2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Архитектурният футуризъм е самостоятелна форма на изкуство, обединена под общото име на футуристичното движение, появило се в началото на ХХ век и включващо поезия, литература, живопис, облекло и много други. Футуризмът предполага стремеж към бъдещето – както за посоката като цяло, така и за архитектурата в частност, характерни черти са антиисторизъм, свежест, динамика и хипертрофиран лиризъм. Футуризмът придоби особена популярност в архитектурата на СССР, превръщайки се в символ на изграждането на нов живот.
Определение
Годината на появата на футуризма в архитектурата може да се счита за 1912 г., тъй като тази година италианският архитект Антонио Сант'Елия за първи път изобразява на хартия футуристична визия на градските форми. От 1912 до 1914 г. той създава известна поредица от скици на тази тема. Тогава той публикува своя „Манифестархитектура на футуризма . Преди това стилът е съществувал само в абстрактното описание на градовете на бъдещето, чрез усилията на Сант Елия се появяват чертежи на футуристични сгради, подходящи за реално строителство. Основателят на футуризма в архитектурата е показан в снимка по-долу.
По дефиниция, футуристична форма на архитектура е огледален образ на всички архитектурни канони, съществували преди 20-ти век. По този начин тази архитектура е преди всичко аисторична и фантастична - или й липсва ясна симетрия, или, напротив, има хипертрофирана симетрия и вместо обичайните декорации под формата на колони, прозорци и барелефи, има само форми, които не са подобни на нищо, смели линии и максимална динамика. Основните материали са стъкло, метал и обикновен бетон - формата преобладава над съдържанието.
Примери от световната архитектура
Въпреки факта, че архитектурният футуризъм възникна в началото на ХХ век, той не стигна до истинско строителство веднага - на върха на популярността беше стилът Арт Деко, който не отстъпи позициите си до началото на Втората световна война. Най-известните футуристични сгради са построени през 50-70-те години, тяхното строителство е свързано с началото на ерата на страстта към космоса и извънземните цивилизации. Те включват например библиотеката на Джак Лангстън в Калифорния (построена през 1965 г.), The Theme Building в Лос Анджелис (1961 г.), Библиотеката на Geisel в Сан Диего (1970 г.). По-долу на снимкатафутуризъм в архитектурата на горните сгради.
В началото на 70-те години футуристични сгради надхвърлиха САЩ и започнаха да се появяват в различни части на света - те включват катедралата в Бразилия, Ferro House в Цюрих и Операта в Сидни.
Произход в СССР
Футуристичната тенденция във всички клонове на изкуството достига своята максимална популярност в предреволюционния период на Русия, а след това през 20-те и началото на 30-те години. Футуризмът изглеждаше необходим при изграждането на нова държава - хората, приветстващи революцията, искаха да разрушат всички основи, да пометат старите традиции и да започнат живота от нов лист. Съветският съюз можеше да стане собственик на първите футуристични сгради в света, но, уви, Сталин, който дойде на власт, харесваше други архитектурни стилове, които по-късно получиха полушеговито име „рококо на Сталин“. И след войната, когато се оказа, че главният основател на футуризма Филипо Томазо Маринети е привърженик на италианския фашизъм, посоката получи строга забрана.
Примери в домашната архитектура
Първите сгради с използване на футуризъм в архитектурата на СССР са построени след 60-те години, както в Съединените щати, в резултат на ентусиазма за космически полети. И въпреки че Съветският съюз не беше първият в строителството на сгради на бъдещето, много скоро той стана най-богатият на такава архитектура - почти всички библиотеки, културни центрове, театри и кина, летищаа стадионите от 60-те до 80-те години са построени във футуристичен стил. Най-ярките примери за съветски футуризъм в архитектурата са сградата на известния Московски художествен театър в Москва, построена през 1973 г., сградата на Дружба на ялтинския санаториум Курпати, построена през 1984 г., и сградата, в която се помещава Министерството на магистралите на Грузинската ССР., създадена през 1975 г.
Известни футуристични архитекти
Един от най-продуктивните футуристични архитекти е бразилският Оскар Нимайер, съвременник на произхода на стила през 20-те години и един от основните му популисти през 60-те. Притежава авторството на гореспоменатата катедрала в Бразилия, както и на „Копан“– футуристична жилищна сграда в Сао Пауло (1951 г.), Двореца на Националния конгрес и Правителствения дворец в Бразилия (и двата 1960 г.), Музея на модерното Изкуство в Рио де Жанейро (1996).
