Какво е архитектура: дефиниция, стилове, история, примери. Архитектурни паметници

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Живеем в 21-ви век и не смятаме, че сградите, паметниците и постройките около нас са построени по архитектурни проекти. Ако градовете имат вековно минало, тяхната архитектура запазва епохата и стила от онези далечни години, когато са били построени храмове, дворци и други структури. Определено всеки може да каже какво е архитектура. Това е всичко, което ни заобикаля. И отчасти той ще бъде прав. Ще говорим за архитектурата по-подробно в статията.

За архитектурата

И все пак, колко изчерпателно е значението на думата архитектура? Има мнение на някои хора, че архитектурата е изграждането на сгради, а архитектът е този, който строи тези сгради, тоест обикновен строител. Вярно, лаик, който не разбира нищо от изкуство, може да спори така. Всъщност отговорът на въпроса какво е архитектура е, че това е преди всичко изкуството да се строят сгради. Архитект, като художник или композитор, създава шедьоври, като поставя свои собственидуша.

Най-известните архитекти, чиито имена знае целият свят: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Бартоломео Растрели, Рафаел Санти, Константин Мелников, Алексей Щусев, Алвар Аалто. Съвременното разбиране за архитектурата е уникалното изкуство за проектиране и оформление на сгради за създаване на пространствена среда за човешкия живот.

Древна архитектура

Исторически изчислен от архитектурата на Древен Египет. Характерна особеност при строителството на сгради е наклонът на стените, характерен за жилищните сгради. Гробниците, некрополът, Хеопсовата пирамида и колоните са египетски архитектурни паметници.

Пирамидите са най-разпознаваемият символ на древен Египет, въпреки факта, че други цивилизации като маите или китайците също са използвали тази форма. Пирамидите в Гиза остават внушителни паметници хиляди години след като са били построени. Пирамидите обаче не са върхът на архитектурата на Древен Египет, те само дават разбиране за това какво е било и каква е била архитектурата на онези времена.

Важна роля е изиграла в развитието на архитектурата от Древна Гърция. Историците се позовават на основните сгради на Атинския акропол с храмовете, включени в него: Партенон, Аптерос и Ерехтейон.

Гръцки архитекти създават едни от най-добрите сгради в целия древен свят, а някои от техните структури, като храмове, театри и стадиони, са се превърнали в неразделна част от градовете. Древните гърци с право са известни със своите великолепни дорийски и йонийски храмове, които са останали в историята.архитектура. Пример за това е храмът на Атина. Построена е в средата на 5-ти век пр.н.е., за да приюти гигантска статуя на Атина и да рекламира славата на Атина пред света. Тя все още стои величествено на акропола на града.

Римската архитектура продължава наследството, оставено от по-ранните архитекти на гръцкия свят. Римляните изразявали особен почит към създадените архитектурни паметници. Те обаче бяха страхотни иноватори и бързо усвоиха нови строителни методи, използвайки нови материали и уникално комбинирайки съществуващи технологии с креативен дизайн. Благодарение на това те създават редица нови архитектурни структури: базилика, триумфална арка, монументален акведукт, амфитеатър и житница. Древната римска архитектура е известна на историята със своите конструкции, базирани на греди, арки, сводове и куполи.

Връзката между архитектура и изкуство

Историята на архитектурата е преплетена с изкуството от векове. Това се потвърждава от следните причини.

1. Много религиозни сгради са проектирани с оглед на естетиката, както и функционалността. Те са създадени, за да вдъхновяват, както и да служат на обществена функция. В резултат на това те включват услугите на широк кръг от художници и декоративни занаятчии, както и работници.

2. В много от тези сгради екстериорът и интериорът бяха:

   като витрини за изобразително изкуство (Сикстинската капела); фризова и релефна скулптура (Партенон, европейски готически катедрали);витражно изкуство (катедралата в Шартр); мозайки и метални конструкции.

3. Архитектурата на сградите, като правило, се съчетава с развитието на визуалните изкуства и се отразява в съответните стилове на Ренесанса, Барока, Рококо, Неокласицизма.

