Архитектурни стилове и техните характеристики. Романска архитектура. готически. барок. Конструктивизъм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Архитектурата е едновременно процес и продукт на планиране, проектиране и изграждане на сгради или всякакви други структури. Архитектурните произведения в материалната форма на сградите често се възприемат като културни символи и като произведения на изкуството. Историческите цивилизации често се идентифицират с оцелелите им постижения.

В контекста на архитектурата, разбира се, можем да говорим за нейните разновидности, а именно стилове, всеки от които е различен, носи нещо ново. Комбинирайки се един с друг, те създават самото архитектурно разнообразие, с което сме толкова свикнали.

Статията разглежда основните архитектурни стилове и техните особености (Западна, Централна Европа и Русия), като се започне от Средновековието, се определят характеристиките и отличителните черти на различните стилове, отбелязват се най-добрите примери за конструкции, разликите в развитието на стила в различни страни се посочват основателите инаследници на всеки от стиловете, описва времевата рамка на съществуването на стилове и преходите от един стил към друг.

Какво е архитектурен стил

Първоначалните му версии се появяват, когато се появяват първите велики цивилизации, всяка от които е оставила своя отпечатък върху архитектурата. Кой не знае за египетските пирамиди, сфинксове или зикуратите на Южна Америка. Може би няма нито един човек, който поне малко да е запознат със сградите на различните цивилизации.

Но темата за основните архитектурни стилове и техните характеристики в глобален мащаб е твърде обширна, обратно в Европа. Именно тук има много разлики и можете да разгледате основните им характеристики.

Романски стил и неговите характеристики

Един от първите стилове на архитектурата през Средновековието трябва да се счита за романския стил, който е широко разпространен през XI-XII век и е продукт на кръстоносните походи, междуособните войни и Европа, все още неразделена на държави. Наличието на общ стил не изключва съществуването на различни местни архитектурни школи. Засега се открояват само градове, които имат собствена власт, защитават се, концентрират стоки и пари и често сменят собственика си. От тогавашните архитектурни структури на първо място се изискваше защитна функция. Следователно както стените на градовете, така и сградите в градовете трябваше да бъдат преди всичко големи, масивни и способни да защитават гражданите.

Те се отдалечават от използваните преди това материали, заменяйки дървото с други, по-издръжливи. Това е камък и тухла, допълнени от металдетайли (желязо, бронз). Прозорците в такива сгради (обикновено храмове и замъци, а след това и дворците на феодалите) бяха направени малки и тесни, ланцетни, разположени в горните части на сградите за защита от огън и стрели. Повечето замъци са били разположени на планина или на върха на един или поредица от хълмове. Структурите се издигаха над околните сгради и се възприемаха като една неразрушима крепост. Ядрото на крепостта обикновено е била кръгла (по-рядко квадратна) кула – донжон – убежището на феодала. Замъците и дворците в повечето страни от Западна и Централна Европа могат да бъдат приписани на ранния романски стил. Замъкът в Лош (X век), крепостта Gaillard, градът-крепост Каркасон (XIII-XIV век), абатството Мон Сен Мишел (основано през XI век) във Франция са запазили първоначалния си вид по-добре от други. Характерно за романските храмове и сводести подземни помещения - крипти, които са били предназначени за съхранение на реликви и погребения. По отношение на романската църква - латински кръст и кула със шпил в центъра. Интериорът е повлиян от силата на пространството, издължената и висока средна част, изобилието от тежки арки и масивни колони. Пораждаше усещане за спокойно величие и неподвижност. Традиционните римски форми бяха приети непроменени: гладки стени, полукръгли арки, колони и колони. В ранния период капителите на колоните са били покрити с орнаменти. Това бяха изображения на растения и животни, в ерата на зрялост на стила често се използват капители със скулптури.

готическа архитектура

Романски и готически стилове през Средновековието са изключителни и повсеместни вЕвропа. Религиозно по форма, строго тържественото готическо изкуство е по-духовно, чувствително към живота и човека. Това са храмове на статиката, закотвени на място според архитектурния стил. Готиката е по-зрял представител на Средновековието от романската.

Всеки средновековен град се гордееше през XIII-XVII век с катедрали, кметства, борси, покрити пазари, болници, обикновено концентрирани около триъгълен площад, към който се стичаха улици с различни цветове. Грандиозните готически катедрали рязко се различаваха от църквите в романски стил. Те бяха високи, просторни и елегантно декорирани. Техните форми бяха поразителни със своя динамизъм, лекота и живописност, те определяха и изграждаха пейзажа. След катедралите се втурнаха жилищни сгради: броят на етажите се увеличи, фронтонните покриви се простираха нагоре. Градът се развива нагоре. Катедралата е била център на живота на града. Възходящото движение на сградите се определя от стремежа на душата към небето и стегнатото градско развитие вътре в крепостните стени. Кулите на катедралите са едновременно стражи и играеха ролята на пожарна кула. Понякога те бяха увенчани с фигурата на петел, символ на бдителност.

