Жостовска живопис. Елементи на жостовската живопис. Жостовска фабрика за декоративна боя

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Поразяваща с разнообразие и цвят, плискаща върху черната или цветната повърхност на тавите, Жостовската живопис оформя ярки флорални шарки, украсени с най-фините детайли. Изящни рози и алени макове, прости маргаритки и трогателни метличини, помпозни божури и лъчезарни астри се съчетават с непознати, но не по-малко красиви цветя. Птици и пеперуди, различни горски плодове и плодове изглеждат живи на такива прости и обикновени предмети като тави. Колкото и да търсите, няма да намерите нито една идентична тава - всяка от тях е уникална! Откъде идва такова изкуство, как се правят толкова красиви неща, къде мога да взема уроци по Жостовска живопис? Тази статия ще разкаже за това и за особеностите на рисуването върху метал, характерни за майстори от Жостов край Москва.

Историята на боядисването с лак

Първото, според исторически и археологически данни, изкуството на боядисване с лак е овладяно от китайците. Преди няколко хилядолетия, в ерата Шан Ин, жителите на Китай украсявали домакински прибори ипредмети от ежедневието, оръжия и ритуални съдове.

След Китай изкуството на боядисването с лак завладява страните от Индокитай, Персия и Индия, Япония и Корея. Във всеки от регионите техниката на боядисване с лак се развива самостоятелно, базирана на традициите на народните занаяти, но и заимствайки опита на майстори от други страни.

Как боядисването с лак стигна до Русия?

Европейските търговци през 16-17 век, които търгуват със страните от Югоизточна Азия, донасят красиви образци на боядисани лакови изделия в родината си. Вдъхновени от красотата и оригиналността на ориенталски предмети с различни форми и предназначение, украсени с лакирани изображения, майстори от много европейски страни започват да изработват и украсяват различни неща в „китайски“стил.

Сериозно развитие на производството на предмети, украсени с лакова живопис, в такива европейски страни като Холандия, Англия, Германия и Франция, настъпва едва през XVIII век.

Уралският индустриалец Никита Акинфиевич Демидов пътува много из Европа, където се интересува от идеята за боядисване с лак. През 1778 г. в Урал, в Нижни Тагил, занаятът на уралско рисуване на цветя върху метал започва да се появява.

Появата на жостовското лакописване върху метал

Произведени в Урал и украсени с боядисване с лак, метални сандъци и тави, кани и кофи, както и други ежедневни предмети се продаваха не само на местните панаири Ирбитская и Крестовская, но ина Всеруския панаир Макариев в Нижни Новгород.

Може би именно продуктите на уралските майстори, които се виждат тук, са вдъхновили братя Вишнякови да боядисат метални тави с лак. От 1825 г. семейният бизнес на Вишнякови се развива основно като боядисване с лак на различни изделия от папие-маше - табакери, цигари, албуми, бисквити и ковчежета.

От 1830 г. повечето работилници, разположени в селата и селата на Троицката волхта, като Троицкое, Хлебниково и Жостово, спират да правят изделия от папие-маше и преминават към производство и боядисване на метални тави.

Близостта до столицата позволи на риболова да се справя без посредници и да има постоянен пазар за продажби, както и да закупува необходимите материали на достъпни цени.

История на развитието на рибарството

От 30-те години на 19 век започват да се изработват и украсяват с лак метални подноси в почти всички околни села. По това време Жостовската живопис беше на върха на популярността си. В следреволюционните години търсенето на продуктите на жостовските майстори рязко намалява, което води до обединяването на различни художници в малки професионални артели.

През 1928 г. всички малки артели от Троицки, Новосилцево, Жостово и други околни села се обединяват в специализиран артел "Металподнос" с контролен център в Жостово.

Най-трудният период за живописта на Жостово, както и за повечето други народни занаяти,започва през 1940-те и 1950-те години. По това време производството на тави значително намалява, но производството на детски стоки, необичайни за занаята, се увеличава няколко пъти. Жостовската рисунка за деца представлява малки дървени и метални тавички, кофички и шпатули, декорирани с отделни елементи.

Модерна история

Размразяването на Хрушчов направи положителни промени в живота на рибарството. През 1960 г. артел "Металоподнос" е реорганизиран и получава днешното си име - Жостовска фабрика за декоративна живопис. Вниманието от страна на правителството, активната съвместна работа на занаятчии и учени, участието в различни вътрешни и чуждестранни изложения позволиха на риболова да излезе от дългосрочна криза.

Днес фабриката работи активно, авторски творби на художници, работещи върху нея, красят експозициите на много музеи по света, както и къщите на видни дейци на културата, науката и политиката.

Характеристики на ставане

Както вече споменахме, Жостовската живопис се развива под влиянието на уралската цветна живопис върху метал. Но майсторите от Жостово, които първоначално обработваха и украсяваха различни предмети от папие-маше, успяха да пренесат всичките си технологични открития в метални тави. За своя грунд те са използвали свои собствени композиции, както и специални копалови лакове.

Близкият център на Лукутинската лакова миниатюра оказа не по-малко влияние върху развитието на занаята. За по-нататъшно стилистично развитиеЖостовската живопис е повлияна от ростовския емайл и флорални мотиви на ивановския чинц, както и рисуването върху порцелан, извършвано във фабрики в близост до Москва.

От какво се правят тавите и как?

Модерните тави Жостово се произвеждат по два начина: чрез щамповане и коване.

От обикновена ламарина, специални механични преси правят заготовки за тави със стандартни форми и размери. След това, на електрическа преса, с помощта на специални форми и комбиниран печат, ръбовете се навиват - мънисто. И за да направят страните на тавата твърди, те се навиват.

