Конструктивизъм в живописта. Стилове и тенденции във визуалните изкуства

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Бързият технологичен прогрес от началото на миналия век породи най-новите тенденции в изкуството и в резултат на това тенденция към разрушаване на традиционните канони, търсене на други форми и естетически принципи. Най-ярко това е изразено в авангардизма - комплекс от художествени явления от първата трета на 20 век. Една от многобройните авангардни тенденции е стилът на конструктивизма, възникнал в младата съветска държава от 1920-1930 г. Нарича се още "индустриално" или "строително" изкуство.

Зони на влияние и разпространение

Конструктивизмът в живописта е твърде слабо изразен, посоката се свързва основно с архитектурата, в която най-характерно се прилагат прости геометрични форми и изключителна функционалност. Но принципите на конструктивизма, разпространяващи се всеобхватно и бързо, също оказаха значително влияние върху графичния, индустриалния дизайн,фотография, театър, кино, танци, мода, художествена литература и музика от периода.

Съветският конструктивизъм оказва значително влияние върху съвременните творчески движения на 20-ти век, и то не само в болшевишката страна. Последиците от неговото влияние могат да бъдат проследени в основните тенденции на немската дизайнерска школа Баухаус и холандското арт движение De Stijl, в творчеството на майсторите от Европа и Латинска Америка.

Появата на термина

Терминът "строително изкуство" е използван за първи път като саркастичен израз от Казимир Малевич през 1917 г., за да опише работата на Александър Родченко. Терминът „конструктивизъм“е въведен от скулпторите Антоан Певснер и Наум Габо. Последният развива индустриален, ъглов стил на работа и за своята геометрична абстракция той дължи нещо на супрематизма на Малевич. Терминът се появява за първи път в "Реалистичния манифест" на Н. Габо (1920), след това като заглавие на книга от Алексей Ган (1922).

Раждането и развитието на движението

Конструктивизмът сред многото стилове и тенденции във визуалните изкуства се формира на основата на руския футуризъм, по-специално под влиянието на така наречените "контрарелефи" (различни текстурирани колажи от различни материали) от Владимир Татлин, изложен през 1915г. Той беше (като Казимир Малевич) един от пионерите на геометричното абстрактно изкуство, основателят на авангардното супрематистко движение.

Концепцията за ново направление беше разработена в МоскваИнститут за художествена култура (ИНХУК) в периода 1920 - 1922 г., първата работна група от конструктивисти. Любов Попова, Александър Веснин, Родченко, Варвара Степанова, Алексей Ган, Борис Арватов и Осип Брик, начело с първия председател на групата Василий Кандински, разработиха теоретична дефиниция на конструктивизма като неразделна комбинация от основните елементи на индустриалната култура (конструкции, текстура и специфични свойства на материала на обект с неговата пространствена позиция).

Принципи и характеристики

Според конструктивизма изкуството е средство, предназначено изключително за художествено проектиране на всекидневно-утилитарни, практически приложими предмети. Изразителната лаконична форма на произведения, лишена от всякакви „красоти“и „декорации“, трябва да бъде максимално функционална и предназначена за удобно използване в масовото производство (оттук и терминът „производствено изкуство“)..

Необективността на сетивно-емоционалните форми на Кандински или рационално-абстрактната геометрия на Малевич бяха преосмислени от конструктивистите и трансформирани в реални пространствени обекти. Така се появява нов дизайн на работно облекло, модели на платове, мебели, прибори и други потребителски артикули и се ражда характерният вид на плакатите от съветската епоха.

Специалният аскетизъм в изобразителните изразни средства отличава тази тенденция сред подобни стилове, но в много отношения я обобщава с рационализъм. В допълнение към теоретичната идеология,конструктивизмът се отличава с такива външни свойства:

1. Малък тонален диапазон, вариращ от синьо, червено, жълто, зелено, черно, сиво и бяло. Цветовете не са непременно чисти на местно ниво, често се използват техните заглушени оцветени варианти, но не повече от 3-4 наведнъж.
2. Форми и линии, изразителни, прости, малко, ограничени до вертикална, хоризонтална, диагонална или правилна форма на кръг.
3. Контурите на обекти създават впечатление за монолитна структура.
4. Има така наречената естетика на "машина", която показва графични или пространствени инженерни идеи, механизми, части, инструменти.

