Абстракционизъм - какво е това? Абстракционизмът в живописта: представители и произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Човешката природа е да постави всичко в ред, да намери място за всичко и да даде име. Това може да бъде особено трудно да се направи в изкуството, където талантът е такава категория, че не позволява да се притисне човек или цяло движение в клетка от общ подреден каталог. Абстракционизмът е точно такова понятие. Дискутира се повече от век.

Abstractio - разсейване, разделяне

Изразителните средства за рисуване са линия, форма, цвят. Ако ги отделите от ненужни ценности, препратки и асоциации, те стават идеални, абсолютни. Още Платон говори за истинската, правилна красота на правите линии и геометричните форми. Липсата на аналогия на изобразеното с реални обекти отваря пътя за влияние върху зрителя на нещо друго непознато, недостъпно за обикновеното съзнание. Художествената стойност на самата картина трябва да е по-висока от важността на това, което изобразява, защото талантливата живопис ражда нов чувствен свят.

Така разсъждаваха художниците-реформатори. За тях абстрактното изкуство е начин за намиране на нови художествени методи с невиждана досега сила.

New age - ново изкуство

Изкуствоведите спорят за това какво еабстракционизъм. Историците на изкуството защитават своята гледна точка с плам, запълвайки празнините в историята на абстрактната живопис. Но мнозинството се съгласи с времето на раждането му: през 1910 г. в Мюнхен Василий Кандински (1866-1944) излага работата си „Без заглавие. (Първи абстрактен акварел).

Скоро Кандински в книгата си "За духовното в изкуството" прокламира философията на една нова тенденция.

Основното е впечатлението

Не мислете, че абстракционизмът в рисуването е възникнал от нулата. Импресионистите показаха ново значение на цвета и светлината в живописта. В същото време ролята на линейната перспектива, точното спазване на пропорциите и т.н. стана по-малко важна. Всички водещи майстори от онова време попадат под влиянието на този стил.

Пейзажите на Джеймс Уистлър (1834-1903), неговите "ноктюрни" и "симфонии", изненадващо наподобяват шедьоврите на абстрактните художници експресионисти. Между другото, Уистлър и Кандински имаха синестезия - способността да придават цветовете със звук с определено свойство. И цветовете на работата им звучат като музика.

В творчеството на Пол Сезан (1839-1906), особено в късния период на творчеството му, формата на обекта се модифицира, придобивайки особен вид изразителност. Нищо чудно, че Сезан е наричан предшественикът на кубизма.

Общо движение напред

Абстракционизмът в изкуството се оформи в едно направление в хода на общия прогрес на цивилизацията. Средата на интелектуалците се вълнува от нови теории във философията и психологията, художниците търсят връзки между духовния свят и материалното, личността и пространството. И така, Кандински в своите оправданияТеорията на абстракцията се основава на идеите, изразени в теософските книги на Елена Блаватска (1831-1891).

Фундаментални открития във физиката, химията, биологията промениха представите за света, за силата на човешкото влияние върху природата. Технологичният прогрес намали мащаба на земята, мащаба на Вселената.

С бързото развитие на фотографията много художници решават да й придадат документална функция. Те твърдят: работата на рисуването не е да копира, а да създава нова реалност.

Абстракционизмът е революция. А талантливите хора с чувствителни умствени настройки усетиха, че идва времето за социална промяна. Те не сгрешиха. Двадесетият век започна и продължи с безпрецедентни сътресения в живота на цялата цивилизация.

бащи-основатели

Заедно с Кандински, Казимир Малевич (1879-1935) и холандецът Пит Мондриан (1872-1944) стоят в основата на новата тенденция.

Кой не познава Черния квадрат на Малевич? От появата си през 1915 г. той вълнува както професионалисти, така и лаици. Някои го виждат като задънена улица, други като просто скандално. Но цялата работа на майстора говори за отваряне на нови хоризонти в изкуството, за движение напред.