Готиката, подобно на други архитектурни стилове и техните характеристики, използва много конструктивни нововъведения: системата на сводовете става сложна и логична, появява се стабилна рамкова система, появяват се вътрешни ребра и външни опори - подпори. Сводестите тавани са олекотени до краен предел, широки участъци и различни участъци от пространството се припокриват, сводът се издига и храмът се изпълва със светлина. Характерна особеност на готиката като стил е ланцетната арка. Тяповторението в рисунката на свода, прозорците, порталите засилва усещането за лекота и изящество. Класически примери за готика са катедралите на Франция в Париж, Амиен, Реймс, Шартр.

Ренесанс в архитектурата

Говорейки за архитектурни стилове, не може да се игнорират сградите от Ренесанса, характеризиращи се с интерес към човека като мислеща и чувстваща личност, връщане към най-добрите образци на античността. Първият архитект на Ренесанса се счита за Ф. Брунелески - майсторът на изграждането на куполи. В творбите си във Флоренция той използва нови конструкции, рамкова система от сгради, нови форми и методи за изграждане на купол. Неговите последователи, създателите на дворците Ручелай и Строци, Алберти и Бенедето да Маяно, също работят в същия град.

Представители на високия Ренесанс: Браманте, Сангало и Паладио са работили в Рим, съчетавайки древни римски елементи със съвременни традиции. Работата на Паладио несъмнено допринесе за развитието на архитектурата, причинявайки архитектурата на класицизма в Англия, Франция и Русия.

Настъпването на феодално-католическата реакция през 16-ти век води до засилване на условно декоративните елементи в архитектурата. Ренесансът се заменя с бароковата епоха.

Архитектурен стил на барока и неговите характеристики

В най-добрите произведения на всеки стил общата посока на движение е ясно видима: надолу - в романския стил, нагоре - в готиката, към олтара - в барока.

Характеристики на барока: гравитация към възможно най-големите размери, сложенформи, монументалност и патос. Оттук идва и идеализирането на фигуративните решения, повишената емоционалност, хиперболичността, изобилието от богати аксесоари и детайли. Бароковите архитекти използват сложни ъгли, светлина и цветови контрасти. Скулптурата и живописта се подчиняват на архитектурата, като са в постоянно взаимодействие с нея. По това време се създават архитектурни ансамбли, които включват природа, преобразувана от човека. Рим се превръща в брилянтен център на бароковата архитектура.

Бароковите архитекти не въвеждат нови видове сгради, а намират нови композиционни и декоративни техники за стари сгради, които изцяло променят формата и съдържанието на архитектурния образ. Ф. Боромини заменя правите линии и равнините с извити, заоблени, извиващи се. В Palazzo Barberini, Villa d'Este в Тиволи, архитектите майсторски са използвали терена, езерата, павилионите и скулптурните групи.

Барокови произведения на Бернини (архитект, скулптор, художник): Църква Сант'Андреа в Рим, завършване на многогодишното строителство на катедралата Св. Петър в Рим. Освен грандиозната колонада (стотици колони), проектът за построяването на катедралата включва два фонтана и обелиск между тях.

Следващият етап и стъпка в развитието на архитектурата е класицизмът.

Сравнение на барока и класицизма

Триумфът на централизираната държава и автокрацията е отразен в монументални структури. Ансамбълите придобиват безпрецедентни размери. Най-яркият пример за такъв ансамбъл е Версай, на 17 км от Париж. При изграждането му са използвани антични ордерни системи. Интегритет визграждане на обеми и композиции на сгради повтаря Рим и Гърция, одобрява се стриктен ред и симетрия (френски паркове).

Лувърът като произведение на зрелия класицизъм служи като модел за много публични институции в Европа.

И в Рим бароковият парад продължава: Испанските стъпала, големите християнски базилики Сан Джовани и Санта Мария Маджоре, композицията на фонтана Ди Треви, претоварена с детайли. Барокът и класицизмът вървят ръка за ръка.

Бароковият стил означаваше да гледате и да се възхищавате на детайлите. Класицизмът, от друга страна, изискваше зрителят да обхване целия ансамбъл едновременно с неговата естествена и създадена от човека среда.

Изтънчен стил рококо

С избледняването на 17-ти век стиловете барок и класицизъм се заменят с ново художествено направление - рококо. Архитектурата в този стил постепенно се отдалечава от грандиозни ансамбли, но жаждата за лукс само придобива нова форма. Замъкът от 17 век се заменя с градска къща - хотел, потънал в зеленината на градините. Това, като правило, е малко имение на аристокрацията или богати търговци и лихвари. В имения в стил рококо единството на външното вътрешно, характерно за класицизма, се разпада, нарушава се логическата яснота, яснотата и подчинението на частите спрямо цялото, но криволинейността и грациозността допринасят за впечатлението за лекота и жизнерадост.