Изкуството на строителството и продуктивността от Татлин

Ключовият момент в посоката е моделът на Владимир Татлин, предложен за изграждане на паметник на Третия Интернационал (1919 - 1920). Дизайнът трябваше да комбинира естетиката на машината с динамични компоненти, които отпразнуваха технологии като прожектори и прожекционни екрани.

По това време работата на Габо и Певснер върху "Реалистичния манифест", който утвърждава духовното ядро на движението, беше към своя край. Габо публично разкритикува проекта на Татлин, казвайки: „Или създавайте функционални къщи и мостове, или създавайте чисто изкуство, и нито едното, нито другото едновременно“. Идеята за издигане на паметници без практическа полза беше в противоречие с утилитарно адаптивната версия на конструктивизма. Но в същото време дизайнът на Татлиннапълно отразява новата прогресивна идея за формата, използваните материали и технологичността на създаването. Това предизвика сериозни противоречия и противоречия сред членовете на московската група през 1920 г.

Германските художници провъзгласиха творчеството на Татлин за революционно в международното, а не само в съветското изобразително изкуство. Чертежи и снимки на модела бяха публикувани в списание Taut Fruhlicht. Татлинската кула стана началото на обмена на творчески идеи за „строително изкуство“между Москва и Берлин. Паметникът е планиран да бъде издигнат в Ленинград, но планът така и не е изпълнен поради липса на пари в следреволюционния период. Въпреки това образът на кулата Татлин остава един вид символ на конструктивизма и световния авангард.

Талантлив художник-самоук, основателят на движението, Татлин е първият конструктивист, който се опитва да предложи своите дизайнерски способности на индустриалното производство: проекти на икономична печка, работно облекло, мебели. Трябва да се отбележи, че това бяха много утопични идеи, като неговата кула и летящата машина „летатлин“, върху която той работи до 30-те години на миналия век.

Конструктивизъм в живописта

Самата идея за движението, изключваща чистото изкуство и всякаква "красивост" вече отрече живописта като форма на творчество, която не е в състояние да обслужва утилитарните нужди на хората. Новият художник е провъзгласен за инженер, който създава неща, които трябва да влияят върху съзнанието и начина на живот на човек. Постулатът "… не украсявайте стените с картини, а ги рисувайте …" означаваше задънена улица за станковата живопис - елемент от буржоазната естетика.

Конструктивистки художнициреализираха своя потенциал в плакати, дизайнерски проекти за индустриални продукти, дизайн на обществени пространства, скици на платове, дрехи, костюми и декори за театър и кино. Някои, като Родченко, се озоваха в изкуството на фотографията. Други, като Попова в нейния цикъл „Конструкции на космическите сили“, твърдят, че техните картини са междинен етап по пътя към инженерния дизайн.

Не е напълно въплътен в живописта, конструктивизмът допринесе за развитието на изкуството на колажа и пространствено-геометричната инсталация. Като идеологически източник послужиха „контрарелефите“на Татлин и „проуните“на Ел Лисицки. Творбите, по същество, като станкова живопис, нямаха практическо приложение, а изглеждаха като фантастични инженерни разработки и изглеждаха в техногенния дух на онова време.

Prouny

Разработени от началото на двадесетте години от художника и архитект Ел Лисицки, така наречените нови художествени проекти („prouns“) представляват абстрактни геометрични композиции, направени в живописна, графична форма под формата на апликации и три -размерна архитектоника. Много художници (не само конструктивисти) в своите картини от 20-те години изобразяват такива „проуни“, които остават абстрактни изображения. Но много от творбите на Лисицки по-късно са внедрени в проекти за мебели, интериор, театрален дизайн или са въплътени като декоративни и пространствени инсталации.