Теорията на супрематизма (лат. supremus - най-високият), разработена от Малевич, утвърждава първенството на цвета сред другите средства за рисуване, оприличава процеса на рисуване на картина с акт на Сътворение, "чисто изкуство" в най-висшия смисъл. Дълбоки и външни признаци на супрематизъм могат да бъдат намерени в произведенията на съвременни художници, архитекти и дизайнери.

Работата на Мондриан има същото влияние върху следващите поколения. Неговият неопластизъм се основава на обобщаването на формата и внимателното използване на отворен, неизкривен цвят. Прави черни хоризонтали и вертикали на бял фон образуват решетка с клетки с различни размери, а клетките са запълнени с местни цветове. Изразителността на картините на майстора подтиква художниците или към тяхното творческо разбиране, или към сляпо копиране. Абстракционизмът се използва от художници и дизайнери, когато създават много реални обекти. Особено често мотивите на Мондриан се срещат в архитектурни проекти.

Руски авангард - поезия на термините

Руските художници бяха особено възприемчиви към идеите на своите сънародници - Кандински и Малевич. Тези идеи се вписват особено добре в бурната ера на раждането и формирането на нова социална система. Теорията на супрематизма е трансформирана от Любов Попова (1889-1924) и Александър Родченко (1891-1956) в практиката на конструктивизма, която оказва особено влияние върху новата архитектура. Обектите, построени през тази епоха, все още се изучават от архитекти по целия свят.

Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталия Гончарова (1881-1962) стават основоположници на районизма или районизма. Те се опитаха да покажат странното преплитане на лъчи и светлинни равнини, излъчвани от всичко, което изпълва света наоколо.

Александър Естер (1882-1949), Давид Бурлюк (1882-1967), Олга Розанова (1886-1918), Надежда Удалцова (1886-1961) участват в кубо-футуристкото движение, които също изучават поезия, в различни времена.

Абстракционизмът в живописта винаги е бил говорител на екстремни идеи. Тези идеи дразнеха властите на тоталитарната държава. В СССР, а по-късно и в нацистка Германия идеолозите бързо определят какъв вид изкуство ще бъде разбираемо и необходимо за хората и до началото на 40-те години на ХХ век центърът за развитие на абстракционизма се премества в Америка.

Канали на един поток

Абстракционизмът е доста неясно определение. Там, където обектът на творчество няма конкретна аналогия в околния свят, се говори за абстракция. В поезията, в музиката, в балета, в архитектурата. Във визуалните изкуства формите и видовете на това направление са особено разнообразни.

Могат да се разграничат следните видове абстрактно изкуство в живописта:

- Цветни композиции: в пространството на платното цветът е основното нещо, а обектът се разтваря в играта на цветовете (Кандински, Франк Купка (1881-1957), орпист Робърт Делоне (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Нюман (1905-1970)).

- Геометричното абстрактно изкуство е по-интелектуален, аналитичен вид авангардна живопис. Той отхвърля линейната перспектива и илюзията за дълбочина, решавайки въпроса за връзката на геометричните форми (Малевич, Мондриан, елементалист Тео ван Досбург (1883-1931), Йозеф Алберс (1888-1976), последовател на оп-арт Виктор Вазарели (1906). -1997)).

- Експресивен абстракционизъм - процесът на създаване на картина е особено важен тук, понякога самият метод на нанасяне на боя, като например сред ташистите (от tache - място) (Джаксън Полок (1912-1956), ташист Жорж Матийо (1921-2012),Вилем де Кунинг (1904-1997), Робърт Мадъруел (1912-1956)).

- Минимализъм - връщане към изворите на художествения авангард. Изображенията са напълно лишени от външни връзки и асоциации (Франк Стела (р.1936), Шон Скъли (р.1945), Елсуърт Кели (р.1923)).

Абстрактното изкуство е далеч в миналото?

И така, какво е абстрактното изкуство сега? Сега можете да прочетете онлайн, че абстрактното рисуване е нещо от миналото. Руски авангард, черен квадрат - кому е нужен? Сега е моментът за бързина и ясна информация.

Информация: една от най-скъпите картини през 2006 г. беше продадена за повече от 140 милиона долара. Нарича се "No. 5.1948" от Джаксън Полок, експресивен абстрактен художник.