дръжката на меча, черупката и скъпия червен плат. Това означава, че и в двата случая се има предвид безсмислието на силата и властта преди смъртта, както и намек за поквара (черупка). Но на първата снимка можете да видите и лули и бутилка - злоупотребата с отвари и мимолетни удоволствия. На втория - разнообразие от медни прибори, което говори за иманярство, скъперничество, което художникът също не одобрява.

Третата снимка е съвсем различна - направена е в светли цветове, има зрели плодове, флейта, книги, както и елементи на кореспонденция. Всичко това най-вероятно намеква за факта, че дори поетичните млади натури са склонни да падат (гроздето и прасковите са негови символи). На последното платно отново са изобразени тръби и оръжия, но е интересно с необичайно изобилие от бюстове, скулптури и портрети. Най-вероятно всичко това говори за човешката памет, която живее благодарение на различни паметници на починал човек.

Симон Ренар де Сен-Андре

Френският художник Симон Ренар де Сен-Андре също беше много плодовит майстор на този жанр. По-горе можете да видите копия на следните картини:

• "Vanitas", 1650.
• "Натюрморт", около 1650 г.
• "Натюрморт vanitas", година неизвестна.
• "Натюрморт", около 1660 г.
• "Натюрморт vanitas", около 1660 г.

Подобно на Хармен ван Стеенвайк, Сен-Андре е много разнообразен по отношение на композицията на своите натюрморти. Картините се различават по светлина, цветове и символи. Сапунените мехурчета могат да бъдат разграничени от неспоменатите по-рано алегорични елементи. Това е препратка към латинския израз „човекът е сапунен мехур“, загатващ за преходността и крехкостта на живота. Също така почти винаги във vanitas Saint-Andre има не само музикални инструменти, но и ноти, което говори за ефимерността на битието и колко ценно е изкуството в него, което също може да остави спомен за талантлив човек след смъртта му. Изсъхналите цветя са се превърнали в творбите на този художник като един вид заместител на угаснала свещ.

Francis Gijsbrechts

Натюрмортите с черепи на холандеца Франсис Гийсбрехтс също се отличават с изобилие от различни предмети. По-горе можете да видите репродукции на негови картини, наречени "Vanitas" 1660, неизвестни и 1676. От тях се забелязва, че черепът на Гийсбрехтс не е център на сюжета, а само част от него, обикновено базирана на книга или друг предмет. При толкова огромен брой неща не трябва да търсите отделен подтекст във всяко от тях - всички заедно олицетворяват живот, изпълнен с ексцесии, но все пак водещ до смърт.

Най-интересна е третата картина, изобразяваща натюрморт с череп върху статив и с палитра - така художникът искаше да каже, че тойи самият той никога не забравя за смъртта и не само учи другите.

Philippe de Champagne

Въпреки факта, че "Натюрморт с череп" от френския художник Филип дьо Шампан е нарисуван в средата на 1670-те, той препраща зрителя към по-ранните произведения на vanitas, характерни за Ренесанса, в най-добрите традициите на Вартоломей Брейн Стари. Изображението е симетрично до най-малкия детайл, а всички символи вече са познати - черепът в центъра, строго в средата, призовава да забравим за суетата на суетите, свежото лале говори за суета, а пясъчният часовник говори за неумолимост на времето. Можете да видите картината във френския музей на Теса.

Юриан ван Стрек

От своя страна холандецът Юриан ван Стрек не се отклонява от класическия натюрморт с череп от епохата на барока, когато създава картината си на тема vanitas през 1680 г. Черепът не заема централна позиция тук - напротив, цялото внимание на зрителя е привлечено от огромни буйни пера, които се издигат в центъра и ясно разделят платното наполовина. Тук има и военен шлем, кинжали и книга с пиесата на Софокъл "Електра". Най-вероятно именно пиесата е ключът към разбирането на идеята на художника - перата вероятно символизират хиперболична суета, заблуда в собствената правота, а шлемът и кинжалите олицетворяват убийството и отмъщението. Интересен елемент е яркочервеният женски портрет върху шал, който зрителят приема преди всичко за безформено кърваво петно.

Пол Сезан

Vanitas излязоха от мода в края на 17-ти век и бяха изключително редки през 18-ти. Те обаче се завръщат през втората половина на 19 век, преродени в живописта на импресионистите, постимпресионистите и експресионистите. Пол Сезан, известният френски художник постимпресионист, става един от първите възрожденци на натюрморти с череп. По-горе са репродукции на неговата работа:

• "Vanitas", 1866.
• "Три черепа", 1895г.
• "Натюрморт с череп", 1898г.
• "Пирамида от черепи", 1900г.

На първото платно можете да видите ясна имитация на барокови художници - цветове, алегорични предмети и дори маниер са сходни. Други три произведения са написани по-късно от първото, приблизително по същото време и това се забелязва. Те усещат собствения стил на художника, но липсата на каквато и да е връзка с vanitas на Ренесанса и Барока. „Натюрморт с череп“от Сезан е по-скоро като типична студентска постановка на натюрморт, в която той нарочно решава да се отдалечи от каноните на подтекста, възприети във vanitas.

Винсент ван Гог

Но произведенията на известния холандски импресионист Винсент ван Гог не могат да се нарекат vanitas в пълния смисъл, тъй като върху тях няма нищо освен черепи. Но все пак това са натюрморти, защото черепът е неодушевен предмет и не може да има портрет. По-горе са репродукции на следните картини от майстора:

• "Череп с горяща цигара",1886
• "Череп в профил", 1887.
• "Череп", 1887 г.

Първата творба е написана от художника по време на обучението му в училището по изкуства - Ван Гог се ядосва от безсмислената забрана за изображението на хората преди да бъдат завършени основите на анатомията. Ето защо той решава да анимира нарисувания скелет, като пъхне горяща цигара в зъбите си. По-късно Ван Гог все пак завърши два образователни натюрморта с череп - единият в профил, а другият в анфас.

Пабло Пикасо

Прочутият испанец Пабло Пикасо също обичаше да пише vanitas. Въпреки че картините му са направени в символичен експресионистичен маниер, те все пак са класически натюрморти с череп, в най-добрите сюжетни традиции. По-горе можете да видите репродукции на картини на Пикасо:

• "Череп, морски таралежи и лампа", 1943.
• "Натюрморт с череп и кана", 1943г.
• "Черна стомна и череп", 1946.
• "Vanitas. Череп, книга и керосинова лампа", 1946.

Можете да видите основните обекти на сюжетните алегории - керосинова лампа (вместо масло или свещ), книга, чинии. Въпреки оригиналния стил на художника, дори в ярки цветове той успява да предаде философската идея на такива натюрморти.

Учебна работа

От 17-ти век до наши дни натюрморт с череп, изработен с молив, е включен в учебната програма по рисуване и рисуване - както в университетите, така и в училищата по изкуствата. Веднага след като ученикът овладее рисунката с моливчерепи от природата, в съответствие с светотен, той е поканен да го въведе в пълноправен натюрморт - като правило, със свещ, книга и някои прибори. И едва след това начинаещите художници започват да изпълняват цветно живописна vanitas.

Колкото и странно да изглежда, но натюрмортите с череп са много подходящи за художествените снимки. А що се отнася до обикновените художници, фотохудожниците по време на обучението си трябва да изградят подобен натюрморт и да правят тренировъчни снимки. Основната задача на такива произведения е възпроизвеждането на цветове, възможно най-близо до картините от епохата на барока, както и изобилието от различни символични предмети около черепа.