2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Ренесансът, или Ренесансът, е невероятно време, което даде на света плеяда от велики и многостранни майстори, които положиха основите на изкуството на следващите векове. Това, което сега се счита за популярна класика, тогава беше смела иновация. Разпределете в ренесансовия Quattrocento - период, който обхваща XV век.
Ренесанс
Какво беше възродено през Ренесанса? Името му се свързва с връщане към естетиката и ценностите на древността. Без да се отклоняват от християнството, художниците и скулпторите включват древни сюжети в репертоара си и библейските герои започват да приличат на древни богове и герои. Това беше един вид връщане назад, размразяване след суровото Средновековие. Тези тежки векове с религиозен фанатизъм и нетърпимост носеха духа на презрение към всичко плътско и земно. Готическите статуи бяха сухи, аскетични и не винаги правдоподобни, живописта беше малко отделена от иконопис.
В Ренесанса има завръщане къместетика на земното, телесност, чувственост. Един от основните му признаци беше желанието за хармония. Това се изразяваше не само в живописта. Една от идеите, свързани с хармонията и баланса, беше идеята за многостранно развитие. Малко епохи са създали толкова много "универсални хора". Най-яркият пример беше Леонардо да Винчи – инженер и изобретател, художник и архитект, философ и писател, биолог и анатом… Трудно е да се изброят областите, които е засегнал. И все пак, казват, гигантът на Ренесанса пееше отлично, свиреше на музикални инструменти, обичаше физически упражнения и се отличаваше с голяма сила. Идеите на универсалния човек доведоха до създаването на училища, в които се насърчаваше всестранното развитие на учениците. В много отношения те се превърнаха в предшественици на съвременното образование с неговия обхват на науките.
Какво е Quattrocento
Терминът quattrocento идва от италиански за "четиристотин". Това е името на периода на Ренесанса, настъпил през 15-ти век, така че се свързва с 1400-те години.
Quattrocento е повратна точка в развитието на европейската култура. Творбите от този период показват рязък скок от средновековната иконография, известна наивност и декоративност към реализма и живостта на Ренесанса. Quattrocento се формира и проявява в Италия, точно като самия Ренесанс, който скоро започва да засяга други страни. Флоренция беше центърът на промяната. Антични изображения стават все по-широко разпространени в декоративната живопис на Quattrocento. Същите мотиви проникват в скулптурата и архитектурата.
Какво се случи преди?
Заслужава си да започнем отначало иименно от това, което предшества quattrocento - trecento. Този период се нарича още Проторенесанс. Основният завой към Ренесанса се проявява по това време в живописта. Най-видният представител на треченто е Джото ли Бондоне. Въпреки близостта на неговите произведения до иконата, те вече имат обем, обозначен с chiaroscuro.
Освен това този период е намерил ярки прояви в литературата. Творбите на Петрарка, Данте, Бокачо са пропити с напълно нов дух на хуманизъм.
Изкуството Quattrocento
Трите стълба на Quattrocento могат да бъдат наречени художникът Мазачо, скулпторът Донатело и архитектът Брунелески. Има и други творци, които са оставили важен принос към културата на тази епоха.
Картината Quattrocento е силно повлияна от теорията на перспективата. Въпреки това, той произхожда от архитектурата.
Рисуване
Paolo Uccello Идеята за перспектива вдъхнови една сложна игра. Художникът обичаше да изобразява карирани подове, стаи, пълни с ъгли. Вярно е, че много от неговите творби все още носят печата на минали традиции, лесно се бъркат със средновековните.
Masaccio, от друга страна, предпочиташе да използва перспектива, за да придаде на образа осезаемост и жизненост. Истинското име на художника е Томазо ди Джовани ди Симоне Касаи. Мазачио, от друга страна, е прякор с доста унизителен суфикс, което означава „голям“или „тромав“. Подобно на много творчески личности, художникът беше разсеян, донякъде откъснат от света, но се отличаваше с широта на душата си и добро разположение. Най-поразителните негови творения са стенописите на параклисаБранкачи, особено Изгонването от рая. Фигурите са монументални и скулптурни. Изглежда, че не са нарисувани, а оформени с помощта на светотен.
За съжаление художникът почина само на 27 години. Но творбите, които успява да създаде, говорят за неговата творческа сила.
Друг известен художник от Quattrocento е Андреа Мантеня. В неговите творби се наблюдава преходът от средновековната иконопис към анатомични фигури и изразителност на лицата. Той се смята за основоположник на живописта върху платно. Някои от творбите на Мантеня се отличават с много смел избор на ъгъл – например в картината на тавана ангелите се виждат отдолу нагоре. В картината "Мъртвият Христос" тялото на Спасителя се вижда и отстрани на краката. За да се постигне изразителност, пропорциите са донякъде изкривени - краката са малки в сравнение с главата.