Изкуство в услуга на агитацията

В средата на 20-те - 30-те години на миналия век се установява специален стил на плакати от съветската епоха, който по-късно се превръща в отделна дизайнерска секция. Той обхваща театрални и филмови плакати, търговска и индустриална реклама. Последователите на движението, подхващайки изречението на Маяковски, се нарекоха „конструктори на реклама“. В същия период се формира и естеството на пропагандния плакат като един от механизмите за въздействие върху съзнанието на масите.

Конструктивистите са първите, които използват техники за колаж за плакат в Русия, съчетавайки рисунка, фотография и елементи от типографски продукти. Шрифтът, както и внимателно обмисленото разположение на текста, играеха специална художествена роля и често изглеждаха като лаконичен графичен орнамент. Художествените методи за дизайн на плакати, разработени през онези години, остават основни през целия съветски период.

Прогресивната фотография на Родченко

Несъответствието между утилитарните идеи на конструктивизма в живописта се противопоставяше на тяхното въплъщение във фотографията - истинско отражение на самия живот. Уникалните творби на многостранния художник Александър Родченко са признати за шедьоври на тази форма на изкуство.

Не пести консумативи, той се опита да улови всеки обект или действие в различни условия и от няколко ъгъла. Впечатлен от фотомонтажа на немските дадаисти, той е първият, който използва тази техника в Русия. Дебютният му фотомонтаж, публикуван през 1923 г., илюстрира стихотворениетоМаяковски "За него". През 1924 г. Родченко създава това, което е може би най-известният му плакатен монтаж, реклама за издателство Lengiz, понякога наричана „Книги“.

Той направи революция в композицията: природата беше заснета от него невероятно живописно и често наподобява ритмичен графичен модел или абстракция. В същото време образите му са невероятно динамични, като цяло могат да се характеризират с лозунга: „Време, напред!“. Творбите на Родченко бяха поразителни и с това, че природата често беше снимана от доста необичайни ъгли, за които фотографът понякога трябваше да заема просто шеметни позиции.

Новаторските кадри на Родченко са останали класика за поколения фотографи и вдъхновяват много дизайнери. Например американската концептуална художничка Барбара Крюгер дължи успеха на многобройните си творби на Родченко. А вариациите на неговия фотопортрет на Лилия Брик и плаката "Шеста от света" станаха основа за кориците на музикални албуми на чуждестранни пънк и рок групи.

Руският конструктивизъм в световното изкуство

Някои конструктивисти преподават или изнасят лекции в училището Баухаус, където са възприети и разработени някои от методите на обучение на VKHUTEMAS. Чрез Германия стилистичните принципи „емигрират“в Австрия, Холандия, Унгария и други европейски страни. През 1930 - 1940 г. един от лидерите на световния авангард Наум Габо основава в Англия вариант на конструктивизъм, който се установява след Първата световна война вБританска архитектура, дизайн и различни области на художествено творчество.

Създателят на конструктивисткото движение в Еквадор, семинарията Мануел Рендон и художникът от Уругвай Хоакин Торес Гарсия изиграха важна роля в разпространението на стила в европейските, африканските и латиноамериканските страни. Конструктивизмът в живописта се изразява в творбите на съвременните латиноамерикански художници: Освалдо Витери, Карлос Мерида, Тео Константе, Енрике Табара, Анибал Вилак и други също толкова известни майстори. Последователите на конструктивизма също са работили в Австралия, най-известният от които е художникът Джордж Джонсън.

Графичният дизайнер Невил Броуди пресъздаде стила през 80-те години на миналия век на базата на конструктивистки съветски плакати, които предизвикаха жив интерес сред ценителите на съвременното изкуство. Ник Филипс и Иън Андерсън през 1986 г. създават известното студио за графичен дизайн The Designers Republic в Шефилд, Англия, базирано на конструктивистки идеи. Тази силна компания продължава да процъфтява и днес, особено в посока на музикални лога и обложка на албуми.

От началото на тридесетте години, когато всякакви прогресивни и авангардни течения бяха забранени в съветската страна, конструктивизмът продължава да се развива и влияе върху световното изкуство в чужбина. Загубил своята идеологическа основа, стилът се превърна в основата на други области, а неговите елементи все още могат да бъдат проследени в модерното изкуство, дизайн и архитектура.