Дадаизъм - какво е това? Представители на дадаизма в живописта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В съвременния свят хората обръщат специално внимание на своята култура и умствено развитие. Вече не е достатъчно да си експерт само в една област, за да поддържаш интересен разговор в интелигентна компания.

За да сме в крак с живота и да не губим лице в най-критичния момент, трябва непрекъснато да се развиваме и да научаваме нещо ново.

Всеки, който смята себе си за образован човек с богат мироглед, трябва да разбира минималните основи на изкуството и живописта, защото това е една от най-често срещаните теми, когато разговаряте с непознати хора в едно интелигентно общество.

Има огромен брой стилове, измислени по различно време от художници и писатели, от твърд класицизъм до ексцентричен и анархичен ъндърграунд.

Днес ще говорим за един от най-обсъжданите стилове на двадесети век - дадаизма.

Dada: Определение

Както разбирате, началото на ХХ век удиви хората със своята жестокост и безчовечност. Целият свят стана жертва на военни действия, разгърнати поради егоизъм, нелогичност и дори маниакални действия на някои политически фигури. Недоволството на масите нараства. Цялото това натрупано напрежение и неразбиране на случващото се разля по посоките на творчеството от онова време.

Дадаизмът сам по себе си е авангардно направление в изкуството, което отрича всякакви закони на цветовите комбинации и изключва ясни линии и геометрични форми. През 1916 г. художниците, зашеметени от ужасите на войната, отварят пред хората това направление в литературата, музиката, живописта, театъра и киното. С този вид кич те се опитаха да изразят своето презрение към властта, нейния цинизъм, липса на човечност, логика и жестокостта, която според тях стана причина за раздора между държавите.

Последовател на такава посока като дадаизма е сюрреализмът, който също отрича всичко естетическо.

Разочарование, усещане за безсмисленост на съществуването, гняв и невяра в щастливото бъдеще - това са причините за възникването на тази посока, която отрича всички закони на красотата.

Дадаизмът е стил, който открито протестира срещу военните действия и буржоазията, стремяща се към анархия и комунизъм.

Откъде идва името

Трябваше да се намери подходящата дума за назоваване на такава тенденция, която идентифицира пълната безсмисленост и неразбираемост на това, което властите правят през онези години..

Tristan Tzana, опитвайки се да намери подходящо име за новоизмислен стил, прелистваше речника на езиците на негрите и се натъкна на думата "дада".

И така, дадаизмът е преведен от езика на африканското племе Кру - опашката на крава. По-късно се оказа, че в някои региони на Италия е таканаричат сестрата и майката, а също "тато" много напомня бърборенето на бебе.

Художникът смяташе, че няма по-добро име за тази авангардна тенденция.

Основатели на движението

Дадаизмът се заражда едновременно в Цюрих и Ню Йорк, във всяка страна независимо една от друга. Основателите на това антиестетическо течение са: поетът и драматург от Германия Хюго Бол, Ричард Хюлзенбек, Самуел Розенщок – френски и румънски поет (евреин по националност), по-известен на широката публика под псевдонима Тристан Цара, а. Немски и френски поет, скулптор и художник Арп Жан, немско-френският художник Макс Ернест и Янко Марсел, израелски и румънски художник. Всички тези известни личности са ярки представители на дадаизма в живописта, литературата, музиката и други области на изкуството.

Мястото за среща, избрано от тази група творчески хора, беше кабаре Волтер. Алманахът, издаван от тогавашните дадаисти, носи името на тази институция.

Въпреки факта, че гореспоменатите личности се считат за основателите на обсъжданото от нас течение, няколко десетилетия преди основаването му, световноизвестната "школа по фуизъм", създадена от художника Артър Сапек и писателя Алфонс Але в края на деветнадесети век излага художествени и музикални произведения, които носят всички основни позиции на тази посока.

По-голямата част от Бохемията, работеща в стила на дадаизма, се установява във Франция и Германия, където тази тенденция постепенно се слива с авангарда и сюрреализма.

Дадаизмът в Русия стана известен благодарение на известната московска и ростовска литературна група Ничевка, но до края на съществуването си.

До 1923 г. тази посока е заменена от по-нова и съответстваща на популярните течения на настроението. Дадаисти, преквалифицирани като експресионисти и сюрреалисти.

Дадаизъм в живописта

Колажът се счита за най-популярния вид творчество в този стил: много художници, вземайки някакъв подходящ материал за основа, го залепват с различни парчета многоцветна хартия, плат и други закачливи материали.

Дадаизмът в живописта е футуристичен и конструктивистичен по природа, където предпочитание се дава на изкуствено създадени механизирани предмети, а не на човек и неговата душа.

Феновете на тази тенденция със своята креативност се опитват да унищожат традиционния език на културата в най-широкия смисъл на думата.

Всички представители на дадаизма в живописта със своите творби напълно отричат всичко логично, разрушават духовните и социални канони, които са се развивали през вековете, вместо това излагат за показ безсмислени, нелепи в своя ареализъм и глупост картини и колажи. Те обаче са голям успех, тъй като са напълно съобразени със състоянието на обществото.

