Какви характеристики отличават руската живопис от 20-ти век?

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През 20-ти век дойде моментът, когато цялото изкуство се обърна към авангарда. И ако попитате какви черти отличават руската живопис от този период от тази в други страни, тогава можем да кажем с увереност: всички художници бяха увлечени от авангарда, което на френски означава „напреден отряд“.

Историята знае много примери за това как в най-критичните моменти, когато идва смяната на епохите, творческите личности започват да създават радикални движения, предназначени да разглеждат събития от различна призма. Въпреки това, 20-ти век беше значимо събитие в това отношение.

Началото на авангарда

Първите стъпки на представители на руския авангард идват през 1907 г., когато е създадено художественото сдружение Синя роза, където се събират признати майстори на нео-примитивизма и символизма..

Тези художествени стилове проправиха моста към една фундаментално нова посока в изкуството - авангарда. Първите видни художествени представители на това направление са Казимир Малевич, Ларионов и Гончаров, чиито творби се съхраняват в Московския музей.съвременно изкуство.

Какви характеристики отличават руската живопис от 20-ти век? Тук за първи път се появява терминът „авангард” - той е представен на света от Беноа, описвайки иронично произведенията на художниците от творческото сдружение Jack of Diamonds, които през 1910 г. представят първите иновативни картини от техническа гледна точка на изглед на вниманието на публиката на изложбата на Съюза на художниците. Оттогава е общоприето, че всички новости в тази област принадлежат на руски майстори на четката.

Представители на руския авангард

Особености на руската живопис на 20-ти век. са такива, че възникващият авангард е широко понятие, докато на негова основа се раждат все повече и повече нови стилистични тенденции.

Така, например, много руски художници в работата си преследват традициите на европейския модернизъм: кубизъм, супрематизъм, конструктивизъм, районизъм, фовизъм и футуризъм. Най-видните представители на местното авангардно движение бяха Кандински и Малевич. Те стоят в началото на този многостранен художествен феномен и се превръщат в „виновници” за раждането на неговото потомство – абстракционизма.

Абстракционизмът е необективно изкуство, при което художникът използва само своето асоциативно възприятие на реалността за изображението, заобикаляйки каноните на класическата живопис. Основният художествен елемент на стила е цветът, който помага на майсторите да даряват платната с емоции.

Кандински беше първият, който се осмели на подобен експеримент. Неговата глобална идея беше да предаде на човечеството,че музиката може да бъде изобразена на платното, че има свой собствен цвят и отделна форма.

От абстракционизъм към супрематизъм

Руската живопис претърпява активни промени през началото на 20-ти век.

След като през 1909 г. Кандински за първи път представя на критиците първата си абстрактна работа, той се запознава с Казимир Малевич, който, въпреки че е голям фен на всичко ново, въпреки това продължава да бъде повлиян от импресионизма. От този момент нататък творбите на художника започват да претърпяват метаморфози, които до 1913 г. го показват като представител на кубофутуризма.

С течение на времето Малевич за пореден път посочи какви черти отличават руската живопис на 20-ти век - той стана основател на ново стилистично направление, наречено супрематизъм. Отличителна черта на тази посока беше, че в композиционната основа на творбата бяха положени правоъгълни фигури. Всъщност супрематизмът е друг вид абстракционизъм, тъй като има подобни характеристики:

• безсмисленост;
• липса на обем;
• геометричен (може да присъстват всякакви необемни геометрични форми, но централната част на картината е правоъгълник);
• асиметрия.

Малевич вярваше, че супрематизмът е нова равнина на изкуството, която е достъпна за разбирането на нов тип художници, успели да преживеят предразсъдъците от миналото. Какви черти отличава руснакарисуване по това време? Според представителите на супрематизма това е възможност да се разбере най-високото ниво на изкуството, да се опознае динамиката и статиката на пространството чрез минимизиране на пространството.