2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47:24
Всичко произхожда някъде в миналото, включително изкуството. Посоките в живописта са се променили с времето, а настоящите тенденции далеч не са ясни за всички. Но всичко ново е добре забравено старо и за да разберете днешната живопис, не е нужно да познавате историята на изкуството от древни времена, просто трябва да си спомните картината от 19-ти и 20-ти век.
Средата на 19-ти век е време на промяна не само в историята, но и в изкуството. Всичко, което беше преди: класицизъм, романтизъм и още повече академизъм - течения, ограничени от определени граници. Във Франция през 50-те и 60-те години на миналия век тенденциите в живописта бяха определени от официалния салон, но типичното „салонно“изкуство не подхождаше на всички и това обясняваше възникващите нови тенденции. В живописта от онова време имаше революционен взрив, който скъса с вековните традиции и основи. И един от епицентрите е Париж, където през пролетта на 1874 г. млади художници, сред които са Моне, Писаро, Сисли, Дега, Реноар и Сезан, организиратсобствена изложба. Представените там творби бяха напълно различни от салонните. Художниците използваха различен метод - отраженията, сенките и светлината бяха предадени с чисти цветове, отделни щрихи, формата на всеки обект сякаш се разтваряше във въздушно-светлата среда. Никое друго направление в живописта не е познавало подобни методи. Тези ефекти помогнаха да изразят възможно най-много впечатленията си от постоянно променящите се неща, природата, хората. Един журналист нарече групата "импресионисти", като по този начин той искаше да покаже пренебрежението си към младите художници. Но те приеха този термин и в крайна сметка той се вкорени и влезе в активна употреба, губейки отрицателното си значение. Така се появява импресионизмът, за разлика от всички други течения в живописта от 19 век.
В началото реакцията на иновацията беше повече от враждебна. Никой не искаше да купи твърде смела и нова картина и се страхуваха, защото всички критици не приемаха импресионистите сериозно, те им се смееха. Мнозина казаха, че художниците на импресионистите искат да постигнат бърза слава, не са доволни от рязкото прекъсване на консерватизма и академичността, както и от незавършения и "небрежен" вид на творбата. Но дори гладът и бедността не можеха да принудят художниците да изоставят своите вярвания и те упорстваха, докато картината им беше най-накрая призната. Но чакането за признаване отне твърде дълго, някои художници импресионисти тогава вече не бяха живи.
В резултат на това тенденцията, възникнала в Париж през 60-те годиние от голямо значение за развитието на световното изкуство на 19-ти и 20-ти век. В крайна сметка бъдещите тенденции в живописта бяха отблъснати именно от импресионизма. Всеки следващ стил се появяваше в търсене на нов. Постимпресионизмът е роден от същите импресионисти, които решават, че техният метод е ограничен: дълбокият и двусмислен символизъм е отговор на картината, която е „загубила своето значение“, а Арт Нуво, дори с името си, призовава за нова. Разбира се, много промени са настъпили в изкуството след 1874 г., но всички съвременни тенденции в живописта са някак си отблъснати от мимолетно парижко впечатление.
Препоръчано:
Цитати на песни и тяхното влияние върху живота на слушателите
Музиката е на второ място след мълчанието, когато се говори за нещо, което не може да се изрази с думи. Всъщност това е невероятна сфера от човешкия живот. Тя е в състояние да разстрои и зарадва, да ободрява и успокоява. Трудно е да се надцени влиянието на музиката върху живота на съвременното общество. Всяка мелодия е уникална и способна да докосне най-далечните струни на човешката душа. Може да вдъхнови решителни действия и да ви помогне да забравите страха
Цвят на патладжана и неговото въздействие върху хората
Всеки цвят носи свои собствени уникални информационни оттенъци и влияе на човешката психика по свой собствен начин. Какво семантично натоварване носи цветът на патладжана, ще разкажем в тази статия
Изкуство и сила: тяхното влияние един върху друг и взаимодействие
Статията съдържа информация за връзката между изкуството и властта, за историческото значение на това взаимодействие
Гробарят от "Dark Butler": герой, история, първа поява и влияние върху сюжета
"Dark Butler" - Black Butler, е колекция от зашеметяващо харизматични герои. Читателят е в услуга на най-сериозния Сиел, създаден изключително за високата му позиция, чаровния Себастиан, който е привързан към собственика, леко лудия Грел Сътклиф, а също и мистериозния жътвар на име Гробаря
Конструктивизъм в живописта. Стилове и тенденции във визуалните изкуства
Такъв художествен стил като конструктивизма възниква в СССР през 1920-1930 г. От всички руски течения в изкуството той се оказа най-влиятелният в световен план. В продължение на десет години тази посока завладя болшевишка Русия, а останалата част от света я обичаше много по-дълго. Идеологията и външните свойства на конструктивизма могат да бъдат проследени в съвременното изкуство и архитектура и до днес