Жостовските художници могат да работят не само със стандартни форми на тави. Има 26 стандартни формуляра за избор, от които се избира най-подходящият за плана. След това, ако е уникален, фалшификаторът (ковачът) поема управлението, изработвайки кована тава. За да направите това, от няколко метални листа с ръчна ножица се изрязва скоба, която впоследствие, под въздействието на чук, се изтегля и избива. При разточване в краищата на тавата се вкарва специална тел, която осигурява здравината му, а след това самият ръб се изравнява с чук.

Как се подготвят тавите за боядисване?

След като тавите се оформят и разточат, те се грундират от двете страни с шпакловка, състояща се от тебешир, разреден в олио. След като грундираната тава изсъхне в специален шкаф, главният грунд шлайфа повърхността й с шкурка и след това нанася другашпакловка слой. Преди това тавата беше покрита на два слоя с черна почва, състояща се от каолинова глина, керосин, холандско черно и растително масло. Всеки слой трябва да бъде изсушен и полиран. Днес традиционният метод на грунд вече не се използва, вместо това се използва кафяв фабричен грунд, нанесен от пистолет за пръскане. След изсъхване грундираната тава се шпаклова и подсушава. След това шпаклованата тава се шлайфа на ръка с пемза.

Едва след това върху тавата се нанася черна боя на терпентинова основа и след още едно изсъхване се покрива на 2-3 слоя с черен маслен лак. Изсушената и почистена тава се предава на художника за рисуване.

Как се правят цветни фонове върху тавите?

Жостовска фабрика за декоративна живопис, освен тави с традиционен черен фон, произвежда продукти с червен, син, зелен и светло син фон. За да ги създадете, върху повърхността на тавата се нанася тънък слой светъл лак. Докато изсъхне, поръсете го с бронзов или алуминиев прах. След като метализираният фон изсъхне, той се боядисва с глазиращи бои с желания цвят, което води до интензивен и наситен, но в същото време блестящ, сякаш полупрозрачен фон.

Рисуването върху цветен фон изисква промяна както на колористични характеристики, така и на техники. И така, светлините са само леко обозначени, а сенките са нарисувани малко.

Художествено рисуване на подноси от Жостово

Жостовските майстори рисуват със специална катерицачетки и маслени бои, разредени с терпентин и ленено масло. Всеки художник едновременно работи върху няколко творби. За премахване на орнамента се използва бяла боя с лак (gulfarba), поръсена с алуминиев прах, или т. нар. създадено злато - златен прах, разреден в терпентин или прозрачен лак.

Жостовското боядисване се извършва на два етапа: боядисване и изправяне. На етапа на рисуване художникът рисува основния силует на композицията върху работната повърхност на тавата с широка четка. За неговото изпълнение се използват разредени (избелени) бои. След това покритата тава се суши в продължение на 12 часа в сушилни шкафове.

След това майсторът започва да изправя и рисува светли места, прилага цветни сенки и рисува отблясъци, които придават обем на композицията. Тичинките на цветовете и жилките на листата се появяват на тънки линии. Големи елементи от жостовската живопис, като големи цветя, се свързват с по-малки стъбла, стръкчета трева и други части от композицията. Най-новият орнамент е приложен отстрани.

Готовото произведение се полира три пъти с безцветен лак и се суши във фурни, след което повърхността се полира ръчно до огледално покритие.

Основни мотиви на живописта

Най-често жостовските художници създават прости цветни композиции под формата на букети, в които ритмично се редуват големи градински и по-малки диви цветя. Като правило, няколко големи цветя формират основата на композицията, такивакато роза, астра, божур, далия или лале, заобиколени от пръснати цветя и пъпки и свързани помежду си с тънки стъбла, клонки и листа. В допълнение към големите градински цветя, някои художници извеждат на преден план скромни теменужки, момина сълза, връхчета или теменужки.

Букети както от градински, така и от диви цветя могат да бъдат допълнени от изображения на плодове, горски плодове, птици и пеперуди. Понякога художниците изобразяват само натюрморти от плодове или китки плодове като планинска пепел върху тави.

В допълнение към цветни аранжировки се създава и сюжетна картина Жостово, снимка на която можете да видите по-долу. Като правило тя изобразява сцени от живота на обикновените хора, пейзажи, пейзажи, както и конски тройки. Като цяло Жостовската живопис (снимките са представени в статията) е наистина истинско изкуство.

Изразни средства на жостовското приложно изкуство

Първоначално композициите за подноси бяха заимствани от картини, но всеки художник имаше своя собствена интерпретация за тях. Днес майсторите изпълняват класически композиции, които вече са станали класически, но също така се стремят да намерят нови.

Трябва да се отбележи, че във всяко произведение на Жостовската живопис композициите са вписани в равнина и свързани с формата на тавата, те перфектно предават условната дълбочина и обем на рисуваните предмети. Важно изразно средство на жостовското изкуство е ритмичният и цветовият баланс на рисунката.

Може ли да се научи?

Какво представлява Жостовската живопис, как да рисувате в тази техника, можете да разберете в самото Жостово. Фабриката, чиито продукти са известни в цял свят, предлага обиколки на музея на таблата и майсторски класове по рисуване на лак. Почти във всеки град има туристическа агенция, предлагаща екскурзии до фабриката, където можете да видите как се прави Жостовската картина. Програмата предоставя и майсторски клас по него. Можете също така сами да организирате пътуване до Жостово, след като се свържете с музея и посочите работното му време.