Импресионизмът на Клод Моне: произход, изложби, картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Картините на Клод Моне и импресионизмът отдавна са синоними. Неговите платна, изпълнени със светлина и въздух, вълнуват умовете на познавачите на изкуството. Импресионистът е живял невероятен живот и е оставил след себе си огромно културно наследство. Тази статия съдържа най-интересните факти от живота на великия художник. Той също така предоставя информация за изложби, посветени на импресионизма в живописта на Моне.

Великият импресионист започна с карикатури

Моне е роден на 14 ноември 1840 г. в столицата на Франция. Когато бебето е на 5 години, семейството се премества в Нормандия (Хавър). Родителите на Клод имаха малък семеен бизнес - магазин за хранителни стоки. Бащата на бъдещия известен артист беше изключително скъперник, а детето изобщо не получаваше джобни. Талантлив тийнейджър на 14-годишна възраст измисли свой собствен начин да печели пари - започна да рисува карикатури на своите приятели и познати, както и навсички желаещи местни жители.

Мъжът обичаше да създава карикатури. За работа той взимаше 15-20 франка, което беше доста прилична сума. Но живописта, колкото и да е странно, изобщо не привлече младия мъж по това време. Всичко се промени в момента, в който срещна учителя си Юджийн Буден. Той показа на Клод, че картините могат да се рисуват на открито, като се наблюдава какво се случва в природата и се изобразява динамиката на случващото се върху платната.

Раждането на импресионизма

Новата тенденция в изкуството не е родена от нулата. Имаше предпоставки за това, които бяха разработени през годините.

В основата на импресионизма в картината на Клод Моне е дело на такива известни майстори от Ренесанса като:

• Гоя;
• Ел Греко;
• Веласкес;
• Рубенс.

Клод и неговите сътрудници започнаха да изобразяват света около тях, използвайки междинни тонове и прилагайки много различни щрихи в едно произведение:

• ярко;
• dim;
• голям;
• малък;
• абстрактно.

Картините на Моне и неговите сътрудници бяха много различни от академичния стил на рисуване, за който в началото бяха критикувани.

Характеристики на импресионизма

Заедно със стила на импресионизма, Клод Моне донесе следните иновации в живописта:

• Липсата на ясен контур на изобразените обекти. Вместо това бяха използвани малки щрихи с различен цвят.
• Импресионистите практически не смесват цветове, тоест отказват да използват палитра. Моне избра нюанси, коитоперфектно се допълват и не изискват сливане с други. На някои места боята падна върху платното директно от тръбата.
• Черното не е използвано в картините.
• Боите, използвани от импресионистите, имаха висока покривност.
• Свежи щрихи често се прилагаха върху все още влажната повърхност на платното.
• Клод Моне създаде серия от картини на открито, за да изследва постепенните промени на светлината и сянката. Казва се купи сено.

Платното "Водни лилии" се счита за най-добрата картина в света в стил импресионизъм. Клод Моне, работещ върху платното, вече бързо ослепява.

Художникът започва да се нарича автор на самия термин "импресионизъм" след изложбата на парижка група начинаещи художници, наречена "Салон на изгнаниците". Художественото движение получи името си благодарение на картината на Моне „Впечатление. Изгряващо слънце". Платното беше разкритикувано от експерти, а журналистът Луис Лероа написа фейлетон, в който грубо описва изложбата. В творчеството му за първи път ще звучи името „импресионисти“, тоест „импресионисти“.

Причината за провала беше, че по това време сътрудниците и самият Клод бяха обвинени в бунтарски настроения. В творбите на 30 майстори на живописта, участвали в изложбата, правителството видя неморалност. С течение на времето импресионизмът на Клод Моне ще бъде широко признат във всички краища на света.

Повечето от картините на Моне са на една и съща жена

Подробно изследване на портретите на дами върху платната на Моне показва, четой изобразява една и съща дама навсякъде - съпругата му Камил Домкус.

Камил и Моне отгледаха две момчета. Първото дете се роди преди официално да официализират връзката. Раждането на второ бебе сериозно осакати здравето й и скоро съпругата й почина. Клод Моне създаде посмъртен портрет на своята любима.

Най-скъпата картина на Клод Моне

Моне е един от тримата най-скъпи художници на планетата. Неговата картина "Езерце с водни лилии" през 2008 г. на търг в Лондон беше продадена за 80 милиона долара. Днес картината е на девето място в списъка на най-скъпите картини. Собственикът на снимката пожела да остане анонимен, както често се случва на подобни търгове.

Неговата работа на стойност $7,799 милиона беше продадена на търг по целия свят.

