Етюд в живописта е Концепцията, дефиниция, история на произхода, известни картини и техники в живописта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Такъв термин като "етюд" се използва за обозначаване на произведения в различни форми на изкуство, често срещани в западната култура. Например, може да се отделят живописни и музикални скици, скица като вид шахматна композиция, театрална скица, използвана в педагогиката, освен това една от най-простите средноформатни камери в Съветския съюз се наричаше така.

Още от древни времена хората са правили опити да уловят различните сцени, които възникват в живота им. Първоначално това бяха изображения, нарисувани от паметта, но след известно време картините, извлечени от природата, твърдо влязоха в изкуството. Именно рисунки от живота и скици на фигури заемат специално място в съвременната живопис.

Какво е етюд?

Скица в живописта е произведение на изкуството, което играе поддържаща роля и е изцяло нарисувано от живота. В съвременното изобразително изкуство освен поддържащи роли, едно изследване може да играе и главна роля – да бъде пълноценно произведение.

Първоначално скица в живописта е първите скици, които ще съставят голямата картина. Трябва да улови общото усещане, което по-късно ще се запази в процеса на изчертаване на картината в детайли.

Процесът на създаване на скица в живописта включва изучаване на светлината, цвета, формата на перспективата и композицията.

В изкуството на рисуването изследването обикновено е част от картина. Често този фрагмент е произведение, което има самостоятелна стойност в цялостната художествена композиция.

В изобразителните студии, за разлика от музикалните, сред цялата маса подготвени етюди се избират тези, които най-добре отговарят на замисъла на автора и подкрепят същността на произведението. След подбора, художникът ги рециклира напълно и създава голямо платно.

Според историята на възникване, етюдите принадлежат към времето на Ренесанса. Ренесансът дава нов тласък на културното развитие на изобразителното изкуство.

По-долу е даден пример за изследване на рисуването.

Назначаване на краткосрочно обучение по изящни изкуства

В зависимост от това как е създадено изследването, то може да бъде краткосрочно или дългосрочно.

Краткосрочно изследване на живописта е изображение, което се изпълнява бързо и отразява само общите черти, които характеризират външния вид на природата.

Целта на такъв етюд-скица е да улови конкретно моментно състояние на природата. Събития и явления, които са мимолетни и уникални, могат да бъдат уловени само под формата на бегла скица. Към такиваСъбитията включват например процеси, свързани с труда, спортни състезания и пейзажи, чието състояние непрекъснато се променя с промени в осветлението, движението на хора, както и на животни. За да има време да улови тези моменти, художникът разполага само с няколко минути или дори секунди, докато не може да разгледа в детайли природата и да види всички нейни детайли. Основното предимство на краткосрочното обучение по живопис не е неговата изработка и завършеност, а преди всичко емоционалност, свежест и острота, възприемане на видяната ситуация. Именно с помощта на етюд-скица художникът успява да предаде експресивно случващото се наоколо.

Често скиците за картини в живописта се правят в краткосрочен план.

"Функции" на дълго изследване

Дългото обучение по рисуване е работа, която отнема няколко сесии, като всяка сесия продължава от два до четири часа.

Основната задача на дългото изследване е дълбочината и всеобхватността на изучаването на природата. Особено внимание се обръща на естеството на неговите форми, движение, пропорции, структурна структура, колористични особености, осветление и др. В процеса на създаване на такъв етюд се получава по-детайлно отразяване на външния вид на природата. След внимателно проучване на рисувания обект, художникът, за да отрази пълноценно присъщите качества на изобразителното и пластично естество, има възможност да избере тона, цвета и линиите. Дългото проучване се различава от скица по това, че е активновпечатленията от природата се обработват и е възможно да се намерят изразни средства за тяхното въплъщение.

Стъпки в създаването на краткосрочни проучвания

Етапите на работа по обучението по живопис зависят от вида на самото обучение.

Работата по създаването на краткосрочно проучване няма специални етапи, тъй като се случва много бързо и гладко. Тъй като се прави един вид скица, просто няма ясно дефинирана последователност от действия.

Последователност в създаването на дълго проучване

Създаването на дълго изследване се извършва на два етапа.

