Постмодернизмът в живописта. Представители на постмодернизма

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Постмодернизмът в живописта е модерна тенденция в изобразителното изкуство, която се появява през 20-ти век и е доста популярна в Европа и Америка.

Постмодернизъм

Самото име на този стил се превежда като "след модерен". Но постмодернизмът не може да се възприема толкова еднозначно. Това не е само направление в изкуството – то е израз на човешкия мироглед, състояние на духа. Постмодернизмът е начин да изразите себе си. Основните характеристики на този стил са противопоставянето на реализма, отричането на нормите, използването на готови форми и иронията.

Постмодернизмът възникна като начин да се противопоставим на модерността. Този стил процъфтява през втората половина на 20 век. Терминът "постмодернизъм" е използван за първи път през 1917 г. в статия, която критикува теорията на Ницше за свръхчовека.

Концепциите на постмодернизма са:

• Това е резултат от политиката и неоконсервативната идеология, които се характеризират с еклектизъм, фетишизъм.
• Умберто Еко (за когото ще говорим по-долу) дефинира този жанр като механизъм, който служи за смяна на една епоха в културата в друга.
• Постмодернизмът е начин за преосмисляне на миналото, защото то не може да бъде унищожено.
• Това е уникален период, базиран на специално разбиране за света.
• X. Летен и С. Сюлейман вярват, че постмодернизмът не може да се счита за интегрално художествено явление.
• Това е епоха, чиято основна черта беше вярата, че умът е всемогъщ.

Постмодернизмът в изкуството

За първи път този стил се проявява в два вида изкуство - постмодернизъм в живописта и в литературата. Първите бележки в тази посока се появяват в романа на Херман Гасе "Степен вълк". Тази книга е настолна книга за представители на хипи субкултурата. В литературата представители на тенденцията „постмодернизъм“са писатели като: Умберто Еко, Татяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Един от най-известните романи в този стил е Името на розата. Авторът на тази книга е Умберто Еко. В изкуството на киното първият филм, създаден в постмодерен стил, е филмът Изроди. Жанрът на филма е хорър. Най-яркият представител на постмодернизма в киното е Куентин Тарантино.

Този стил не прави опит за създаване на някакъв универсален канон. Единствената ценност тук е свободата на твореца и липсата на ограничения за себеизразяване. Основният принцип на постмодернизма е "всичко е позволено".

Изящни изкуства

Постмодернизмът в живописта на 20-ти век прокламира основната си идея - няма особена разлика между копие и оригинал. Постмодерните художници успешно демонстрираха тази идея в своите картини - създавайки ги, след това преосмисляйки, трансформирайки вече създаденото по-рано.

Постмодернизмът в живописта възникна на основата на модернизма, който някога отхвърли класиката, всичко академично, но в крайна сметка самият той премина в категорията на класическото изкуство. Рисуването достигна ново ниво. В резултат на това имаше връщане към периода, предшестващ модернизма.

Русия

Постмодернизмът в руската живопис процъфтява през 90-те години на ХХ век. Най-ярките в тази посока на изобразителното изкуство бяха художниците от творческата група "Собствен":

• A. Менюта.
• Hyper-Dupper.
• M. Ткачев.
• Макс-Максютин.
• A. Спечелете.
• P. Вешчев.
• S. Носова.
• D. Анжелика.
• B. Кузнецов.
• M. Kotlin.

Творческата група "SVOI" е единен организъм, сглобен от различни артисти.

Руският постмодернизъм в живописта е напълно в съответствие с основния принцип на тази посока.

Изпълнители, работили в този жанр

Най-известните представители на постмодернизма в живописта:

• Joseph Beuys.
• Убалдо Бартолини.
• B. комар.
• Франческо Клементе.
• A. Меламид.
• Николас де Мария.
• M. Мерц.
• Sandro Kia.
• Омар Галиани.
• Карло Мария Мариани.
• Луиджи Онтани.
• Paladino.

