Произведения на Анибале Карачи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Annibale Carracci (1560-1609) - известният художник от Болоня, който става реформатор на италианското изобразително изкуство. Заедно с братята си - Агостино и Лодовико основават школа по живопис. Той се придържа към традициите на античността и Ренесанса в своите картини, занимава се със стенописи, рисуване и гравиране.

Началото на творческата дейност

Биографията на Анибале Карачи произхожда от Болоня, където той е роден през 1560 г. в семейството на занаятчия. Израствайки и следвайки примера на двамата си братя, Анибале решава да посвети живота си на изкуството: учи рисуване при братовчед си Лодовико и гравиране при по-големия Агостино.

Той прекарва младите си години, пътувайки из Венеция, Флоренция и Парма, докато изучава различни техники на рисуване, изучавайки произведенията на Кореджо, Тициан, Рафаел и Микеланджело.

Връщайки се в Болоня през 1582 г., заедно с братя Карачи, той основава „Академията на онези, които са влезли в истинския път”, която се занимава с обучение на студенти и създаване на картини. Учениците в тази частна работилница учеха, както беше обичайно в италианските училища по живопис, копирайки произведения на стари майстори, а също и рисуваха от природата. Между тях бяха организирани състезания, където трябваше да отговарят на въпросите на учителите със собствени рисунки, като могат да защитават работата си пред другите.

Участвайки в общи проекти, всеки от братята продължи да се занимава с лична работа, често уреждаше състезание за броя на изпълнените поръчки на месец. Сред триото Карачи произведенията на Анибале се оказаха най-талантливите и оригинални; още в първите му творби се появиха иновативни техники, които противоречат на остарелите изобразителни доктрини. Той успя да изпълни поръчки не само от жителите на Болоня, но и от други италиански градове.

Първи основни произведения

Болонският период от живота на художника (1582-1594) се характеризира със създаването на митологични картини, пейзажи, портрети и олтарни образи.

През 1584 г. е завършено изографисването на трите зали на двореца Фава в Болоня - страхотно произведение, върху което братята работят почти две години. Този цикъл от фрески, изпълнени в един пластмасов ключ, представя сцени от митове: приключенията на Язон, историите на Еней, отвличането на Европа.

Едно от важните произведения на този период е картината на Анибале Карачи „Мъртвият Христос“(1582), в която младият художник показва майсторство на четката и перспективата, способността да изразява чувства с много малко средства. По темата за траураХристос художникът ще се върне в следващите картини.

Портрети и автопортрети

Сред творбите на Анибале Карачи повечето от тях са негови автопортрети. Художникът се рисува със страст, очаквайки, че неговите потомци ще могат да видят цялата еволюция на неговия житейски път, не само във външния вид, но и в емоционалните промени.

Най-известните от тях са "Автопортрет на Анибале Карачи с неговия племенник Антонио" и "Автопортрет върху палитра" (1590-те) и други.

Портретите, които художникът изпълняваше винаги в неформален тон, изобразявайки обикновени хора в типична за онова време среда. Освен това в маниера му винаги имаше нещо нестандартно, което му позволяваше да предаде истински характера на човек, отбелязвайки неговата грубост или малоценност, без да го доближава до идеала..

Интересни са гротескните портрети "Бобоядецът" и "Млад мъж с маймуна", рисувани в началото на 1580-те години, в които художникът правдиво разкрива същността на човек с известна доза хумор.

Карикатурно изкуство

Ярката картина "Месарницата" (1582) А. Карачи сред специалистите се смята за първата жанрова картина, опит за интерпретиране на ежедневната ситуация с помощта на монументалното изкуство. Рисувана е в стил „пазарна сцена”, популярен в Северна Италия през онези години, в който художникът подчертава зависимостта на характера на човек от социалната среда и професията. Груб реален свят и тип обикновени хораРаботниците в магазините не предизвикват негативни чувства, а предават характерите на хората.

Картините на Анибале Карачи и брат му Агостино бяха първите, които използваха карикатурни методи на рисуване, когато героят беше представен на зрителя заедно с неговите недостатъци, които бяха специално увеличени, за да създадат забавен ефект. Още в началото на кариерата си Анибале посвещава много време в своите произведения на физиономични изследвания, опитвайки се да въведе комични елементи в тях.