Най-известният художник от ерата Quattrocento е Сандро Ботичели. Особено духът на началото на Ренесанса е отразен в образите на Венера - "Раждането на Венера" и "Пролетта". Идеалът за красота на този художник е малко по-различен от женските образи, познати на други автори. За разлика от силните, заоблени фигури, базирани на древни идеали, неговата Венера изглежда крехка, беззащитна и загадъчна. Но също така изразява вътрешна духовна сила. Венера е въплъщение на любовта. Художникът, който е част от кръга на флорентински учени, активно използва алегории и разчита на поетичните програми, разработени в товаобщество.
Скулптура
В скулптурата Донатело, чието истинско име е Донато ди Николо ди Бето Барди, се показа най-ясно. Едно от важните заслуги на този скулптор е възраждането на свободно стояща кръгла статуя, която я отделя от архитектурата. Факт е, че през Средновековието статуите най-често се появяват в нишите на сградите. Това не позволи на зрителя да разгледа произведението на изкуството от всички страни. Донатело се връща към традициите на древността. Сюжетът обаче избира библейския и изобразява Давид. Младият овчар, бъдещият цар, се явява като древен герой победител. Позата и фигурата му са грациозни. Иновацията на Донатело се крие и в това, че той показва библейския герой гол. За онова време това е нечувана смелост.
Друго негово известно творение е паметник на кондотиера Гатамелата. Малко хора знаят, че прякорът на този командир се превежда като "хитра котка". Скулпторът придава на статуята забележима прилика на носач, но в същото време работата му показва обобщен образ на човек от Новото време - умен, предприемчив, смел.
Архитектура
Мотивите на античността също докоснаха архитектурата. Само в този случай майсторите взеха пример не от статуи и стенописи, а от монументални древни структури. Колоните стават популярен детайл. Сградите са пропорционални. Докато готическата катедрала изглежда поразителна, ренесансовите храмове и дворци са много по-хармонични и могат да бъдат разгледани с един поглед.
Именно архитектурата стана първата област, в която теорията на перспективата стана популярна. Най-известният архитект от периода Quattrocento е Филипо Брунелески. Той разработи математически метод за изчисляване на разстоянието между обектите, като се вземат предвид техните пропорции. Това беше направено, за да се отрази съотношението и разположението на тези обекти върху равна повърхност с максимална точност. Тези модели скоро бяха възприети от художниците.
Известни сгради
Първото творение на Брунелески, което бележи промяната - куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре. По размери той е сравним с купола на римския пантеон, от който са взели пример много създатели от тази епоха. Но разчита не на кръгла, а на осмоъгълна основа.
В същото време архитектът ръководи изграждането на сиропиталището - сиропиталище. Тази сграда също е приела много антични елементи като портици. Освен това отхвърлянето на готическия стремеж нагоре и изобилието от статуи стават иновативни… Брунелески положи основата на стила, характерен за двореца – дворци-имения.
Quattrocento е времето, което даде на света произведения на изкуството, удивителни по своята грация и в същото време величие.
Препоръчано:
Сценична персона: концепция, формиране на образ, избор на костюми, работа с актьори и концепция за ролята
Актьорството е много фина наука. Талантът се дава на единици и е възможно да се покаже (и на зрителя - да се разгледа) само на сцената. Ако един артист играе в реално време, а не пред камерата, ако в този момент зрителят затаи дъх, не може да се откъсне от представлението, значи има искра, има талант. Помежду си актьорите го наричат малко по-различно - сценичен образ. Това е част от личността на художника, неговото театрално въплъщение, но това не е характерът на човек и не е неговият начин на живот
Фолклорна група: известни групи и техните характеристики
Музиката на фолклорните групи има вдъхновяващ ефект върху човек. Използването на национални традиции, душевното изпълнение и връщането към корените позволяват на слушателите и зрителите да проникнат дълбоко в творчеството на фолклорните ансамбли. Предлагаме кратък преглед на най-известните и интересни ансамбли
Етюд в живописта е Концепцията, дефиниция, история на произхода, известни картини и техники в живописта
В съвременното изобразително изкуство ролята на изследването не може да бъде надценена. Тя може да бъде завършена картина или част от нея. Статията по-долу дава отговори на въпроси за това какво е скица, какво представлява и за какво е, как да я нарисувате правилно, какви известни художници са рисували скици
Футуризъм в архитектурата: концепция, дефиниция, характеристика на стила, описание със снимка и приложение в строителството
Архитектурният футуризъм е самостоятелна форма на изкуство, обединена под общото име на футуристичното движение, появило се в началото на ХХ век и включващо поезия, литература, живопис, облекло и много други. Футуризмът предполага стремеж към бъдещето - както за посоката като цяло, така и за архитектурата в частност, характерните черти са антиисторизъм, свежест, динамика и хипертрофиран лиризъм
Най-известните абстрактни художници: дефиниция, посока в изкуството, характеристики на изображението и най-известните картини
Абстрактното изкуство, превърнало се в символ на нова ера, е посока, изоставила форми, които са максимално близки до реалността. Не всички разбират, това даде тласък на развитието на кубизма и експресионизма. Основната характеристика на абстракционизма е необективността, тоест няма разпознаваеми обекти на платното, а публиката вижда нещо неразбираемо и извън контрола на логиката, което е извън обичайното възприятие
