Примери за живопис, жанрове, стилове, различни техники и тенденции

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рисуването е може би най-древната форма на изкуство. Още в примитивната епоха нашите предци са правили изображения на хора и животни по стените на пещерите. Това са първите примери за рисуване. Оттогава този вид изкуство винаги остава спътник на човешкия живот. Примерите за рисуване днес са многобройни и разнообразни. Ще се опитаме да обхванем максимално този вид изкуство, да разкажем за основните жанрове, стилове, направления и техники в него.

техники за рисуване

Нека започнем с основните техники за рисуване. Едно от най-разпространените е маслото. Това е техника, при която се използват бои на маслена основа. Тези бои се нанасят на щрихи. С тяхна помощ можете да създавате разнообразие от различни нюанси, както и да предавате необходимите изображения с максимален реализъм.

Темпера е друга популярна техника. Говорим за него, когато се използват емулсионни бои. Свързващото вещество в тези бои е животинско лепило, яйце или вода.

Гвашът е техника, широко използвана в графиката. Боята гваш е направена на лепилна основа. Може да се използва за работа върху картон, хартия, кост или коприна. Изображението е издръжливо, а линиите са ясни. Пастелът е техника на рисуване със сухи моливи, докато повърхността трябва да е груба. И, разбира се, си струва да споменем акварелите. Тази боя обикновено се разрежда с вода. При тази техника се получава мек и тънък слой боя. Особено популярни са акварелните пейзажи. Разбира се, изброихме само основните техники, които се използват най-често в рисуването. Има и други.

Върху какво обикновено се рисуват картините? Най-популярната картина върху платно. Опънат е върху рамка или се залепва върху картон. Имайте предвид, че в миналото дървените дъски са били използвани доста често. Днес не само рисуването върху платно е популярно, но и всякакви други плоски материали могат да се използват за създаване на изображение.

Видове рисуване

Може да се раздели на 2 основни типа: статива и монументална живопис. Последното е свързано с архитектурата. Този тип включва рисунки по таваните и стените на сградите, декорирането им с изображения, направени от мозайки или други материали, витражи и т.н. Станковата живопис не е свързана с конкретна сграда. Може да се мести от място на място. В станковата живопис има много разновидности (иначе се наричат жанрове). Нека се спрем на тях по-подробно.

Жанрове за рисуване

Думата "жанр" е френски по произход. Превежда се като "род", "вид". Тоест под името на жанра има някакво съдържание и, произнасяйки името му, разбираме за какво е картината, какво ще намерим в нея: човек, природа, животно, предмети и т.н.

Портрет

Най-древният жанр на живописта е портретът. Това е образ на човек, който прилича само на себе си и на никой друг. С други думи, портретът е изображение в живописта на индивидуален външен вид, тъй като всеки от нас има индивидуално лице. Този жанр на живописта има свои собствени разновидности. Портретът може да бъде в цял ръст, до гърдите или да е нарисуван само един човек. Имайте предвид, че не всяко изображение на човек е портрет, тъй като художникът може да създаде например „човек като цяло“, без да го отписва от никого. Когато обаче изобразява конкретен представител на човешката раса, той работи върху портрет. Излишно е да казвам, че има многобройни примери за рисуване в този жанр. Но портретът по-долу е известен на почти всеки жител на страната ни. Говорим за образа на А. С. Пушкин, създаден през 1827 г. от Кипренски.

Автопортрет също може да се добави към този жанр. В този случай художникът изобразява себе си. Има сдвоен портрет, когато на снимката има хора по двойка; и групов портрет, когато е изобразена група хора. Може да се отбележи и церемониалният портрет, чийто вид е конен, един от най-тържествените. В миналото беше много популярен, но сега подобни произведения са рядкост. Следващият жанр обаче, за който ще говорим, е актуален по всяко време. За какво става дума? Това може да се отгатне, като подредим жанровете, които все още не сме назовали, характеризиращи живописта. Натюрмортът е един от тях. Именно за него сега ще говорим, като продължаваме да разглеждамерисуване.