Типичен пример за интериор в стил рококо е интериорът на хотел Subise J. Boffan. Пространството е определено с овал в плана на хотела. Всички детайли на декорацията са преплетени, играят и блестят, огледалата многократно отразяват извивките, разширявайки пространството и отдалечавайки се от реалността. Отличителните белези на архитектурния стил рококо са очевидни.

До средата на 1750-те години стилът на рококо е силно критикуван. Сравнението на рококо, барок и класицизъм оставя последния да спечели.

В Париж J. A. Gabriel (Place de la Concorde) и Souflot (Храмът на Пантеона) вече се връщат в своите произведения към тенденциите на божествените пропорции на класицизма.

Работа на C. N. Ledoux - индустриален градски проект

K. N. Ledoux решава проблема на градския ансамбъл, като тръгва от класиката, но в същото време смело нарушава нейните канони, отхвърляйки неговите детайли и декорации. Строгите геометрични обеми и мощната зидария са от първостепенно значение в неговите произведения.

Ledoux създаде проекта за индустриалния град Шоу и частично го реализира. Ансамбълът включваше Дома на приятелството, Дома на братството, Дома на просветата. Този проект е предшественик на конструктивистките идеи и сгради от съветския период в Русия.

Империята като архитектурен стил

По време на Наполеон изкуството, както при Луи XIV, е обект на стриктно държавно настойничество. Класицизмът се преражда в тежкия и тържествен стил ампир. Той знаеше как да придава антични архитектурни форми на сгради с различно предназначение. Любимият мотив на стила ампир е мотивът на триумфалната арка. Архитектът Ф. Чалгрин довършва Триумфалната арка в чест на императора на площада на звездите в Париж, която завършва панорамата на града. Арката носи печата на студено великолепие. C. Persier възпроизвежда антична арка на площад Carousel. Стилът ампир навлиза в тежките мебели, в допълнение към интериора, къдетоима мотиви на сфинксове, грифони, химери.

Empire е последният страхотен стил от 19-ти век.

Eclectic

Промишленото производство се разширява, нарастването на населението причинява нужда от жилища, проблемите с пътищата изискват развитие на архитектурни тенденции. Архитектите са пряко зависими от бизнес клиентите. Строителството в градовете се извършва без генерални планове. Основното условие за строителство е икономичност, евтиност и удобство. Появяват се всякакви еклектични елементи, в новите сгради се смесват стари стилове. Все още не е разработен специфичен език, основан на използването на нови инженерни и конструктивни форми в архитектурата. Доминирането на еклектизма и имитацията на разнообразни архитектурни модели ще продължи до края на века.

Нова ера - нова архитектура

Техническото развитие става все по-социално, производството процъфтява. Необходимостта от настаняване на работната сила изисква премахване на жилищните нужди. Всичко това причинява много спешни, неотложни архитектурни проблеми.

Архитектурата не може да бъде отделена от решението на тези задачи, поставени от живота. Затова през 20-ти век са създадени всички условия за възход на архитектурата. Еклектиката на 19-ти век се заменя с търсенето на интегрален стил, основан на използването на нови структури и материали. Това са стомана, бетон и стоманобетон, стъкло, висящи капаци, ферми.

Предвестник на неговата архитектура е Айфеловата кула, издигната на Световното изложение в Париж през 1889 г. Г. Айфел първоначално е разбрал, че е лишен от всякакъв утилитарен смисъл иизползване. Колко упреци и злоупотреби изтърпя за този най-посещаван туристически обект на архитектурата в Париж от неговия автор.

Модерен означава "модерен"

В края на 19-ти век се обявява посока, наречена "модерна". Създателите на конструкции от този стил се стремят да рационализират конструкциите, използвайки стоманобетон, стъкло, облицовъчна керамика и други нови материали. Но придобиването на свобода благодарение на новите свойства на различни материали доведе до развитието на повърхностен декоративност, до умишленото наблягане на кривината.

Католиците нарекоха новия стил "богохулство на стомана, стъкло и нахалство".

Извивите шарки на метални връзки, балконски парапети, покривни завои, криволинейни форми на отвори, стилизиран орнамент често много напомняха историческите стилове от миналото. Арт Нуво оказва голямо влияние върху декоративното и приложното изкуство, но не създава нова художествена и архитектурна система. Решаващият повратен момент в развитието на архитектурата идва след Първата световна война.