Архитектурни стилове

Наследството, оставено от архитектите от всички времена по света, понякога може да бъде трудно за разбиране. Нека се спрем на факта, че стилът се характеризира с характеристики, които правят сграда или друга структура забележима и исторически разпознаваема. Какви са характеристиките? Те могат да включват елементи като форма, метод на изграждане, строителни материали и регионален характер. Ето защо архитектурата на сградите може да се класифицира като хронология на стиловете.

Въз основа на това може също да се предположи, че няколко стила биха могли да бъдат модерни в различни страни и тяхната промяна настъпва постепенно. Те можеха да излязат от мода, а понякога и да се връщат в нови интерпретации. Например, класицизмът е бил възраждан многократно и е намерил нов живот като неокласицизъм. Всеки път, когато той беше съживен, имаше забележими разлики.

Готически функции

Терминът готика означава стил на архитектура и изкуство. Той е въведен през Ренесанса като унизително обозначение за цялото архитектурно изкуство на Средновековието. Смятан е за наистина "варварски", унищожавайки класическото изкуство на древността.

Основната характеристика на готическата архитектура е заостренатаарката, според много експерти, произхожда от асирийската, а след това и от ислямската архитектура. Тази заостреност насочва тежестта на тавана върху поддържащите стълбове или колони под много по-стръмен ъгъл, отколкото беше възможно преди с романски заоблени арки.

Това позволи на архитектите да издигнат сводовете много по-високо и по този начин да създават впечатление за достигане на небето. Вместо масивни дебели стени, малки прозорци и мрачни интериори, новите сгради на готическата архитектура се отличават с тънки стени, често поддържани от летящи подпори (стърчащи части на стената) и огромни витражи, илюстрирани от Sainte-Chapelle (1241-48) в Париж.

Разпространението на готическия стил

Сградата, която бележи истинското начало на готическата епоха, е църквата на абатството Сен Дени, близо до Париж. Въпреки че заострените арки и колонните клъстери са били използвани само преди в Сен Дени, тези характеристики се обединиха и сградата се превърна в един вид прототип за повече църкви и катедрали в региона, известен като Ил дьо Франс. С течение на времето готическият стил се разпространява във Франция, Англия, Германия, Испания и Италия.

Архитектурното наследство на готиката са дворци, замъци, общински кметства, гилдии, абатства и университети. Този стил най-добре илюстрира готическите катедрали:

• В северна Франция: катедралата Нотр Дам (1163-1345); Катедралата в Реймс (1211-1275); Катедралата в Шартр (1194-1250); Катедралата в Амиен (1220-1270).
• В Германия:Кьолнската катедрала (1248-1880).
• В Австрия: катедралата Св. Стефан Виена.
• В Испания: катедралите на Бургос, Толедо и Леон.
• В Англия: Уестминстърското абатство и катедралите: Солсбъри, Ексетър, Уинчестър, Кентърбъри и Линкълн.

Характеристики на барока

В началото на 16-ти век се появява ново стилово направление, чието име е барок (ит. barocco, букв. - странен, причудлив).

Бароковият стил на архитектура може да се разглежда като по-сложен, детайлен и по-богато украсен през Ренесанса. Повече завихряния, по-сложни манипулации на светлина, цвят, текстура и перспектива. Ако говорим за катедрали, то от външната им страна има по-изпъкнали фасади, куполи, колони, скулптури и други декорации. От вътрешната страна плановете на етажите бяха по-разнообразни, със стенописни тавани.

Барокът е емоционален стил, който използва пълноценно театралния потенциал на градския пейзаж. Пример за това е площадът на Свети Петър (1656-67) в Рим, пред куполната базилика Свети Петър. Когато се приближават до катедралата, посетителите остават с впечатлението, че са прегърнати от ръцете на католическата църква, което предизвиква чувство на страхопочитание.

