Видове боядисване на съдове: Гжел, Городец, Жостово, Хохлома. Художествена живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Още от древни времена хората обръщат внимание на красотата на природата. Желанието да украсите своя примитивен живот и да го направите уютен доведе до факта, че те започнаха да украсяват жилището с различни природни елементи. Беше кожа на животно под краката, рисунки по стената, цветни камъни, блестящ метал и много други. Векове по-късно започват да се рисуват чинии, лъжици, купи. Всеки регион има свои собствени видове рисуване на съдове.

Видове стилове

Изкуството да украсяваш собствените си домове възниква почти едновременно с развитието на културата на хората и има свои отличителни черти, характерни за отделните области:

• Khokhloma живопис;
• Городец;
• Жостово;
• Gzhel.

Въображението на нашите предци не е знаело граници, но разликите в рисунките все още са очевидни. Всяка зона има особен орнамент и почерк.

Появата на хохломската живопис

Близо до старите трансволжски гориблизо до река Узола има руски села - Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Съдовете, изрисувани с различни позлатени шарки, произхождат от тук.

За съжаление не е възможно точно да се установи началото на появата на хохломската живопис. В крайна сметка всички съдове бяха направени от дърво, бързо се износваха, бяха изхвърлени или хвърлени във фурната, като обикновен дънер.

Продуктите от 19-ти век са оцелели до нашето време. Но, съдейки по исторически документи, занаятът възниква през 17-ти век.

Уникалната техника на Khokhloma - рисуване с черна боя и цинобър се изпълнява върху златна основа - намира се в древното руско изкуство.

Характеристики на рисуването на Хохлома

Занаятчиите имат своя тайна как да "забогатяват" кухненски прибори. Един прост начин за покриване на съдове със злато е оцелял и до днес:

• чиниите бяха натъркани старателно с калай на прах;
• покрити с олио;
• загрят във фурна;
• под влияние на висока температура олиото пожълтява, през него се вижда калай, получава се ефект на злато.

Смята се, че този начин на боядисване на съдове принадлежи на староверците. Преди това в отдалечените села имаше много бегълци, претърпели преследване за „старата вяра“. Сред тях имаше иконописци и книжни миниатюри.

Khokhloma Patterns

Евтините домакински ястия могат да бъдат разпознати веднага. Изработено е със специални печати от гъба за дъждобран или парче плат от филц, шарките се оказаха елементарни, но не загубиха красотата си. Тези продукти показват многодиаманти, спирали и листа.

По-скъпите ястия бяха боядисани по-умело. Композициите са създадени с четка на ръка. Тук има много повече работа. Masters теглене:

• горски плодове (малини, ягоди, офика);
• фантастични птици;
• цветя (метличина, детелина, теменужки).

Ето как бяха създадени изрисувани лъжици, чинии, чаши и други.

Основните цветове, характерни за рисуването на Хохлома, са червено (цинобър) и черно (сажди). Но за да оживее и разцъфти рисунката, към продуктите бяха добавени кафяви, зелени, сини, оранжеви и жълти нюанси.

Видове рисуване

Постепенно продуктите на Khokhloma се превърнаха в сувенирни подаръци или украса, а не евтини.

Има основни видове рисуване на чинии:

1. "Horse" - основната композиция - криул - е насложена върху сребрист фон. Освен това към него се добавят капчици, антени, къдрици в червено и черно.
2. "Под фона" - отначало се появява силуетът на орнамента, а фонът е изпълнен с черна боя.

Може да има различни видове орнаменти върху съдовете:

• "Трева" - акцентът е върху рисуването на малки и големи стръка трева.
• "Джинджифил" - вътре в шедьовъра е нарисувана геометрична фигура. Може да бъде ромб, квадрат, кръг. Изрисувано е с горски плодове, цветя и трева.
• "Кудрина" - шарка се нанася върху червена или черна основа под формата на златисти листа и цветя по начин на къдрици.

Khokhloma е невероятно произведение на изкуството, въпреки тъмните цветове, излъчва топлина ирадост.

История на Жостовската живопис

Друг известен вид рисуване на чинии е Жостовската живопис. Известен е с факта, че в продължение на почти два века те украсяват едно нещо - това е поднос. Село Жостово се намира в района Митищенски близо до Москва.

През 18-ти век в Урал, където са построени металургичните заводи на Демидови (Нижни Тагил, Верх-Нейвинск, Невянск), възниква занаят - боядисани метални тави.