Натюрморт

Тази дума също има френски произход, тя означава "мъртва природа", въпреки че значението би било по-точно "нежива природа". Натюрморт - изображение на неодушевени предмети. Те са с голямо разнообразие. Имайте предвид, че натюрмортите също могат да изобразяват „жива природа“: пеперуди, улегнали върху венчелистчетата, красиви цветя, птици, а понякога и човек може да се види сред даровете на природата. Но все пак ще бъде натюрморт, тъй като образът на живия не е най-важното нещо за художника в този случай.

Пейзаж

Пейзаж е друга френска дума, която означава "гледка към страната" в превод. Аналогично е на немското понятие "пейзаж". Пейзажът е изобразяване на природата в нейното разнообразие. Към този жанр се присъединяват следните разновидности: архитектурният пейзаж и много популярният морски пейзаж, който често се нарича с единствената дума "марина", а художниците, работещи в него, се наричат маринисти. Многобройни примери за живопис в жанра на морския пейзаж могат да бъдат намерени в работата на И. К. Айвазовски. Един от тях е "Дъга" от 1873 г.

Тази маслена картина е трудна за направа. Но не е трудно да се създават акварелни пейзажи, така че в училище, в уроците по рисуване, тази задача беше дадена на всеки от нас.

Животински жанр

Следващият жанр е анималистичен. Тук всичко е просто - това е изображение на птици и животни в природата, в тяхната естествена среда.

Потребителски жанр

Всекидневният жанр е изобразяване на сцени от живота, ежедневието, забавните "случки", домашния живот и историите на обикновени хора в обикновена среда. И можете да правите без истории - просто улавяйте ежедневните дейности и дела. Такива картини понякога се наричат жанрова живопис. Като пример помислете за „The Potato Eaters“(1885) на Ван Гог, представен по-горе.

Исторически жанр

Темите на живописта са разнообразни, но историческият жанр се откроява отделно. Това е образ на исторически герои и събития. Баталния жанр се доближава до него, представя епизоди на война, битка.

Религиозен и митологичен жанр

В митологичния жанр картините са рисувани по темите на древни и древни легенди за богове и герои. Трябва да се отбележи, че изображението има светски характер и по това се различава от изображенията на божествата, представени на иконата. Между другото, религиозната живопис не е само икони. Той обединява различни произведения, написани с религиозни теми.

Сблъсък на жанрове

Колкото по-богато е съдържанието на жанра, толкова повече се появяват неговите "придружители". Жанровете могат да се сливат, така че има картина, която изобщо не може да бъде поставена в рамките на нито един от тях. В изкуството има както общо (техники, жанрове, стилове), така и индивидуално (конкретно произведение, взето отделно). Отделна снимка носи нещо общо. Следователно много художници може да имат един жанр, но картините, нарисувани в него, никога не си приличат. Културата има тези характеристики.рисуване.

Стил

Стилът в изобразителното изкуство е аспект на визуалното възприятие на картините. Може да комбинира произведения на един художник или творби на художници от определен период, посока, училище, област.

Академична живопис и реализъм

Академичната живопис е специално направление, чието формиране е свързано с дейността на академиите на изкуствата в Европа. Появява се през 16 век в Болонската академия, местните жители на която се стремят да подражават на майсторите от Ренесанса. От 16 век методите на преподаване на рисуване започват да се основават на стриктно спазване на правила и норми, следвайки формални модели. Кралската академия на изкуствата в Париж се смята за една от най-влиятелните в Европа. Тя насърчава естетиката на класицизма, която доминира във Франция през 17-ти век. Парижка академия? допринасяйки за систематизирането на образованието, постепенно превърна правилата на класическото направление в догма. Така академичната живопис се превърна в специална посока. През 19 век едно от най-ярките прояви на академизма е творчеството на Ж. Л. Жером, Александър Кабанел, Ж. Енгр. Класическите канони бяха заменени с реалистични едва в началото на 19-ти и 20-ти век. Именно реализмът става в началото на 20 век основен метод на преподаване в академиите, превръща се в догматична система.

Барок

Барокът е стил и епоха на изкуството, която се характеризира с аристократизъм, контраст, динамика на образите, прости детайли при изобразяване на изобилие, напрежение, драматизъм, лукс, сливане на реалност и илюзия. Този стил се появява в Италия през 1600 гразпространени в цяла Европа. Караваджо и Рубенс са най-видните му представители. Барокът често се сравнява с експресионизма, но за разлика от последния, той няма твърде отблъскващи ефекти. Картините от този стил днес се характеризират със сложността на линиите и изобилието от орнаменти.