Няма посока, по-тясно свързана с литературата от дадаизма в живописта. Художниците от онова време често се оказват поети на непълно работно време, което най-ярко се отразява в творчеството им в тези две области (Р. Хаусман, Г. Арп, К. Швитерс, Ф. Пикабия).

Както споменахме по-горе, специално въздействие върху бъдещетоучилището по "фумизъм" предостави на дадаистите.

Представителите на дадаизма научиха много от творбите на художника Марсел Дюшан, произведенията бяха авангардни в началото на творчеството му.

Този художник в своите творби отдава главна роля на ежедневни, незабележими предмети, което до известна степен е и дадаизма. Примери за работата му са Chocolate Crusher No. 2 и Bicycle Wheel.

С творчеството си художникът, като всички дадаисти, осмива най-висшата цел и най-важната задача в изкуството, призовавайки към артистична свобода и лудост.

Дадаизъм в звуците на музиката и поезията

Освен картините, дадаистите улавят и други области на творчеството. Те успяха да съчетаят картини, силна музика, четене на литература и танци в една изложба.

Кърт Швитерс е дадаист, превърнал се в изобретател на звуковата поезия, която той нарича "добра поезия". При тази форма на литературно представяне една история се преплита с музика, например битка е показана с шум в стихотворение. Такива стихотворения най-често носеха смисъл с антивоенна и антибуржоазна основа. Поетите осмиваха властите и утвърждаваха морални принципи в тях.

Също така често на публиката бяха предлагани поетични произведения, които не бяха разказани с думи и фрази, а се състояха от набор от звуци, букви, писъци, както и силна музика.

Дадаизмът също е музика, донесена от известни личности като: Франсис Пикебиа, Жорж Рибемон-Десей, Ервин Шулхоф, Ханс Хойсер, Алберт Севино, Ерик Сати. Техните композиции бяха носенишумовата природа и показа животинската същност на обществото, което не винаги е било ясно за обикновен лаик.

Танцовете в тази посока също не се различаваха по набор от плавни и свързани движения, а костюмите на танцьорите бяха ушити в стила на зигзагообразния кубизъм, който не им добавяше естетика.

Дадаистите, уморени от националните борби, донесени от войната, мечтаеха да обединят творчеството на народите по света в едно цяло. Любимите направления в "Кабаре Волтер", които изглеждаха на бохемата най-близо до природата, бяха: африканска музика, джаз и свирене на балалайка.

Изкуство в Германия

В Германия дадаизмът е преди всичко политически протест, изразен чрез подобен вид ъндърграунд изкуство.

Артистични групи на тази страна не отхвърляха толкова яростно семантичното натоварване на творчеството, както представителите на този стил в други държави. Тук дадаизмът е по-скоро от политически и социален характер и показва цялата огорчение на хората, причинена от войната и нейните последици под формата на една страна, разрушена и неспособна да се изправи от коленете си.

Също така немските дадаисти Х. Хенч и Г. Грос в своите произведения изразяват съчувствие към Русия, която по това време е в състояние на революция.

Dada наистина направи значителен принос към изкуствата през 20-ти век, когато Gross, Heartfield, Heche и Houseman разработиха фотомонтаж, както и редица политически списания.

През лятото на 1920 г., в чест на края на войната, гореспоменатата интелигенция организира дадаистки събор, където се събират бохеми от цял свят.

Беше в Германияколажът е подобрен, като върху него са се появили елементи на фотомонтаж в симбиоза с кубизъм.

В допълнение към творбите си в направление живопис, Хюсман има значителен принос в литературното творчество, представяйки на публиката няколко „абстрактни“стихотворения, състоящи се просто от набора им от звуци и напомнящи шаманско съскане.

Рихтер и Егеленг се считат за бащите на дада киното.

Във Франция

Дадаизмът в изкуството получава особено радикален израз във Франция, тъй като възникването му там започва още преди появата на името на това движение.

Хора като Дюшан, Пикабия и Караванът на „поета боксьор” са известни с произведения отпреди дадаизма.

Последният пусна списание "Незабавно", където обижда известни личности и прави рецензии, включващи измислени истории.

Там е живял основателят на дадаизма Тристан Цана.

Париж се смята за склад на авангардното изкуство от онова време. Ерик Сати, Пикасо и Кото създадоха скандален балет, който не се вписва в концепцията за класическите ценности. Дадаистки демонстрации, манифести, изложби и много списания бяха постоянно публикувани в тази страна.

Duchamp пуска преработени известни картини на класиката. Истински шедьовър на дадаизма е Мона Лиза с боядисани мустаци, която получава името „Тя е непоносима и гори.“

Ърнест, създавайки своите картини, използва фрагменти от стари гравюри. Той рисува образи, които всеки може да разбере, но те са пренаситени с черен хумор.

