Рококо в живописта. Представители на рококо в живописта и техните картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В изобразителното изкуство има безброй посоки. Най-често нов стил възниква на базата на съществуващ и известно време те се развиват паралелно. Например, рококо в живописта на Западна Европа се формира на основата на помпозен и великолепен барок.

Въпреки това, появата на нов стил, както често се случва, първоначално беше посрещната с критики. Рококо беше обвинен в липса на вкус, лекомислие и дори неморалност. Въпреки това е невъзможно да се отрече приносът му за по-нататъшното развитие на изобразителното изкуство.

Раждането на нова посока

Във Франция от 17-ти век стана модерно парковете да се украсяват със стилизирани пещери с лепенки, които представляват черупки с преплитащи се растителни стъбла. С течение на времето този декоративен елемент се превърна в доминиращ орнаментален мотив, въпреки че е претърпял значителни промени.

В началото на следващия век едва ли беше възможно да се разпознае позната черупка в него, по-скоро тя приличаше на странно извита къдрица. Следователно френската дума rocaille придоби по-широко значение. Сега това означаваше не само камък или черупка, но и всичко претенциозно иизвиване.

Луи XV наследява трона през 1715 г., поради което стилът рококо в живописта понякога се нарича с неговото име. Всъщност хронологичната рамка на царуването на краля и развитието на нова стилистична посока съвпадат. И тъй като Франция в началото на XVIII век. беше безспорният законодател на модата, манията по рококо скоро обхвана Европа.

Характеристики на стил

Изкуството на барока, възникнало в Италия през 17-ти век, се отличава преди всичко със своето величие. Въпреки това, той не е получил голямо разпространение във Франция, въпреки че някои от характеристиките му могат да бъдат проследени в стил рококо. Например и двете посоки са декоративни и наситени, единствената разлика е, че рокайлският блясък е елегантен и спокоен, докато барокът е енергичен и напрегнат.

Интересно е, че предишните стилове възникват в архитектурата и след това се разпространяват в скулптурата, декорацията и живописта. С рококо беше обратното. Тази посока за първи път се развива в интериорния дизайн на аристократични будоари и дневни. Той оказва влияние върху развитието на приложните и декоративни изкуства, почти без да засяга архитектурата на екстериорите.

Рококо в живописта е изображение на галантни сцени от живота на аристокрацията. Няма място за жестоки реалности, религиозни мотиви, възхвала на силата и героизма. Платната изобразяват романтично ухажване с нотка на еротика на фона на пасторални пейзажи. Друга характерна черта на стила е липсата на усещане за течение на времето.

Идеологическата основа на френския езикрококо

Хедонизмът, със своето желание за удоволствие като най-висше благо и смисъл на живота, наред с индивидуализма, се превръща в основна философия на френската аристокрация от 18-ти век. Той също така определи емоционалната основа на стила рококо в живописта, изразена в игрива грация, сладки капризи и прекрасни малки неща.

Неслучайно митичният остров Китера се превърна в любима алегория на рококо – място, където се втурват поклонници, търсещи чувствени удоволствия. Това парче земя в средата на Егейско море наистина съществува.

Тук, според древногръцката митология, е родена красивата Афродита. Тук се развива култът към богинята на любовта, който впоследствие се разпространява в цяла Гърция. Почитателите на Афродита дойдоха на острова, за да принесат жертви в светилището, построено в нейна чест.

По време на ерата на рококо Китера символизира рай за влюбените, които отиват на въображаем остров към храма на Венера. Там царуваха изтънчена еротика, вечни празници и безделие. На Kiether жените са млади и красиви, а мъжете са изключително галантни.

От двореца до частната всекидневна

Тенденцията към интимен интериорен дизайн се появява още в началото на 18-ти век. Аристократичните салони и будоари на частни къщи, където жените играят основна роля, се превръщат в центрове за формиране на галантна култура и съответните правила на поведение.

Цяла армия от френски бижутери, производители на мебели, шивачи, художници и декоратори беше готова да задоволи всякакви искания на капризни клиенти. Модата на рококо е продиктувана преди всичко от кралица МарияЛещинская и любимите на Луи XV: графиня Дюбари и маркиза дьо Помпадур.