Раждането на такъв занаят близо до Москва беше причинено от някои важни фактори:

• Руският крепостен майстор Худояров открива рецепта за "кристален" лак, той не се напуква върху мед, дърво и желязо.
• Начало на производството в Санкт Петербург на необичайна форма на тави с интересни шарки.
• Отваряне на работилниците на Ф. Н. Вишняков в Жостово през 1820-те години. Тук се произвеждаха рисувани артикули от папие-маше: тави, ковчежета, табакери, кутии, кутии за печати.

Продуктите са правени в села близо до Москва - Троицки, Новоселцево, Осташков. Само в с. Жостово работилниците са 22. Обектите са много красиви. Те изобразяваха пейзажи, зимни тройки от коне, летни разходки, чаени партита на масата. Но, за съжаление, тези вещици се оказаха крехки и непрактични.

Външен вид на железни тави от Жостово

Осип, синът на Филип Вишняков, решава да не прави повече папие-маше, а се заема с производството на железни тави. Тъй като търсенето на тави се увеличи. Използвани са както за вътрешна украса, така и по предназначение. Видяха се тави от Жостовопитейни заведения, известните чайни на Москва, таверни, хотели и търговски къщи. Колекции от испански и британски крале могат да се похвалят с подноси от Жостово.

Търсенето създава предлагане и през 1960 г. е основана бояджийската фабрика в Жостово.

Тайни на изработката

Наблюдавайки дългия и старателен процес, можете да видите как майсторите все още следват старата техника.

• Рисуване. Основата на бъдещия модел. Върху подготвената равнина с разредена боя се правят скици на бъдещия чертеж.
• Танежка. Цветните сенки се нанасят с полупрозрачни бои. Създава се видим обем от цветя и се появяват сенчести зони от растения.
• Цвят на уплътнението. Това е най-важният етап от послойната живопис на Жостово. Оформя се външният вид на букета, цялата композиция се изсветлява или потъмнява, определят се важни малки детайли.
• Блясък. Благодарение на това действие се появяват обем и светлина, комбинацията от функции и настроение са добре предадени.
• Рисуване. Последната част от изображението. Художникът ръчно прилага малки, но значими детайли.
• Обвързване. Букетът сякаш се разпространява под фона на продукта. Тънките стъбла и пипчета се появяват магически в едно цяло и се сливат с фона.
• Почистване на ръбовете на тавата. Страницата на тавата е украсена с всякакви шарки. Без него работата ще изглежда незавършена.
• Огледален блясък. С помощта на тебешир на прах разтрийте тавата с длани до блясък, след което разтрийтепарафин, този продукт блести още повече.

Жостовските тави съществуват от много години, но никой от тях не си прилича.

Характеристики на рисуването

Фонът обикновено е черен, в редки случаи червен, син или зелен. Художникът рисува няколко тави наведнъж.

Основният акцент е букет от цветя, в който се редуват малки диви цветя и големи градински цветя.

Модели се рисуват със златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин или гулфабра - бяла боя, смесена с лак, поръсена с алуминиев прах.

По стойност тавите са разделени на две групи: за вътрешна декорация и за домашни цели.

Городецка живопис

Отнася се за един от руските видове рисуване на съдове. Живописът на Городец възниква през 19 век близо до град Городец в Нижнегорския регион на Заволжието, на левия бряг на Волга. Това е древен руски град-крепост. Всичко започна с въртящи се колела, които включваха дъно и гребен.

Карети, дами, конници, войници, кучета - всичко това украсяваше дъното на въртящите се колела. Фигурките бяха изрязани от дърво от различна порода и поставени в подходящата дупка.

Городецка живопис се формира в продължение на 50 години. Изрисувани са детски инвалидни колички, столчета, кутии. Пикът на развитието на риболова е през 1990 г.

Рисуване на мотиви

Най-често срещаните елементи на живописта на Городец са цветя и животни. От такива изображения диша комфорт и мир.

Рисани лъжици, мебели и съдове в градец радостен стил освежиха и оживиха интериора.

Рисуването на цветя е най-простото. Има няколко вида орнаменти:

• "Букет" - прилага се симетрично, присъства основно върху чинии или дъски за рязане.
• "Garland" - едно или две цветя са разположени в центъра, по-малки цветя и листа се разпространяват от тях във всички посоки. Кошници за хляб, чинии, кутии са боядисани с този шаблон.
• "Ромб" - вид гирлянд. В центъра има цвете или няколко, а листата и пъпките намаляват, когато се приближават до върховете на ромба. И те са разположени върху въображаемите ръбове на фигурата. С такива изображения бяха украсени сандъци, пейки, шкафове.
• "Flower stripe" - останал от времето на въртящите се колела. Това е повтаряща се лента от цветя със същия размер, разредени с листа. Украсете обемисти предмети.
• "Венец" - прилича на "цветна лента". Разликата е, че се затваря около ръбовете на капака или съда.