Ttsana донесе на вниманието на широката публика драматиченпроизведението "Heart of Gas", което през 1923 г. предизвиква бунт в асоциацията дада, а Андре Бретон настоява за разцепление на течението с последващо формиране на сюрреализъм.

През 1924 г. Цана представя за последен път трагедията "Носна кърпичка на облаците".

Dada в Ню Йорк

Вторият дом на течението е Ню Йорк, който се превърна в убежище за огромен брой художници, които не се противопоставят на властите в други страни.

Марсел Дюшан, Франсис Пикабия, Беатрис Ууд и Ман Рей се превърнаха в сърцето на дадаизма в Съединените американски щати, към които скоро се присъедини Артър Кревин, който избегна призовката във френската армия. Те изложиха творбите си в галерия Alfred Stieglitz и в къщата на Arensbergs.

Нюйоркските дадаисти не са организирали манифести, те изразяват мнението си чрез публикации като "Blind" и "New York Dadaism", където критикуват традициите, предпочитани от музеите.

Американският дадаизъм се различаваше рязко от европейския, той не носеше политически протести, а се основаваше на хумор.

През 1917 г. Дюшан излага на показ писоар на художниците, на който залепва табела с надпис „Фонтан”, което шокира всички събрали се. Забранена в онези дни, скулптурата сега се счита за паметник на модернизма.

Поради напускането на Дюшан, компанията на известни дадаисти се разпадна.

В Холандия

В Холандия най-известният дадаист е Тео Ван Десбург, който издава списание, наречено "De Stijl". Той изпълни страниците на това издание с произведения на известнипривърженици на авангардния стил.

Заедно с приятелите си Стървс и Вилмос Хусар, както и със съпругата си Нели Ван Дисберг, той създава холандската компания на дадаизма.

След смъртта на Дисберг беше открито, че в дневника си той също публикува стихотворения от своя собствена композиция, но под псевдонима I. K. Bonset.

Последствия от дадаизма

До края на 1924 г. дадаизмът като отделно движение в изкуството престава да съществува. Той се слива със сюрреализма и соцреализма във Франция и с модернизма в Германия. Тази тенденция, възникнала в период на народно отчаяние, с право се нарича от много експерти предвестник на постмодернизма.

По време на Втората световна война повечето от дадаистите се преместват в Съединените американски щати.

Адолф Хитлер, признавайки само своите идеали, смята изкуството на "Дада" за изродено, оскверняващо истинските (според него) ценности и недостойно за съществуването на стил, така че той преследва и затваря художници, които работят в тази посока. По-голямата част от художниците, попаднали в германските лагери, имаха еврейски корени, във връзка с което хората бяха подложени на ужасни мъчения и загинаха.

Ехото на дадаизма все още се проявява в антиартистичните и политически групи на Бохемия, например Обществото на дискомфорта. Също така, популярната група Chamboemba с право нарича себе си последовател на дадаизма.

Някои писатели смятат Ленин за член на клуба на Дада, тъй като той участва в оркестъра на балалайката, което се хареса на събралите се в Кабаре Волтер, както итой е живял известно време недалеч от сградата, където са се събирали представители на това движение.

От време на време известни музеи организират изложби на дадаистки произведения. Такава изложба се проведе през 2006 г. в Музея на модерното изкуство, намиращ се в Париж, във Вашингтон, в Националната художествена галерия и в Центъра Жорж Помпиду в Париж. Показванията на произведения в стил "дадаизъм" са почит към паметта на художници, загинали по време на нацистка Германия.

И така, нека да обобщим накратко какво представлява този ток и да дефинираме основните му позиции.

• Дадаизмът е изкуство с антиполитическа и буржоазна ориентация. Той опровергава всичко реалистично, естетическо и духовно, копирайки поведението на тогавашните власти.
• Живописът е най-важната област през 20-ти век, която е изпълнена с дадаизъм. Художниците, които са работили в тази сила, най-често са използвали колаж, който съчетава изрезки от различни ярки материали, изрезки от вестници и фотомонтаж.
• Музиката, представена от привържениците на това движение, е шум по природа.
• Литературата също не е особено смислена, основното изобретение на дадаистите е поезията, в която вместо думи се използва набор от звуци, напомнящи апел към боговете на примитивните хора..
• Филмите и пиесите в този ток също са нелогични и имат странни непоследователни заглавия.
• Техните скулптури са обикновени неща, използвани в ежедневието. Най-известният паметник на дадаизма е писоарът, чийто автор му дава името "Фонтан".
• В хореографски стилизразено с танцьори, облечени в неестетични костюми.
• Изкуствата на бохемите от онова време могат да се нарекат проява на дадаизма в културата на поведение.

В тази статия разбрахме какво е стилът на дадаизма и защо е възникнал, дешифрирахме името му, говорихме за неговите основатели, открихме разликите между дадаизма в различните страни и разгледахме основните му позиции в музиката, литературата, живопис, филми, танци и архитектура.

Надяваме се, че успяхме да отговорим на всичките ви въпроси.