Joseph Beuys

Този немски художник е роден през 1921 г. Джоузеф Бойс е виден представител на движението "постмодернизъм" в живописта. Картини и предмети на изкуството на този художник се стремят да експонират във всички музеи на модерното изкуство. Талантът на Йозеф за рисуване се проявява в детството. От ранна възраст се занимава с рисуване и музика. Многократно посещава ателието на художника Ахил Муртгат. Още като ученик Й. Бойс чете голям брой книги по биология, изкуство, медицина и зоология. От 1939 г. бъдещият художник съчетава обучението си в училище с работа в цирка, където се грижи за животни. През 1941 г., след като напуска училище, той става доброволец в Луфтвафе. Първо служи като радист, след това става заден стрелец на бомбардировач. По време на войната Йозеф рисува много и започва да мисли сериозно за кариера на художник. През 1947 г. Й. Бойс постъпва в Художествената академия, където по-късно преподава и получава званието професор. През 1974 г. той открива Свободния университет, където всеки може да влезе да учи без възрастови ограничения и без приемни изпити. Неговите картини се състоят от рисунки с акварел и оловна точка, изобразяващи различни животни, наподобяващи скални рисунки. Той също е бил скулптор и е работил в стила на експресионизма, извайвайки надгробни паметници по поръчка. Йозеф Бойс умира през 1986 г. в Дюселдорф.

Франческо Клементе

Друг световноизвестен представител на стила "постмодернизъм" в живописта е италианският художник Франческо Клементе. Той е роден в Неапол през 1952 г. Първата изложба на неговите творби се провежда в Рим през 1971 г., когато той е на 19 години. Художникът пътувал много, посещавалАфганистан, Индия. Съпругата му беше театрална актриса. Франческо Клементе обожаваше Индия и посещаваше там много често. Той толкова се влюби в културата на тази страна, че дори си сътрудничи с индийски миниатюристи и майстори на хартия - рисува гваш миниатюри върху ръчно изработена хартия. Слава донесоха на художника картини, които изобразяват еротични изображения на често осакатени части от човешкото тяло, много от неговите творения са направени от него в много наситени цветове. В началото на 80-те години той рисува поредица маслени картини. През 90-те години на ХХ век той започва да работи в нова за себе си техника - восъчна фреска. Творбите на Ф. Клементе участват в голям брой изложби в различни страни. Най-убедителните му произведения са тези, в които предава собственото си настроение, душевните си терзания, фантазии и хобита. Една от последните му изложби се състоя през 2011 г. Франческо Клементе все още живее и работи в Ню Йорк, но често посещава Индия.

Сандро Киа

Друг италиански художник, който представя постмодернизма в живописта. В тази статия е показана снимка на едно от произведенията на Сандро Чиа.

Той не е само художник, той е и график и скулптор. Славата му дойде през 80-те години на ХХ век. Сандро Чиа е роден в Италия през 1946 г. Получава образование в родния си град Флоренция. След като учи, той пътува много, търсейки идеално място за пребиваване за себе си, в резултат на търсенето му през 1970 г. започва да живее в Рим, а през 1980 г. се мести в Ню Йорк. Йорк. Сега S. Kia живее или в Маями, или в Рим. Творбите на художника започват да се излагат както в Италия, така и в други страни - през 70-те години. Сандро Чиа има собствен артистичен език, който е изпълнен с ирония. В неговите творби ярки наситени цветове. Много от картините му изобразяват мъжки фигури с героичен вид. През 2005 г. президентът на Италия награждава Сандро Чиа със златен медал за принос в развитието на културата и изкуството. Огромен брой картини на художника се намират в музеи в Германия, Япония, Швейцария, Израел, Италия и други страни.

Mimmo Paladino

италиански постмодерен художник. Роден в южната част на страната. Завършва Колеж по изкуствата. Във възраждането на изобразителното изкуство през 70-те години той играе една от главните роли. Работил е предимно в техниката на темперната фреска. През 1980 г. във Венеция творбите му са представени за първи път на изложба, сред картините на други постмодерни художници. Сред тях бяха имена като Сандро Чиа, Никола де Мария, Франческо Клементе и др. Година по-късно Музеят на изкуствата в Базел организира персонална изложба на картини на Мимо Паладино. След това имаше още няколко личности в други градове на Италия. В допълнение към рисуването, художникът е бил и скулптор.

Той извайва първите си творби през 1980 г. Неговите скулптури придобиха популярност почти веднага. Те са били изложени в Лондон и Париж в най-престижните зали. През 90-те години на миналия век Мимо създава своя цикъл от 20 бели скулптури, направени в смесена техника. Художникполучава титлата почетен член на Кралската академия на изкуствата в Лондон. Също така М. Паладино е автор на декорации за театрални представления в Рим и Аржентина. Рисуването играе водеща роля в живота на Мимо.