Друг известен футурист е датчанинът Йорн Уотсън, авторът на проекта за операта в Сидни. В допълнение към тази световно известна сграда, Уотсън създава Водната кула в Суанек (1952 г.) и Националното събрание в Кувейт (1982 г.).
Моше Сафди, роден в Израел канадски и американски архитект, е проектирал над петдесет различни футуристични сгради. Въображението му принадлежи на известния жилищен комплекс в Монреал Хабитат 67 (1967 г.), който става основа за много подобни сгради в различни страни, футуристична сградаМузей на изящните изкуства, Монреал (1991) и хотел Marina Bay Sands, Сингапур (2010).
Архитекти-футуристи в СССР
Руските архитекти, отдадени на футуризма в архитектурата, на първо място трябва да включват Михаил Посохин, автор на проектите на Кремълския дворец на конгресите (1961 г.), сградите на Северния Чертанов (1975 г.) и Олимпийския спорт Комплекс (1977).
Други известни съветски архитекти - Дмитрий Бурдин и Леонид Баталов - създадоха световноизвестната телевизионна кула Останкино (1967) и Московския въздушен терминал (1964). Освен това Дмитрий Бурдин действа като архитект на футуристичния хотелски комплекс Измайлово (1980 г.).
Модерен футуризъм в архитектурата
С модерния растеж и бързото развитие на страни като Обединените арабски емирства, Саудитска Арабия, Сингапур, Китай, Азербайджан, футуристичният стил се възроди отново, като този път обявява цели градове. Ярък пример е цял комплекс от сгради в центъра на Рияд, столицата на Саудитска Арабия.
Хотел Burj Al Arab (буквално преведен като "Арабска кула"), построен в столицата на ОАЕ Дубай през 1999 г., също се отнася до футуризма в архитектурата. Освен това в Дубай, в самия център, има уникална Wave Tower и цяла серия от футуристични небостъргачи.
През 2007 г. е публикуван "Манифестът на неофутуристичната държава", който дава тласък за възраждането на този стил. Бързината и богатството на живот в горните страни ги превръщат в истински „градове на бъдещето” спрямо огромното мнозинство от архитектурните традиции на така наречения „Стар свят”, преди ултрамодерния свят, отдаден на футуризма. в архитектурата, както преди половин век.
Препоръчано:
Kraplak червен: описание, приложение и снимка
Статията дава кратка информация за червения краплак - червена боя от растения, използвани от древността. Ще бъде разказано за неговото производство и приложение за маслени и други бои, съвременни синтетични аналози на веществото, както и за възможността за смесване на пигмента с други бои и багрила и резултатите от такава комбинация
Quattrocento е Дефиниция, концепция, характеристики на епохата и велики творения и техните известни създатели
Ренесансът, или Ренесансът, е невероятно време, което даде на света плеяда от велики и многостранни майстори, които положиха основите на изкуството на следващите векове. Това, което сега се счита за популярна класика, тогава беше смела иновация. Разпределете в ренесанса quattrocento - период, който обхваща XV век
Модерно в архитектурата - съвършенство на стила
В началото на 19-ти и 20-ти век в Европа се развива нов стил - "модерен", който засяга много аспекти на обществото от онова време. Арт Нуво във визуалните изкуства, най-вече в живописта и скулптурата, даде нов тласък на творчеството на художниците. Арт Нуво каза своята тежка дума в архитектурата
Брутализъм в архитектурата: историята на появата на стила, известни архитекти на СССР, снимки на сгради
Архитектурният стил брутализъм възниква във Великобритания след Втората световна война. Отличава се с грубостта на формите и материала, която беше оправдана в трудни времена за цяла Европа и света. Тази посока обаче не беше просто изход от тежкото финансово положение на страните, но и формира специален дух и облик на сградите, които отразяват политическите и социални идеи от онова време
Индустриална графика: дефиниция, история на външния вид, етапи на развитие, описание със снимки и примери
Говорейки за индустриална графика, това означава приложната (използвана в практиката) дизайнерска индустрия, която разработва и произвежда рекламни продукти, етикети, плакати и плакати, имена на марки и издателски марки, всичко свързано с производствения сектор на услугите и маркетингови стоки