Основи на живописта: цветознание, композиция, перспектива

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Една добра рисунка, която радва масите, е почти невъзможно да се създаде, без да се познават основите на рисуването. Разбира се, съвременното изкуство доказва обратното: произведения, направени от слон, се продават за стотици хиляди долари или два щриха с четка, които за някои приличат на звездно небе. Но това изкуство вечно ли е? Вероятно не. Но "Мона Лиза" или "Мадона с дете" - тези картини са създадени много отдавна, но все още радват зрителя. Какво трябва да направите, за да научите основите на рисуването?

Откъде да започна

Преди да седнете да създадете шедьовър, трябва да изучите някаква теория. Също така е много важно да хванете своята муза или да помислите предварително какво ще бъде изобразено на платното. Но преди всичко всеки художник трябва да се грижи за работното си място.

Разбира се, в съвременния свят има огромно количество материали, върху които можете да създавате- започвайки с обикновен лист хартия и завършвайки с графичен таблет. И всеки човек трябва да избере за себе си 1-2 начина за създаване на картини, които му харесват най-много. Ако това е статив, тогава в стаята трябва да има достатъчно място за самото платно и закрепването му.

Съвет: Не рисувайте върху хоризонтална повърхност. Вертикално ще бъде много по-здравословно, а ъгъл от поне 30-40 градуса ще помогне за по-добро рисуване.

Прибори за изкуство

В допълнение към достатъчно пространство и статив, човек ще има нужда от различни бои, моливи, пастели, четки и вода. Като цяло всичко, което може да бъде полезно за създаване на картина. Всичко това трябва да е под ръка, но не толкова близо, че лесно да докосвате лакътя си.

В началния етап на създаване на изображение можете да държите наблизо само моливи с различна мекота. Дори ако успеете да създадете скици за един ден, ще бъде полезно да се разходите малко за материали и инструменти за боядисване. Това ще изчисти главата ви и може би човек ще погледне работата си от различен ъгъл, което ще ви позволи да видите някои недостатъци още преди да нанесете боята.

Осветление в работилницата

Изучавайки основите на рисуването, можете да разберете, че понякога цветът само на няколко нюанса може да се различава от идеалния и да изглежда напълно нелепо. Ето защо е необходимо да работите върху картината само при естествена светлина. Най-добре е да е на слънце. Но ако няма начин да творите през деня, тогава можетепоставете мощни лампи, които имитират слънчева светлина.

Въпреки че тези тела практически нямат изкривяване на цвета, поддръжката им е много, много скъпа. Следователно ще бъде по-бюджетно да работите през деня близо до прозореца. Това е един от първите уроци по основи на рисуването.

Практика и въображение

Освен придобиването на знания е необходимо да се развиват творчески качества в себе си. Изучаването на основите на живописта не гарантира бъдещото създаване на шедьоври. Много често в тази творческа професия има криза за художника поради факта, че той просто не знае какво да рисува.

Един от начините да развиете въображението е да посещавате уроци, преподавани от известни художници. Например, можете да се запишете за най-популярния майсторски клас по маслена живопис, който се провежда в Москва. Има и отдалечени уебинари. Но все пак е по-добре да присъствате на събития на живо, това ще ви позволи да общувате с други изпълнители.

И също така си струва да се отбележи, че голямото количество практика подобрява въображението. Ако човек не знае какво да нарисува, можете да нарисувате всичко, което ви хване окото. Или дори да се опитате да възпроизвеждате световни шедьоври. Както апетитът идва по време на вечеря, така и музата на художника се появява по време на творческия процес.

Съвет: не всеки иска да пренаписва картини на други хора, в този случай можете да опитате да пресъздадете същия сюжет, но в различен жанр.

Теоретични основи на живописта

Въпреки факта, че практиката е много важна, но без теория човек можепрекарайте десетилетия, за да стигнете до съвършенство. Но защо да правим такива жертви, ако в съвременния свят има много безплатни източници с основите на рисуването и рисунката. Като начало си струва да проучите графичните точки.

Прави линии, кръгове, гладки овали на лицето - всичко това художникът трябва да може да рисува без импровизирани средства. Разбира се, можете да използвате компас, за да изобразите чиния, но тогава тя няма да има индивидуалност и реализъм. Може би Малевич нямаше да стане толкова известен, ако не беше нарисувал своите известни квадрати на ръка.

Необходима е практика, за да се научите как да създавате геометрични фигури. Най-добре е всеки ден да вземете статив и да рисувате линии и кръгове. Ако един художник не може да се накара да учи, тогава най-добре е да отидете на всяко училище по рисуване.

Черно-бяла рисунка

След като ученикът овладее геометричните форми, можете да преминете към по-сложни основи. Почти всеки бъдещ художник планира да създава своите шедьоври не в равно пространство. И това ще изисква да се научите да виждате светлина и сянка.

Разбира се, дори дете знае, че всеки обект се възприема по различен начин, в зависимост от това колко далеч се намира и колко светлина го удря. За да предадете обем на платното по време на скицата, е необходимо да използвате техники като засенчване и фугиране. Между другото, това също се преподава във всяко художествено училище.

Не отделяйте твърде много време за черновата. Най-важното е схематично изобразяване на обекти и уловчерно-бял чертеж на цялата картина.

Какво е композицията в живописта?

Следващата порция знания за художника трябва да бъдат въпроси за перспективата. На първо място, трябва да се научите как да създадете така наречения кладенец. С помощта на различен натиск на молив нарисувайте преплитащи се кръгове с произволен диаметър. Цялата конструкция трябва да прилича на кладенец, изглед отгоре. Тоест най-големите и най-големите ярки кръгове са разположени в горната част и колкото по-дълбок е моделът, толкова по-слаб е натискът и толкова по-малък е кръгът. С това просто упражнение художникът ще се научи да рисува перспектива.

