Холандска живопис. Златният век на холандската живопис. Картини на холандски художници

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Дори тези, които не са много добре запознати с изкуството, знаят за холандската или фламандската живопис. Но за мнозина това не са нищо повече от портрети на Рембранд. Междувременно това е специална област от европейската култура, достойна за по-подробно изследване, която отразява оригиналния живот на хората от Холандия от онези времена.

История на външния вид

Ярки представители на изкуството започват да се появяват в страната през седемнадесети век. Френските културолози им дадоха общо име - "малки холандци", което не се свързва с мащаба на талантите и обозначава привързаност към определени теми от ежедневието, противоположно на "големия" стил с големи платна на исторически или митологични сюжети. Историята на появата на холандската живопис е описана подробно през деветнадесети век и авторите на произведения за нея също използват този термин. „Малките холандци“се отличаваха със светски реализъм, обърнати към околния свят и хората, използваха живопис с богати тонове.

Основни етапи на развитие

Историята на холандската живопис може да бъде разделена на няколко периода. Първият продължи приблизително от 1620 г. до1630-те години, когато реализмът се утвърждава в националното изкуство. Вторият период на холандската живопис е преживян през 1640-1660 г. Това е времето, когато настъпва истинският разцвет на местното художествено училище. И накрая, третият период, времето, когато холандската живопис започва да запада - от 1670 г. до началото на осемнадесети век.

Заслужава да се отбележи, че културните центрове са се променили през това време. През първия период водещите артисти работят в Харлем, а Халса е основен представител. След това фокусът се измества към Амстердам, където Рембранд и Вермеер изпълняват най-значимите произведения.

Сцени от ежедневието

Изброявайки най-важните жанрове на холандската живопис, определено трябва да започнете с ежедневието – най-поразителното и оригинално в историята. Именно фламандците отвориха пред света сцени от ежедневието на обикновените хора, селяни и граждани или бюргери. Пионерите са Остаде и неговите последователи Oudenrogge, Bega и Dusart. В ранните картини на Остаде хората играят карти, карат се и дори се бият в механа. Всяка картина се отличава с динамичен, донякъде брутален характер. Холандската живопис от онези времена също разказва за мирни сцени: в някои творби селяните говорят на лула и халба бира, прекарват време на панаир или със семействата си. Влиянието на Рембранд доведе до широкото използване на мекия златист светлинен цвят. Градските сцени са вдъхновили художници като Халс, Лейстър, Моленаър и Код. В средата на седемнадесети век майсторите изобразяват лекари,учени в процес на работа, собствени работилници, домакинска работа или социални събития. Всеки сюжет трябваше да бъде забавен, понякога гротескно дидактичен. Някои майстори бяха склонни да поетизират ежедневието, например Терборх изобразява сцени на свирене на музика или флирт. Мецу използва ярки цветове, превръщайки ежедневието в празник, а де Хуч беше вдъхновен от простотата на семейния живот, залят с разсеяна дневна светлина. По-късните представители на жанра, като холандски майстори като Ван дер Верф и Ван дер Неер, често създаваха донякъде претенциозни сюжети в стремежа си към елегантно изобразяване.

Природа и пейзажи

Освен това холандската живопис е широко представена в пейзажния жанр. Първоначално възниква в творчеството на такива майстори от Харлем като ван Гойен, де Молейн и ван Руисдал. Именно те започнаха да изобразяват селските кътчета в известна сребриста светлина. Материалното единство на природата излезе на преден план в творбите. Отделно си струва да споменем морските пейзажи. Маринистите са холандски художници от 17-ти век като Порселис, де Влигер и ван де Капеле. Те не толкова се стремяха да предадат определени морски сцени, колкото се опитваха да изобразят самата вода, играта на светлината върху нея и в небето.

До втората половина на седемнадесети век в жанра се появяват по-емоционални произведения с философски идеи. Ян ван Руисдал максимизира красотата на холандския пейзаж, изобразявайки го в цялата му драма, динамика и монументалност. Хобем стана наследник на неговите традиции,предпочитат слънчеви пейзажи. Конинк изобразява панорами, докато ван дер Нир се занимава със създаването на нощни пейзажи и предаването на лунна светлина, изгрев и залез. Редица художници се характеризират и с изобразяването на животни в пейзажи, например пасящи крави и коне, както и лов и сцени с кавалеристи. По-късно художниците започват да се увличат и в чуждата природа – И двамата, ван Лаер, Веникс, Берхем и Хакерт изобразяват Италия, окъпана в лъчите на южното слънце. Санредам става инициатор на жанра градски пейзаж, най-добрите последователи на който са братята Беркхайде и Ян ван дер Хейден.

Изображение на интериори

Отделен жанр, който отличава холандската живопис в нейния разцвет, може да се нарече сцени с църква, дворец и домашни помещения. Интериори се появяват в картините от втората половина на седемнадесети век от майсторите на Делфт - Хаукгест, ван дер Влиет и де Вит, които стават основният представител на посоката. Използвайки техниките на Вермеер, художниците изобразяват сцени, окъпани в слънчева светлина, пълни с емоция и обем.

Живописни ястия и ястия

Накрая, друг характерен жанр на холандската живопис е натюрмортът, особено образът на закуската. За първи път с изкуството се заеха Клас и Кеда от Харлем, които рисуваха подредени маси с луксозни съдове. Живописната бъркотия и специалното представяне на уютен интериор са изпълнени със сребристо-сива светлина, характерна за сребърни и калаени прибори. Утрехтските художници рисуваха великолепноцветни натюрморти, а в Хага майсторите са особено успешни в изобразяването на риби и морски влечуги. В Лайден възниква философска посока на жанра, в която черепите и пясъчните часовници са в съседство със символи на чувствено удоволствие или земна слава, предназначени да напомнят за преходността на времето. Демократични кухненски натюрморти се превърнаха в отличителен белег на училището по изкуствата в Ротердам.