2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Казват, че пейзажът е портрет на природата. И в един добър художник той е пълен с динамизъм, някаква загадка, която се разкрива на зрителя само на интуитивно-чувствено ниво. Той наблюдава един обикновен, дори незабележим скица на природата - самотно изправено дърво, бурно море или планински район - и въпреки това не престава да се възхищава на необичайния ъгъл на изобразеното, фотографски точно забелязаното настроение, импресионистичната игра с цветовете. Всички тези характеристики могат да характеризират и платната на Игор Грабар. Нека се опитаме да дадем описание на картината "Синьо февруари".
История на създаването
По правило доказателствата за историята на създаването на произведение на изкуството са изключително краткотрайни. Минава известно време - и самият художник не си спомня кога точно е имал идеята да заснеме нещо върхухартия. За щастие историята на картината "Февруарско синьо" не е потънала в забвение. Известно е, че платното е създадено, когато Грабар е отседнал в Дугино с гостоприемния филантроп Николай Мещерин. Периодът на Дугин се счита за може би най-плодотворния в творчеството на художника, картините, рисувани в продължение на 13 години, бяха приети от музеи и изложби с удоволствие.
Една хубава февруарска сутрин художникът просто реши да се разходи - без бои и статив. Една от брезите се стори на Грабар особено красива, той се загледа в нея и… изпусна пръчката си. И като го вдигна, той погледна дървото отдолу нагоре. Ефектът беше просто невероятен! Художникът се втурна за консумативи и скицира видяното, за да започне да създава пълноценна картина след няколко дни. За да направи това, Грабар изкопа окоп в снега, покри платното с чадър, което засили ефекта от присъствието на синьо и започна да създава. Той работи около две седмици и през цялото това време природата глези художника с красиво време.
Обект на снимка
Описание на картината "Синьо февруари" нека започнем с основното - брези на преден план. Дървото е увито в най-фината зимна дантела, която може да блести весело дори в облачен ден. Малко по-нататък се виждат по-малките приятелки на белоцевната царица, малки брезички. Така че сравнението с момичетата, които се въртят в хоро, викат пролетта и изпращат февруари. Изглежда, че ако останете още малко до платното, ще чуете песен за символа на страната ни брезата.
Дървото е изобразено на фона на снежнобяло одеяло и пронизително синьо небе. Ето защо нейните клони, които придават на брезата интересна, дори малко странна форма, изглеждат мистериозни, приказни, омагьосани. Сякаш красавицата с бели стволове току-що се е събудила и посяга към небето, за да посрещне пролетта, което кара да изглежда, че брезата е акимбо.
Цветно решение
Продължаваме есето "Описание на картината "Синьо февруари"". Изглежда, че изображението на зимния месец изисква използването на бяла боя със сила. Грабар обаче постъпи различно. На платното зрителят може ясно да види, че снегът вече не е много чист, на места се виждат размразени петна, което означава, че пролетта наближава. В същото време художникът щедро използва пастелни и ярки цветове. Смята се, че в платното той е достигнал границата на наситеност на цветовете, рисувайки всъщност с чиста светлина. Ще видим много нюанси на синьото, ултрамарин. Всички те се сливат в уникалната музика на живописта, чиято основна цел е да предаде още един момент от живота на природата, понякога невидим за обикновения човек. С подобна инсталация платното, създадено от Грабар - "Февруарско синьо" - се доближава до шедьоврите на френските импресионисти, като "Макове" от Клод Моне.
Доминантно настроение
Основното идеологическо послание на платното може да се опише като очакване. Зимният студ със сигурност ще отстъпи място на топло време, изобразената бреза ще се облече в красиво облекло от зелени листа и природата ще започне нов кръг от своето развитие. Това обяснява необикновеното, оптимистичнотоемоционален фон на платното. Това описание на картината "Синьо февруари" трябва да се вземе предвид.
Други факти
Грабар придоби слава като изобразител на зимния сезон. Има дори един интересен паралел на споменатия Дугинов период с Болдинската есен на Пушкин като един от най-плодотворните периоди от дейността на поета. Грабар обаче - "Февруарско синьо" и други "зимни" платна не се броят! - Уловил е и други сезони, както и лицата на хората. Художникът е работил много ползотворно през целия си живот: не всеки художник може да твори почти без прекъсване в продължение на около 60 години!
Първоначално художникът нарече картината, която ни интересува, "Синя зима" - аналогия с други картини на Грабар - но когато даде потомството си на Третяковската галерия, я преименува. Шедьовърът е там и днес. Посетителите разглеждат платното и с изненада откриват нещо, което дори най-умелите репродукции не могат да предадат: щрихи, отделни точки, които съставят платното. Това е и следа от едно от теченията в изкуството - дивизионизма.
Това описание на картината "February Blue" може да се счита за завършено.
Препоръчано:
Картината "Зимна вечер" от Кримов: описание, есе върху картината
Колко време гледахте картината? Точно върху рисунка, направена с четка и бои? Картината „Зимна вечер“от пейзажиста Николай Петрович Кримов е привидно просто нещо с прост сюжет. Но тя те кара да мислиш
Картината "Отново двойка" Решетников Фьодор Павлович. История на създаването и описание на картината
F. П. Решетников е изключително талантлив художник. Картините му са много ярки и реалистични. Те са пропити с особена топлина и искреност. Детската тема в творчеството на художника заема значително място. Това са: „Взеха езика“, „На посещение“, „За мир“, „Пристигнаха за празниците“. Особено се откроява картината "Отново двойка". Решетников създаде запомнящо се и интересно произведение
Снимката на I.E. Грабар "Синьо февруари": описание и настроение, които тя предава
Снимката на I.E. „Февруарското синьо“на Грабар се появява пред зрителя под формата на зимен пейзаж, където на фона на преливащо се небе може да се види покрита със сняг бреза в целия й блясък. Това е едно от най-добрите творения на художника. Написа го с особен ентусиазъм и успя да предаде настроението на предстоящото щастие
Картината "Закуската на аристократа" Федоров. Описание на картината
Статията ще разкаже за живота и творческия път на основателя на критичния реализъм в руската живопис от първата половина на 19-ти век Павел Андреевич Федотов, както и за историята на създаването на един от неговите най- известни картини "Закуската на аристократа" и значението, което художникът вложи в работата си
Картината "Утрото на стрелците". Описание на картината на Василий Суриков „Утро на стрелбата с лък“
Картината "Утрото на стрелците" от Василий Суриков обърква неподготвения зрител. Какво е показано тук? Ясно е, че националната трагедия: общата интензивност на страстите не дава основание да се съмняваме в това. Също така на снимката можете да видите - и да разпознаете - цар Петър Велики. На руската публика навярно е запознат епизодът от руската история, когато московските стрелкови полкове, възползвайки се от престоя на суверена в чужбина, се разбунтуват. Но какво ги тласна към този бунт? И какво искаше да каже художникът