Това са картини с главозамайваща стойност:

1. "Водни лилии", написана през 1905 г. - цената е 43 милиона долара.
2. Железопътният мост Аржантьой, построен през 1873 г., струва $41 милиона.
3. „Мостът Ватерло. Облачно”, написана през 1904 г. - цената е 35 милиона долара.
4. "Пътят към езерото", написана през 1900 г. - $32 милиона.
5. Езерото с водна лилия, роден през 1917 г., струва $24 милиона.
6. Topolya, създадена през 1891 г. - $22 милиона.
7. „Сграда на парламента. Слънчева светлина в мъглата", написана през 1904 г. - 20 милиона долара.
8. "Парламент, залез", който художникът рисува през 1904 г. - цена 14милион долара.

Къде са картините на великия Моне днес

Платната на Моне пътуваха много. Днес по-голямата част от работата му се намира в следните страни:

• Руска федерация;
• Съединени американски щати;
• UK.

Картини на художника могат да бъдат намерени в други музеи, които се намират в Европа и чужбина. Дори Нова Зеландия може да се похвали с няколко творби на Моне. Картините, придобити от колекционери, често са скрити от широката публика. Много рядко е картините да отиват в музеи или да участват в търгове.

Къде може да се насладите на импресионизма днес? В музея на Пушкин им. A. S. Пушкин са:

• "Люляк на слънце";
• "Закуска на тревата".

Картини на известния художник също се намират:

• В Ермитажа.
• В Musée d'Orsay във Франция.
• В музея Метрополитън в Ню Йорк.
• В Музея на изкуствата във Филаделфия.
• В Лондонската национална галерия.

Кражба на Моне

Не е изненада, че най-скъпите платна в света са били откраднати повече от веднъж, като някои кражби се извършват под носа на охраната. Така например картината „Плажът в Пурвил“в полския музей беше изрязана от престъпник направо от рамката. Той беше заменен с евтин и нискокачествен екземпляр. Фалшът не беше забелязан веднага. По-късно полицията откри злодея и платното, което висеше в къщата му, беше иззето.

Най-тежкият случай на кражба се обърказа дълго време. През 2012 г. в музея Кунстел в Ротердам. Крадците са извадили от него 7 картини. За съжаление те така и не бяха открити. Смята се, че картините може да са изгорени от престъпници. Сред картините беше една от най-известните в света - "Мостът Ватерло".

Изложба "Клод Моне. Епохата на импресионизма" в Ростов

От 16 февруари 2018 г. в Ростов на Дон се откри дългоочакваната изложба на импресионистични репродукции, изработени в техника жикле. Това е създаването на съвременни дигитални копия на картини, върху които, за разлика от ръчно рисуваните платна, е запазен дори кракелюра, който времето е оставило. Събитието се провежда в Регионалния краеведски музей и е с образователен характер. Тук можете да се докоснете до красотата и да чуете житейските истории на най-известните импресионисти в света. Картини на дисплея:

• Винсент ван Гог;
• Клод Моне;
• Камила Писаро;
• Реноар.

Можете да правите и снимки на фона на легендарните платна. Купете запомнящи се сувенири и репродукции на картини.

Ивановска изложба за импресионисти

От 12 март до 6 май 2018 г. в гр. Иваново на ул. Батурина, 6/40 е открита изложба на дигитални репродукции, изработени по техниката жикле. Експозицията на изложбата, озаглавена „Клод Моне. Епоха на импресионизма“в Иваново представи 70 творби. Тук можете да видите репродукции не само на основателя на импресионистите, но и на други майстори:

• Камила Писаро;
• Пиер-Огюст Реноар;
• Пол Гоген;
• постимпресионист УангГога.

В творбите на Клод Моне няма да видите социалните или религиозните проблеми на времето, което е присъщо на творчеството на неговите съвременници. Феновете обичат известния импресионист за факта, че работата му носи положителни емоции. Тук е запечатана искреността на чувствата. Радостта от всеки изживян миг, лекота и красота. Известният художник успява да промени възгледа си за изкуството. Импресионистичният стил на писане намери много ентусиазирана публика и породи няколко поколения имитатори сред художниците.

Импресионистите промениха драматично света на живописта. Основната идея на тока беше да улови моментното настроение и атмосфера на момента. Реалността в импресионизма сякаш оживява. Художниците предават неговата вечна промяна, играта на светлината. Изображенията върху платна имат динамика. На картините виждаме тичащи коне, облаци, летящи по небето, насрещни вълни, движение на танцьори на сцената. Появиха се нови теми, които преди се смятаха за недостойни за четката на художника:

• благороднически пикници;
• забавни празници;
• животът на театъра и балета зад кулисите;
• състезания.

Инсталация "Поле с мак"

Изминаха 173 години от рождението на Моне и неговите платна се възхищават още повече от ценителите на изкуството по целия свят. Някои почитатели на известния импресионист станаха негови последователи и посветиха творбите си на Клод. Най-известният сред тях е Клод Кормие, художник и архитект, създал няколко инсталации в чест на творчеството на художника.

Картината на Клод Моне "Маково поле" го вдъхнови да създаде шедьовър на съвременното изкуство. За подготовката на инсталацията бяха необходими 5060 бели, червени и зелени маркера. Те бяха поставени на тротоара пред Музея на изящните изкуства.