Не по-малко важна основа в композицията е "Правилото на третините". Обикновено изображението е разделено на три части с еднакъв размер вертикално и хоризонтално. В първите моменти на създаване на картина такава решетка може да бъде нарисувана с лек натиск. Тези точки, които са получени поради пресечната точка, са идеални за местоположението на обекта.

Смисълът на това правило е, че на тези места човек неволно гледа преди всичко.

Създаване на картина от природата

Преди да започнете да създавате пълноценно произведение, трябва да вземете решение за жанра на картината. За първите си шедьоври най-добре е да използвате плодове, зеленчуци, цветя и други импровизирани средства.

След като изпълнителят е решил за жанра, можете да започнете да поставяте. Веднага е необходимо да подредите инвентара хубаво и спретнато, тъй като това значително ще опрости работата. Тук си струва да се отбележи, че е желателно да се поставят обекти, като се вземе предвид съществуващото осветление. Макар чеможете да използвате допълнителни източници, например за създаване на меки или, обратно, контрастни сенки.

Съвет: за по-добро усвояване на материала би било добре да отидете на открити лекции, където известни художници ясно показват как се подрежда и рисува от живота. Отличен вариант за посещение би бил майсторски клас по маслена живопис, който се провежда ежегодно в Москва. Между другото, можете да го посетите онлайн.

Свойства на пространствен цвят

След като скицата е нарисувана, можете да продължите директно към създаването на самата картина. Преди да оцветите чертежа, струва си внимателно да представите крайния резултат и да изберете необходимия диапазон. В бъдеще ще бъде много по-лесно, ако всички необходими нюанси бъдат създадени предварително.

Всеки художник трябва да може да комбинира цветове, но такова умение се развива едва след няколко години постоянна работа. За да избегнете най-често срещаните грешки, като комбинирането на киселинно зелено с перлено кафяво, можете да използвате цветни колела. За да създадете най-добрите колаборации, се вземат два противоположни нюанса. Но ако е необходимо да се комбинират три или четири цвята, тогава се избира необходимия брой нюанси, които са разположени един до друг, на една и съща лента.

Докато смесването на цветовете в рисуването е доста индивидуална тема, все пак си струва да подхождате към избора на нюанси с цялата отговорност.

Видове гледни точки

Въпреки факта, че позицията на обекта влияе върху неговия черно-бял модел и размер,оттенъкът на обекта също се променя. Всеки разграничава два основни типа перспектива. След като създаде скиците, художникът вече ще разбере кой начин да създаде картина да избере.

Право линейно. Този тип перспектива е предназначена да фиксира зрението в една точка. Пример може да бъде алея покрай път. Дърветата, които са най-близо до художника, ще изглеждат по-високи и по-мощни от тези, които се намират някъде далеч. Перспективата работи по същия начин на хартия. Но освен това е необходимо да се изобрази неяснотата на обектите. Тоест, колкото по-далеч е дървото, толкова по-светло/тъмно ще бъде. Освен това е необходимо да промените контраста, заглушавайки далечни обекти.

Тонална перспектива. В тази версия на създаване на картина за основа се взема кръг. След като изобразите основния обект, трябва мислено да си представите кръг около него, зад който ще настъпят промени. Колкото по-далеч са детайлите, толкова по-малко контраст ще бъдат те. Този тип перспектива прилича на същия кладенец, който беше описан по-горе.

Науката за цветовете в живописта

След като художникът разбере всички основи, можете да продължите към по-задълбочено проучване. В същото време си струва да се помни, че всяка теория се фиксира от практиката. И колкото повече човек рисува, толкова по-бързо ще достигне съвършенството.

Науката за цветовете в живописта е преди всичко кръгът, който беше обсъден по-горе. Включва спектрите от нюанси, в които се записват преходите на цялата дъга. Всяко цветово колело съдържа сиво в средата. Това е така, защото това е този нюанссчита се за неутрален в рисуването.

Има три основни цвята - червен, жълт и син, разбира се. Те са необходими, за да се създаде всякаква сянка. Но това е само на теория, на практика е доста трудно да се намерят необходимите пропорции на всеки за идеална комбинация. Но все пак три нови цвята, като се използва само основата, могат да бъдат създадени лесно - това са оранжево, лилаво и зелено. По този начин начинаещият художник не трябва да харчи много пари, за да купи всякакви нюанси.

Хладни и топли цветове

Също така, за успешна комбинация от цветове и тяхното използване в боядисването е необходимо да ги разграничим по температура. Това се прави много лесно. Като начало се взема вече познат кръг, така че най-яркият жълт оттенък да се намира в горната част. Сега пред художника от дясната страна ще има само топли цветове, а от лявата - студени. Освен това всички нюанси от тези спектри са добре комбинирани един с друг.

За да изберете най-хармоничните два нюанса, можете да проведете малък експеримент. След като сте избрали противоположни цветове, е необходимо да ги пресъздадете възможно най-точно в действителност. След това малко количество боя от всеки нюанс се смесва един с друг. Ако цветът се оказа сив, тогава художникът е подбрал палитрата перфектно.

Разбира се, на практика е почти невъзможно да се постигне подобен ефект, но ако резултатът е приблизителен нюанс, това вече може да се счита за успех.

За да нарисувате шедьовър, най-вероятно ще трябва да прекарате много години. Но това не означава, че трябва да се откажете и да се откажете. Може би,картините, които ще бъдат рисувани по време на обучението, вече ще радват публиката. Във всеки случай трябва да се съсредоточите върху сърцето си, а не върху мнението на тълпата.