кубизъм

Кубизмът е авангардно художествено движение, което възниква през 20-ти век. Негов създател е Пабло Пикасо. Кубизмът направи истинска революция в скулптурата и живописта на Европа, вдъхновявайки създаването на подобни тенденции в архитектурата, литературата и музиката. Художествената живопис в този стил се характеризира с рекомбинирани, счупени предмети, които имат абстрактна форма. Те са изобразени от множество гледни точки.

Експресионизъм

Експресионизмът е друга важна тенденция в съвременното изкуство, която се появява в Германия през първата половина на 20-ти век. Първоначално обхващаше само поезия и живопис, а след това се разпространи и в други области на изкуството.

Експресионистите изобразяват света субективно, изкривявайки реалността, за да създадат по-голям емоционален ефект. Целта им е да накарат зрителя да се замисли. Изразът в експресионизма надделява над образа. Може да се отбележи, че много произведения се характеризират с мотиви на мъка, болка, страдание, писъци (творбата на Едвард Мунк, представена по-горе, се нарича „Пискът“). Художниците експресионисти изобщо не се интересуват от материалната реалност, техните картини са изпълнени с дълбок смисъл и емоционалнипреживявания.

импресионизъм

Импресионизмът е направление в живописта, насочено основно към работа на открито (пленер), а не в ателието. Дължи името си на картината "Впечатление, изгрев" на Клод Моне, която е показана на снимката по-долу.

Думата "импресия" на английски е impression. Импресионистичните картини предават преди всичко светлинното усещане на художника. Основните характеристики на рисуването в този стил са следните: едва видими, тънки щрихи; промяна в осветлението, предадена точно (вниманието често се фокусира върху ефекта от течението на времето); отворена композиция; проста обща цел; движението като ключов елемент от човешкия опит и възприятие. Най-видните представители на такава тенденция като импресионизма са Едгар Дега, Клод Моне, Пиер Реноар.

Модернизъм

Следващото направление е модернизмът, който възниква като комбинация от тенденции в различни области на изкуството в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Парижкият "Салон на отхвърлените" е открит през 1863 г. Тук бяха изложени художници, чиито картини не бяха допуснати в официалния салон. Тази дата може да се счита за дата на появата на модернизма като отделна посока в изкуството. Иначе модернизмът понякога се нарича "друго изкуство". Целта му е да създава уникални картини, които не са като другите. Основната характеристика на творбите е специалната визия на автора за света.

Художниците в своята работа се разбунтуваха срещу ценностите на реализма. Самосъзнанието еярка характеристика на тази посока. Това често води до експериментиране с формата, както и до склонност към абстракция. Представителите на модернизма обръщат специално внимание на използваните материали и работния процес. Едни от най-видните му представители са Хенри Матис (работата му "Червената стая" от 1908 г. е представена по-горе) и Пабло Пикасо.

неокласицизъм

Неокласицизъм - основното направление на живописта в Северна Европа от средата на 18-ти век до края на 19-ти. Характеризира се с връщане към чертите на античното изкуство, изкуството на Ренесанса и дори времето на класицизма. В архитектурно, художествено и културно отношение неокласицизмът се появява като отговор на рококо, което се възприема като плитък и артистичен стил на изкуството. Неокласическите художници, благодарение на доброто си познаване на църковните закони, се опитват да въведат канони в творчеството си. Те обаче избягваха просто да възпроизвеждат класически мотиви и теми. Неокласическите художници се опитват да поставят живописта си в рамките на традицията и по този начин да демонстрират майсторство на жанра. Неокласицизмът в това отношение е пряко противопоставен на модернизма, където импровизацията и себеизразяването се считат за добродетели. Най-известните му представители включват Никола Пусен, Рафаел.

Поп арт

Последната посока, която ще разгледаме, е поп артът. Той се появява във Великобритания в средата на 50-те години на миналия век, а в края на 50-те - в Америка. Смята се, че поп артът е възникнал като реакция на идеите на абстрактния експресионизъм,доминиращ по това време. Говорейки за тази посока, е невъзможно да не споменем Анди Уорхол. През 2009 г. "Осемте Елвиса", една от картините му, беше продадена за 100 милиона долара.