Създаването на карикатурите се приписва на А. Карачи, който уж създава и се съхранява в Британския музей карикатурен лист (1595), който изобразява мъжки и женски лица в гротескна форма.

Фрески в галерия Фарнезе

Една от най-известните творби на Анибале Карачи в живописта, високо оценена от професионалистите, стенопис на галерията Палацо Фарнезе в Рим, където братята са поканени от кардинала през 1595 г. Първоначално Анибале получава заповед да рисува офис в двореца, а след това, заедно с пристигналия в Рим Агостино, работи и върху церемониалните интериори на двореца. Завършването на този проект отне почти осем години.

Използвайки темата за триумфа на любовта като програмно предложение, Анибале рисува сводовете, стените и люнетите. Композицията на стенописите на митологични сюжети, вдъхновена от „Метаморфозите” на древноримския поет Овидий, е съдържателна и разнообразна, за което заслужено се смята за най-успешната и най-значима творба.художник. "Триумфът на Бакхус и Ариадна", "Юпитер и Юнона" - тези произведения донесоха световна слава на Анибал Карачи, станаха пример за създаването на декоративни ансамбли за художници от 17-18 век.

Украсата на стенописите е направена с елементи от мазилка и фигури на атланти и младежи, поддържащи детайлите. Сюжетите и необичайните елементи напомнят за брилянтните творения на Микеланджело в Сикстинската капела.

Обаче художникът получава малко заплащане за работата си и, смятайки се за обиден клиент, заминава за родината си в Болоня.

Разпечатки и рисунки

В допълнение към рисуването на мащабни фрески и картини на митологични и алегорични теми, Анибале Карачи показа своя талант при създаването на гравюри. Той избира теми от древни и библейски сюжети, ръководейки се от собствения си вкус, в свободното си време се занимава с рисуване на пейзажи.

В допълнение към гравюрите, той обръщаше внимание на рисуването, а също така изпълняваше различни поръчки. За аристократите на Рим той рисува светски картини с различни формати, изпълнява олтарни образи за градски катедрали.

Картини на катедралата и параклиса Алдобрандини

През 1600 г., по покана на Т. Черази, двама брилянтни художници - Караваджо и Карачи са поканени да работят върху стенописите на катедралата Санта Мария дел Пополо. Всички произведения са посветени на Богородица и Св. Петър и Павел. Анибал беше нерелигиозен човек, така че той се опита да постави сцените и героите в приятен пейзаж, който не беше много по вкуса на представителите на църквата,в резултат на което Карачи отказва по-нататъшна работа и я поверява на своите ученици.

Последната голяма поръчка, останала незавършена, е работата по шестте люнета на параклиса Алдобрандини. Художникът рисува само две картини, Погребението на Христос (1595) и Бягството в Египет (1602). В своите творби той се опитва да възпроизведе универсалната картина на света, рисувайки картини на идеалната природа, на фона на които звучат фигурите на светци, лодкар или овчар, пасящо стадо. Подобно съпоставяне на света и конкретни хора поражда усещане за идиличен ход на живота, в резултат на което специалистите го смятат за създател на класическия образ на природата.

Пиета Фарнезе (1600) е поръчана от семейството на кардинала, в която Карачи се обръща към традиционната иконографска схема, успявайки да предаде истински чувства в нея: скръбта на Мария по лежащото тяло на Христос..

Последни години от живота

В началото на 1603 г. Анибале Карачи преживява няколко периода на депресия, чувствайки се нежелан и забравен, измъчван е от ревматични болки, които му пречат да прави това, което обича.

Опитвайки се да стои далеч от Рим, художникът се премества през 1609 г. в Неапол. При едно от пътуванията си, докато се опитва да прекоси понтийските блата, той е застигнат от болест. Талантливият художник умря съвсем сам, преди да навърши 50.

След смъртта му, с усилията на неговите ученици, останките на художника са погребани в Пантеона до брилянтния маестро Рафаел, за който Карачи е мечтал приживе.

В неговата работа Annibaleсе стреми да постигне хармонията на реалността в комбинация с класически образци на живописта. Съвременните учени го смятат за брилянтен художник, който е в основата на раждането на класицизма.