В картината с цветя има изображения на птица и кон. Обикновено те са нарисувани вътре в цветен венец. Елементите на Городецката живопис са намерили своето място в големи предмети: пана, шейни, съдове и кутии.

Изображенията могат да бъдат много различни: нахални ездачи, сцени с пиене на чай, красиви птици, сладки момичета с кучета, екзотични лъвове и леопарди. Най-често има горд кон или войнствен петел.

Метод на изпълнение

Техниката на художественото рисуване е различна по това, че се изпълнява директно върхудървена основа. Основата е грундирана в различни цветове - ярко синьо, наситено зелено, наситено червено.

Обект се рисува с четка без предварителна скица. Художникът променя натиска на четката: или с широк щрих, или с върха, рисувайки още един шедьовър.

История на Gzhel

Един от древните грънчарски квартали включва около 30 села. Нарича се Гжел. Намира се близо до Москва близо до река Гжелка. На тези места са открити най-богатите находища на глина.

Гжел се споменава за първи път в писмени документи, датиращи от 1339 г. Това е била печеливша община и е била собственост на принцове и крале.

През 18-ти век Гжел се превръща в руски център за производство на майолика. Век по-късно Гжел започва да произвежда полуфаянс, боядисан с кобалт и покрит с прозрачна глазура. По-близо до 20-ти век майсторите от Гжел създават шедьоври от фин фаянс и порцелан, украсявайки го с флорални и геометрични шарки.

Темата на картината

Gzhel рисуваните изделия отразяват събитията в градския и селския живот, както и природните явления. Рисунките са разделени на три основни групи:

• зеленчук. Тук цялата растителност има стилизиран вид с основни характеристики. Можете да видите горски плодове, стръка трева, резници, цветя и листа.
• Декоративни шарки. Оригинални и стилизирани рисунки, които показват асоциацията и себеизразяването на художника. Изпълнява се с декоративни мрежи - "антени", "стръкчета", "капчици", "гребени" и "перли".
• Сюжетно рисуване. Това са разходки с шейни, панаири и сезони.

Gzhel е цяла стилистична тенденция, а не само модели. Използва се в производството на керамика, в дизайна на облекло и интериор.

Ето как шедьоврите на Гжел се появяват по чудо, „като приказни птици“и летят по целия свят. Следователно синята птица в Гжел е марка на съвременната живопис.

Основните характеристики на картината:

• повърхностно остъкляване;
• студен бял фон;
• орнамент в сини и сини тонове;
• сложен или фолклорен стил;
• само ръчна изработка.

Всеки ръчно рисуван продукт е произведение на изкуството. Всички рисунки са уникални.

Гжел арт живопис

Техниката Gzhel изисква определени умения. Майсторът започва да рисува всяко нещо веднага след изпичането. Една от картините в стил Гжел се нарича майолика, подписана е с „петцвете“. Върху белия емайл беше приложена рисунка, която е основата.

Цветовете за боядисване са взети от соли:

• зелено - медна сол;
• жълт - антимонова сол;
• череша-манган;
• синьо - кобалт.

Скоро тази техника беше изоставена и започна да се прави кобалтово-син модел върху снежнобяла основа. Рисуването на картина изисква талант, шпатула, четка, буркан с кобалтов оксид. Кобалтът придава толкова прекрасен нюанс на синьото, но само след изпичане на боядисаните съдове, а самата боя е черна.

Първо, продуктът се боядисва, след това се потапя в глазура и се поставя във фурната за сушене. Последният етап на изпичане се извършва при температура от 1400 градуса. Глазурата се превръща в тънък, прозрачен филм, покриващ синия модел.

Благодарение на атмосферата на народното неакадемично изкуство, чистотата и оригиналността на шарките, синята птица Гжел беше удостоена с честта да бъде емблемата на фабриката за порцелан в Гжел.

В ерата на технологиите и промените, изглежда, че няма място за сладки изрисувани неща и можете да им се възхищавате само в музеите. Но и до днес в руската държава работят работилници, които са запазили дългите традиции на художествената живопис и продължават да радват очите на хората, които не са безразлични към подобно изкуство.