Основни принципи и архитекти на постмодернизма

Постмодернизмът в архитектурата от 1970-2000 г. е движение, стремящо се преди всичко към максимална изразителност на всяко свое творение и оригиналност. За да направи това, постмодернизмът широко използва творенията на други архитекти от всички епохи, повтаря ги, използвайки най-новите строителни материали и вписвайки познати обекти в напълно различна среда, частично допълвайки и променяйки техния декор. В творенията чертите се виждат презбарокови, после готически елементи. Известни практици на постмодернизма: Р. Вентури, А. Роси, П. Айзенман и др. Пример за изграждането на постмодернизма в архитектурата от 1970-2000 г. е Кривата къща в град Сопот.

Появата и широка крачка на конструктивизма

Старите градове не отговарят на духа на времето. Икономиката и липсата на пространство изискват нови форми на заселване на работниците и нови проекти за разширяване на градовете. Около големите градове се появяват градински градове с индивидуални жилищни сгради, работнически селища, индустриални градове. Има жилищни проекти с икономични стандартни апартаменти за населението. Типизирани са изискванията за къщи, както и за автомобили. Принципите на скучната функционално-конструктивна система все повече се въвеждат в проектирането на градове от нов тип, индустриални селища и големи индустриални съоръжения.

Ролята на магистралите, мостовете, транспортните възли нараства в художествения образ на града.

Може би най-голямо влияние върху архитектурата на 20-ти век е оказал магистърът на световната наука за архитектура Льо Корбюзие, основателят на конструктивизма, който непрекъснато предизвиквал кръстосани огън. Неговият идеал е простотата и задълбочено подравняване на обемите, използването на стоманобетон, което отваря извън възможностите за необичайни градски композиции. Льо Корбюзие изложи идеята за изграждане на града с небостъргачи, пълната подмяна на транспортната му система, мъдрото зониране на всички градски територии.

Неговите проекти просто помитат старите идеи за начините на градско развитие, останали от ерата на феодализма. Най-известните произведения на Корбюзие: хостел в Париж, вила в Поаси и др. В експериментална 17-етажна жилищна сграда в Марсилия той се стреми да създаде жилища, изпълнени със светлина, въздух и жители.

Естеството на конструктивизма се обяснява в сградата на Баухаус в Десау. Включва няколко правоъгълни кутии. Характеристиките му: контрасти на гладък бетон (стени) и хоризонтални огромни прозорци под формата на процепи, липса на каквито и да било декоративни детайли, изключителни степени на лаконизъм, тоест най-типичните черти на конструктивисткия стил.

Такова тясно придържане към стила на конструктивизма направи ансамбъла сух и скучен.

Архитектурният стил на конструктивизма придоби особено значение в Русия. След Октомврийската революция той започва да бъде подкрепян от властите. Фокусът му върху общинския живот на хората, върху изграждането на структури, които обединяват хората по някакъв признак (Кухненски фабрики, Домове на културата, Двореци на пионерите или металурзите и др.) помогна за подкрепата на идеите и лозунгите за единство, братство, колективизъм и т.н., преобладаващи навсякъде, което доста устройваше съветските власти. Жилищните сгради са построени без архитектурни излишъци, проектите стават типични и подобни, като близнаци, апартаменти - малки. След това започнаха да боядисват еднакви сгради в различни цветове - за да ги направят красиви и евтини.

А архитектите, които защитават архитектурата като изкуство, опитвайки се да запазят архитектурните паметници с всякакви архитектурни ексцесии, станаха врагове на властите.

Хай-тек стил в архитектурата

Този стил включва използването на ултрамодерни материали запревъплъщения извън оригиналните проекти, подобни на декорите на филми за бъдещето или живота на други планети. Функционалност и яркост, необичайни пространствени решения и жилищни застройки, уникалността на транспортните маршрути, индустриалните комплекси ни отвеждат в далечното бъдеще. Въпреки това, високотехнологичните сгради изглеждат доста тежки поради използването на брутални материали. Този стил често създава напрежение и тревожност, а понякога и страх. Хай-тек се използва най-добре там, където са необходими динамика и задвижване: стадиони, концертни и кинозали.

Хай-тек се основава на работата на такива архитекти като Н. Фостър, Р. Роджърс, Н. Гримшоу и Р. Пиано през 70-те години на XX век. Но първите високотехнологични опити започват през 19 век - това е Кристалният дворец на Д. Пакстън.

Поразителен пример за високи технологии е сградата на Fuji TV, построена в столицата на Япония.

Деконструктивизмът като архитектурен стил

Линията от архитектурни стилове и техните характеристики ще бъдат завършени от деконструктивизма. Очевидно е вдъхновен от филми за бедствия. Стилът на деконструктивизма е архитектурна тенденция (започнала през 80-те години на миналия век), която включва мощно агресивно навлизане на структури и конструкции в градския пейзаж. Творбите на деконструктивистите визуално нарушават стабилността на заобикалящата градска среда, просто я деморализират с размера и формата на сградите. Примерите за деконструктивизъм включват пожарната на Заха Хадид и музея на Франк Гери.