Снимката на I.E. Грабар "Синьо февруари": описание и настроение, които тя предава

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Руската живописна школа заслужава специално внимание. Много майстори влязоха в световната съкровищница на художествената мисъл, като станаха основоположници на нови стилове. Сред руските художници Игор Грабар играе важна роля, чиито картини са изцяло пропити с духа на руския народ.

Млади години на художника

Художникът е роден в Будапеща в семейството на активиста и общественик Е. И. Грабар и е кръстен на дядо си. По професия семейството е принудено да напусне родния си град и да се премести в Русия през 1876 г., когато младият Игор Емануилович е само на 5 години.

Заради активисткия живот на баща си, момчето често трябваше да бъде под грижите на семейни приятели, далеч от родителите си. Може би това е повлияло на детето, което от детството си гравитира към рисуването и в свободното си време предпочита Третяковската галерия пред обществото на връстниците.

Образование Грабар Игор Емануилович получи отлично. След като завършва Московския лицей, младежът постъпва в СУ „Св.университет и учи паралелно в два факултета: историко-филологически и юридически. Желанието да овладее четката подтиква Игор Емануилович да учи в художествената работилница на Иля Репин, която прави през студентските си години. Любовта към творчеството довежда бъдещия художник до идеята за продължаване на образованието и той влиза в Академията на изкуствата в Санкт Петербург.

Вдъхновение

Като повечето други художници, Грабар Игор Емануилович не би могъл да остане без източник на вдъхновение. След като завършва университета, бъдещият художник заминава на пътешествие из Европа, където е изключително впечатлен от вечния Рим, романтичната Флоренция и Венеция, строгия Берлин и ефирния Париж.

Именно в тези градове той постоянно посещава галерии и се запознава с оригиналните произведения на ренесансовите майстори. Чистотата на линиите и неподправеният ентусиазъм на предшествениците му завладяват младия мъж и той бърза да сподели емоциите си с платното си. Тогава той решава, че ще продължи да пътува, разбирайки света и културата на западната цивилизация.

Основната тема в творчеството

След Европа бъдещият художник I. E. Грабар се завръща в Русия, с него се случват творчески метаморфози. Шест години пътуване оставиха следа в душата на художника, която той шлифова върху платната си.

Въпреки това, при пристигането си у дома, майсторът намира нов източник на вдъхновение за себе си, който ще се превърне в основна тема на работата му - красотата на руската природа. Той е хипнотизиран от благодаттабрези, безкрайни полета и неподправена красота на зимните пейзажи. Всичко това е отразено в новия цикъл картини: "Бяла зима", "Мартенски сняг" и прочутата "Февруарско синьо". Последният сред тях е написан с особена любов и се превърна в символ на руската зима.

Снимката на I. E. Grabar "February Blue"

Художникът успя да заснеме върху платното нов образ на зимната природа в цялата й истинска красота.

Снимката на I. E. "Февруарското синьо" на Грабар беше написано на улицата в изкопана от снега траншея, в период, когато имаше силен студ. Тези неудобства обаче не спират майстора, който успява реалистично да изобрази върху платно всички елементи от природата, които го вдъхновяват. Художникът каза, че веднъж е имал късмета да погледне върха на покрита със сняг бреза и не може да скрие радостта си. Изглеждаше сякаш цветовете на дъгата намериха нова интерпретация и придобиха невиждано досега значение. Тогава той наистина осъзна, че всички тези звънци на нюанси се раждат само благодарение на неподражаемото отражение на небето. Тази идея е отразена в заглавието на картината "Синьо февруари".

Това платно на пръв поглед не се различава много от вида си, но това мнение е погрешно. Той е буквално пълен с богатство от цветове. Майсторът успя да изобрази дълбочината на простите неща, като написа февруарска бреза на фона на небето. По-голямата част от цветопредаване и правилно поставените композиционни акценти направиха тази картина квинтесенцията на работата на художника.

Описание на картината

Снимката на I. E. Грабар "синьо февруари"се появява пред зрителя под формата на зимен пейзаж, където на фона на преливащо се небе може да се види покрита със сняг бреза в целия й блясък. Вижда се, че авторът е искал да предаде идеята за наближаващата пролет, тъй като платното излъчва слънчева светлина. Въпреки че композицията включва много брези, всички те се появяват пред очите като единна синергична система, оглавена от едно доминантно дърво, което има всичко. Всички клони, като кръвоносна система, са свързани помежду си, сякаш всичко е едно дърво.

Лазурното небе блести и се отразява в осветения сняг, придавайки му синкаво-лилав оттенък. По снега под дърветата има следи от размразени петна, разказващи за наближаването на пролетта. Ако се вгледате внимателно в клоните на брезата, ще забележите, че положението им наподобява слънчевите лъчи, излизащи от стволовете.

Работно настроение

Снимката на I. E. Грабар "Февруарско синьо" - едно от най-добрите творения на художника. Написа го с особен ентусиазъм и успя да предаде настроението на предстоящото щастие. Най-богатата палитра от цветове е използвана не за придаване на цвят на платното, а за да даде идея на работата.

Гледайки това произведение на изкуството, искам да вярвам, че утре няма да бъде нов ден, а нов живот, който ще бъде изпълнен със същите ярки цветове. Снегът на снимката е като символ на отминаващия ден, последван от пролетното бъдеще.

February Blue репродукцията е специален момент за повечето начинаещи художници, които искат да научат занаятане само хармонично нанасяйте масло върху платно, но и давате на хората надежда и щастие. И това е основната задача на дейността на творческите хора. За да се оцени степента на важност на платното за историята на руското изкуство, трябва да се отбележи, че Грабар, чиито картини в повечето случаи излъчват зимни пейзажи, стана част от училищната програма.