Първи етап (подготвителен):

• извършва се външно изследване и анализ на нарисуваната природа;
• художникът трябва да намери композиционно решение, тоест да избере място (гледна точка), от което ще бъде изпълнена скицата;
• след като са създадени скица и скица, за да се разкрие композиционното решение;
• определете формата и размера на произведението, то е подредено;
• задаване на цветова схема;
• се правят краткосрочни скици, за да се изучат в дълбочина някои от най-важните и сложни аспекти на природата;
• можете също да включите в подготвителния етап създаването на рисунка за рисуване (това се прави на различен, отделен лист хартия).

Втори етап (основен):

• предварително подготвен чертеж за боядисване се прехвърля върху чиста основа;
• подбоядисване, регистрация и остъкляване са в ход;
• създаване на дълго проучванев крайна сметка го довежда до целостта.

Проучвания на петрола

Използването на маслени бои при създаване на произведение на изкуството е типично за дълги проучвания.

Маслената боя в изобразителното изкуство започва да става популярна сред европейските художници още през 15-ти век. Оттогава, използвайки маслени бои, художниците създават най-известните произведения на всички времена.

Тъй като маслените бои са много капризен материал за рисуване, на практика художниците са разработили редица правила, които улесняват използването им:

• преди да започнете работа, платното трябва да бъде грундирано;
• преди да нанесете следващия слой боя върху предишния, е необходимо да го изсушите добре. Това правило е много важно, особено ако се използват бои, настъргани в едно масло, което изсъхва много бавно (орех, мак, слънчоглед).
• необходимо, за да избегнете нанасянето на твърде дебел слой маслена боя.

Въпреки сложността на работата, маслените изследвания в живописта са рисувани по-рано и сега се рисуват доста често.

Известни маслени художници

Много руски художници използваха маслени бои, за да създадат своите скици. Сред тях има такива известни личности:

• Исак Илич Левитан. Най-често рисува дълги скици под формата на пейзажи. Сред картините му обаче има и портрети - неговият автопортрет, Николай Петрович Панафидин и София Петровна Кувшинникова.
• Сергей Маршенников. Съвременен руски художник, чиито творби се характеризират с чувствен реализъм. Изпод четката му излизат и дълги проучвания. Картините му представят предимно полуголи жени, понякога дори собствената му съпруга Наталия.
• Дмитрий Левин. Признат от съвременниците си за майстор на руския пейзаж, доказал се като талантливи представители на руската школа за реализъм. Той смята привързаността към природата за най-важния източник на своето изкуство. Ето защо най-често в картините му руското село е изобразено чрез създаване на дълго изследване.

Етюди в акварел

Етюдите в акварел са много често срещани в живописта.

Майсторите, които използват акварел, казват, че трябва да рисувате с тези бои само с уверени движения. Според тях, колкото по-смели и по-резки са щрихите, толкова по-ефективен ще бъде крайният резултат, а недостатъците, ивици и петна придават стил на скиците.

Преди боядисване с акварел, хартията трябва да бъде добре покрита с вода - така боята ще лежи по-добре. Леко изсъхналата хартия трябва да се навлажни отново на места, където се очакват петна (например вода и небе). Трябва да започнете да рисувате с акварели от тъмни зони. Според правилата на рисуването с акварел, всеки следващ план, навлизащ в „дълбочината“на рисунката, трябва да бъде все по-студен и по-студен. Художниците, които използват акварел, никога не използват чисти цветове - те използват палитра.

Майстори на акварел

Великите руски художници не пренебрегнахаакварелни бои. Сред майсторите на акварела са следните художници:

Фьодор Петрович Толстой. Много известни картини, рисувани както с акварел, така и с маслени бои, принадлежат на неговата четка. Най-често използва акварелни бои за изобразяване на натюрморти. Една от най-известните му акварелни творби е картина на чепка грозде

• Карл Павлович Брюлов. Той също така използва както маслени бои, така и акварели за своите картини. Най-често използва акварели за портрети - Мария Петровна Кикина в детството, Силвестър Федосеевич Шчедрин и др.
• Михаил Александрович Врубел. Представител на символичното направление на модерността. Най-често рисува произведения на религиозни сюжети, но не пренебрегва и натюрмортите. Една от най-известните акварелни скици на Врубел е Роза в чаша.