Стенните плафони и пана, както и живописните композиции над отворите на прозорците и вратите бяха основните видове изобразително изкуство. Сега, в допълнение към кралския двор и църковните прелати, новата аристокрация и представители на третото съсловие поръчаха декоративни картини за всекидневните си.

Жанрове и сюжети

Въпреки новите идеи, рококо в живописта не отхвърля напълно традиционните теми, разработени в миналото. Например, митологичните сюжети продължават да се използват, само че сега купидоните и нимфите се извличат основно от целия древен пантеон, а Венера по-скоро приличаше на светска дама, демонстрираща прелестите на голо тяло в пикантна обстановка..

С течение на времето се появява пасторалът - нов жанр камерна живопис, предназначен за жилищни интериори. Пасторалните картини в стил рококо бяха идилични селски пейзажи, на фона на които овчари и овчари в богати тоалети свирят на тръби, четат или танцуват. Въпреки невинните дейности, цялата атмосфера е обгърната от лек воал на еротика.

Пионер на галантния стил

Основателят на рококо в живописта е Вато Жан-Антоан. Художникът започва да имитира фламандските художници, но с течение на времето намира истинския си стил, изобразявайки галантни сцени. Неговите картини се отличават с особена художествена дълбочина, а не просто с изображение на празен ходаристократи, флиртуващи в лоното на природата.

Антоан Вато рисува две платна върху популярния сюжет на алегоричното пътуване до Острова на влюбените. Единият от тях, Поклонението на остров Китера, е изложен в Лувъра, а другият е в Берлин, в двореца Шарлотенбург. И двете са ярък пример за стил рококо.

Театралността, характерна за изкуството на XVIII век като цяло, е особено забележима в творбите на Вато. Например при изграждането на композицията („Овчари“, „На Шанз Елизе“). Тук винаги има преден план - един вид сценична платформа, а групите фигури са разположени по същия начин, както в театъра.

Многостранната работа на Баучер

Разбира се, Watteau не беше единственият художник, работещ в новата посока. Франсоа Буше е друг виден представител на френското рококо, чието творчество най-пълно отразява откровено несериозния хедонизъм, присъщ на тази епоха. Той изпълнява заповедите на Луи XV, маркиза дьо Помпадур, по-специално рисува известния портрет на фаворита.

Бауше създава и декори за опери, гравюри за книгите на Молиер, гоблени за гоблени, скици за севърски порцелан, с една дума, той работи в различни области на изящното изкуство.

Антоан Вато, без да подозира, остави отпечатък върху творчеството на Баучер, който копира рисунките му в младостта си. По-късно Буше изучава барокова техника в Рим, става професор във Френската академия на изкуствата и получава общоевропейска слава.

Неговата работа обхваща всички теми,характерни за живописта на рококо: митология, селски панаири, алегории, китайски сцени, сцени от модния парижки живот, пасторали, портрети и пейзажи.

Представители на рококо в живописта

Фрагонар Жан Оноре, един от най-големите френски художници от 18-ти век, създава платна с игриви еротични мотиви. Такива например са “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” и др.

Неговите картини, пълни с чувствено блаженство, се отличават с фини светлинни ефекти, лек стил на рисуване и декоративни оцветители. Стилът на Фрагонар се променя с времето. Ако в платното „Резето” може да се проследи класическия стил, то в портретите, рисувани през 1760-те, се забелязва романтично влияние.

Друг виден представител на рокайлната живопис е Никола Ланкре, който направи много за разпространението на френския вкус в Европа. Неговите картини са купени с желание от Екатерина II, Фридрих II от Прусия, без да броим частните колекционери - почитатели на стила рококо.

Картини на известни художници от онова време днес са представени в експозициите на най-големите музеи в света. Въпреки че критиците оценяват по различен начин естетиката на рококо, все пак е невъзможно да се отрече оригиналната оригиналност на този стил, който няма прототипи в историята.