Разпространение на барока в Европа

Като цяло бароковата архитектура е част от борбата за религиозно надмощие, сърцата и умовете на почитателите в цяла Европа. На политическо ниво този стил на архитектура е бил използван за подкрепа на абсолютизма на управляващи монарси като краляЛуи XIV от Франция. От Италия барокът се разпространява в останалата част на Европа, особено в католическите страни, където всяка от тях, като правило, развива своя собствена интерпретация.

В Англия лидерът на бароковия стил е сър Джон Ванбруг (1664-1726), дизайнер на двореца Бленхайм. Германският барок се разпространява в Полша, балтийските държави и накрая в Русия. Имаше значителна прилика с италианския барок, с още по-голяма тенденция към буйна украса, особено на интериора. Освен това се различаваше от италианските форми по това, че избягваше резките контрасти на светлина и тъмнина в полза на по-разсеяна и спокойна светлина.

Барок в Русия

В Русия Бартоломео Растрели (1700-1771) е отговорен основно за стила, известен като руски барок, но включващ елементи както от ранната неокласическа архитектура, така и от рококо.

Растрелли проектира Зимния дворец (1754-1762), катедралата Смолни (1748-1757) в Санкт Петербург и реконструира Екатерининския дворец извън града. Много сгради са оцелели до наши дни, което ни позволява да направим изводи за това каква е била архитектурата и архитектурата в Русия през 17-18 век. Това е къщата на Голицин в Москва, каменните поганки в Псков.

Барок във Франция

Френските архитекти, подобно на художниците, виждаха себе си като професионалисти, посветени да служат и прославят своя крал. Те разработиха бароков стил, който беше по-сдържан от италианския: плановете бяха по-малко сложни, а фасадите по-строги, с повече уважение към детайлите и пропорциите на традиционнитеархитектурни поръчки.

Най-голямото постижение на френския барок е дворецът Версай, построен за Луи XIV извън Париж: огромна U-образна маса с две дълги крила, почти необезпокоявана от малки ниски аркади на главната фасада с изглед към градината.

Рококо архитектура

По време на управлението на френския крал Луи XV се появява по-украсен, закачлив стил на архитектура, чието определение е рококо. За разлика от други големи архитектурни движения като романски, готически или барок, рококо е свързан с интериорен дизайн. Възникна и остана във Франция, където богатите благородници не желаеха да възстановяват къщи и замъци, предпочитайки вместо това да преустроят интериора си. В резултат на това рококо архитектите са по същество интериорни дизайнери. Те се ограничават до създаването на внимателно декорирани стаи с красива мазилка, фрески, гоблени, мебели, огледала, порцелан, коприна.

Стил рококо в Европа

Докато сложна барокова архитектура е открита във Франция, Италия, Англия, Испания и Южна Америка, по-меките стилове на рококо намират своите почитатели в Германия, Австрия, Източна Европа и Русия. Въпреки че рококо е ограничен предимно до интериорен декор и декоративни изкуства в Западна Европа, Източна Европа е увлечена от стиловете на рококо както отвътре, така и отвън. В сравнение с барока, по дефиниция, архитектурата на рококо има тенденция да бъде по-мека и по-изящна. Цветовете са бледи и преобладават криволинейните форми. католическа Германия,Бохемия и Австрия лесно възприемат стила рококо, комбинирайки го с немския барок. Пухкави интериори от мазилка бяха популярни в Торино, Венеция, Неапол и Сицилия.

Рококо в Русия

Екатерина I, императрица на Русия от 1725 г. до смъртта си през 1727 г., е една от големите жени владетелки на 18-ти век. Пример за архитектура в стил рококо е дворецът близо до Санкт Петербург, кръстен на нея - Екатерининският дворец (на снимката по-долу).

Изграждането му е започнато през 1717 г. от нейния съпруг Петър Велики. До 1756 г. той е бил разширен специално до съперник на Версай във Франция. Твърди се, че Екатерина Велика, императрица на Русия от 1762 до 1796 г., силно не одобрявала екстравагантността на рококо.

Обобщавайки горното, можем да отговорим на въпроса какво е архитектура. Това ви кара да се чудите и да откривате нови аспекти, виждайки творенията на архитектите, техните шедьоври. Архитектурата е музика в камък.