Футуризмът в живописта е Футуризмът в живописта на 20-ти век: представители. Футуризъм в руската живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Със сигурност всеки от нас е чувал такова нещо като "футуризъм". Веднага възниква определен абстрактен образ на нещо фантастично, ново, ирационално. За да избегнем догадки, нека преминем направо към този стил на изкуството.

Какво е "футуризъм"?

Като цяло футуризмът е общо наименование за литературен и художествен стил в началото на 20-ти век, възникнал първоначално в Италия, а след това в Русия. Футуристите издигнаха един вид прототип на бъдещето, докато основен принцип на който беше унищожаването на културните стереотипи. Можем да кажем, че те бяха своеобразни революционери в изкуството, тъй като целта беше общото обновление на идеологията и етичните възгледи на всички предшественици в творческата дейност. Тази радикална програма оспорва цялото художествено наследство, но изобщо не се задоволява с исканията за абсолютна автономия на изкуството. Те не просто представиха нов модел на световния ред, те пресъздадоха нов прототип на технологиите и урбанизма.

Футуризъм в живописта от 20-ти век

Може да се каже, че футуризмът в живописта елеко презрение към академичността, допринасящо за проявата на нестатичност и уникалност. Първоначалните лидери в живописта са такива художници като Уго Бочони, Карло Кара, Джино Северини, Джакомо Бала. Методът на изпълнение е много подобен на кубизма и експресионизма, но визуализацията на социалното и политическо движение стана отличителна. Художниците-футуристи се стремят да пресъздадат такава картина, която да прехвърли зрителя от другата страна на измерението, да го прехвърли в центъра на изображението, така че пространствеността да стане осезаема, а движението по-рязко. Най-често върху платната бяха изобразени геометрични фигури, които бяха много многостранни. Беше създадена своеобразна илюзия на калейдоскоп, чиято цветова схема беше необичайно гъвкава.

Необичайният цветови спектър в произведенията на футуристични художници

Футуризмът в живописта не е само композиции от фигури. Своеобразна характеристика е цветовият спектър, чието разнообразие ви позволява да създадете характерен почерк на художника. Някой използва ярки цветове, пренебрегвайки смесването на цветове, някой предпочита относително монотонни тонове. Така художниците показаха абстрактно изкуство, чиято цел беше да създават динамични композиции чрез визуализиране на такива физически явления като енергия, скорост и дори звук. Особеността на тези композиции е липсата на конкретно съдържание, художникът преди всичко се стреми да предизвика свободни асоциации у зрителя, пораждащи различни мисли и емоции.

Футуризъм в руската живопис

Подобна ориентацияФутуризмът съществува във визуалните изкуства до началото на 1920-те години. Руските художници през този период се оказаха много в тон със собствените си търсения, тъй като често оставаха в Европа. Творческите фигури намериха личен отзвук в манифестите на футуристите от италиански произход, но в същото време се различаваха в своята идеология. Руските художници-футуристи бяха независими от западните артисти, например, те пееха не превъзходството на технологиите, а самотата на хората сред машините. Точно от този момент руските художници започнаха да прибягват до опита на традиционното изкуство и започнаха активно да работят върху създаването на образи на активния съвременен живот в цялата му простота. Можем да кажем с увереност, че за художниците футуризмът в живописта е средство за себеизразяване, себеутвърждаване.

Представители на футуризма в живописта

В Русия първите представители на футуризма, които подкрепят тази тенденция, са братя Бурлюк.

Те успяват да изобразят невероятно ярки изображения. Оказва се, че братята не само създават все повече и повече нови произведения, но и са основателите на нови групи сред художниците, които популяризират новата тенденция. След като кръгът на наследниците започна да расте бързо. Познаваме такива популярни футуристи като Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кулбин, А. Екстер, М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, К. Малевич. В творбите на тези представители можем да наблюдаваме многоизмерността на перспективата, комбинацията от която всеки зрител вижда по свой собствен начин.

Футуризъм врисуване. Снимки

"Жътне на ръжта", 1912). Едно от нетипичните кубофутуристични творения са ярките портрети на Владимир и Давид Бурлюков в книгата на Василий Каменски „Танго с крави“(1914).

По това време литературата хармонично граничи с изобразителното изкуство. Поетите от футуристично направление прибягват до визуализацията на художници, в резултат на което се появяват общи произведения.

Пример за една от произведенията на Малевич - "Авиаторът" (1914)

Нека разгледаме едно от произведенията. Характеристиката на тази картина е сходна по същество: геометризацията на изобразената картина е подобна за кубистичните художници. Но за футуристите, тоест кубофутуристите, геометризацията играе най-малка роля и не винаги е присъща. В картината на Малевич виждаме геометрична фигура на човек, окован в някаква метална броня. В горната част на снимката виждаме изображението на вилица, тук има трион, карта за игра и табела. Цялото това изображение сякаш се носи, плава. Всяко произведение носи символ и това творение не е изключение. Може да се каже, че изобразените обекти символизират спецификата на авиацията през първите години от нейното съществуване. Сякаш самата фигура на аеронавта се извисява. Самото пространство изглежда се състои само от многоцветни равнини и обеми под формата на цилиндър.

След войната всеки "оцелял" художник е футуристдвижейки се в неговата посока. Може да се каже, че като художествено движение футуризмът започва постепенно да губи своята актуалност и като цяло изчерпва своето формално изпълнение и идеи. Но футуризмът в живописта е цяла ера в историята на изкуството. Именно чрез творчеството фигурите се стремят да променят света, да преведат мирогледа на хората от различен ъгъл чрез себеизразяване и дълбочината на символите. Инцидентите на социални проблеми просто изградиха философия, която оказа влияние не само върху живописта и литературата, но и върху киното, видеоизкуството и, разбира се, театралното изкуство.