2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Брутализмът е стил в архитектурата, съществувал между 1950-те и 1970-те години. Първоначално брутализмът възниква във Великобритания, а по-късно се превръща в един от клоновете на следвоенния модернизъм в архитектурата. Стилът се разпространи не само в цялата страна, но и в цяла Европа, като завладя и Съединените щати и Канада, както и някои скандинавски страни, Япония, Бразилия и страните от СССР. Брутализмът в архитектурата не продължи дълго, но остави интересно наследство, което вдъхновява съвременните градостроители и художници и до днес.
Срок
Определението е изразено за първи път от Питър и Алисън Смитсън в техните документи и теоретични бележки, в които те описват своята архитектурна работа и описват своите възгледи. Произходът на термина "брутализъм" се свързва с френската фраза béton brut, което означаваше суров бетон. С помощта на този израз Льо Корбюзие описва своята технология за обработка на външни стени.сграда, която той често въвежда в сградите от следвоенния период. Това име стана популярно след публикуването на книгата на известния критик в областта на архитектурата Райнер Бенхам „Новият брутализъм. Етика или естетика? В работата си той описва сградите, направени в този архитектурен стил, подчертавайки особеностите на тази посока.
История на възникване
Ерата на модерната архитектура дойде бързо и започна да се развива бързо. Под егидата на модернизма се раждат много нови стилове, сред които един от най-запомнящите се е брутализмът, който се превръща в символ на мощни бетонни конструкции, груба обработка и смела геометрия на формите.
Корените на тази посока се връщат към следвоенна Англия, която нямаше средства и ресурси за поддържане и популяризиране на изящни стилове в архитектурата и интериорния дизайн. Индустриалната революция дойде в страна, изтощена от години на война, носейки със себе си нови архитектурни решения, както и свежи идеи и необичайни материали. На първо място, суровият бетон беше на върха на популярността, което е в основата на името на този стил.
През следващите тридесет години брутализмът се разпространи широко както на запад, така и на изток. Алисън и Питър Смитсън, които първи използват термина, създаден от Льо Корбюзие, се превръщат в своеобразен популяризатор на брутализма в архитектурата. Според английската двойка брутализмът се вписва идеално във възгледите им за градското планиране и естеството на модернистичните сгради. Но наистина силната популярност на стиладонесе творбите на Райнер Бенам, който повдигна въпроса за естетиката на сгради с подобна архитектурна структура. Така брутализмът се оказа актуален и разпространен почти по целия свят.
Функции
Брутализмът, който не толерира идеологическата скромност, се използва като правило при проектирането на важни административни или обществени сгради. Широкият ентусиазъм на големите градостроители към стоманобетон, изучаването и последващото използване на най-новите строителни материали и разработването на концепции за тяхното използване в строителството направи възможно допълнително подчертаване на характерните черти на този стил:
- Функционалност, предполагаща създаване на оптимално оформление на сградата според предназначението.
- Интернационалност: Красотата на брутализма се крие в простотата на грубите форми и антибуржоазността.
- Принципът на простотата на материала, който отрича всякаква декорация на строителни материали - всичко остава в чист, "честен" вид.
- Градски: Големите, масивни архитектурни форми подчертават концепцията за доминиращата роля на градовете в обществото.
- Смелостта на композиционните решения, която е проектирана да отразява сложността и значението на живота.
- Стоманобетон като основна суровина - материалът преобладава в абсолютно всички сгради, като е евтин и надежден.
По този начин простотата, величието и бруталността се преплитат в архитектурата на брутализма. Това се превърна в идеален начин за реализиране на футуристични идеи. Ярък стил на отражениеоткрит в съветския брутализъм в архитектурата: тази тенденция най-ясно отразява политически и социални идеи, които трябваше да бъдат преведени не само в думи, но и във визуално облекло.
Архитектура
Този стил в своята идея отрече всякакви печати в архитектурата. Всяка сграда трябваше да има своя собствена индивидуалност, да бъде различна от всички останали, което беше много различно от принципите на ранния модернизъм. Важна и една от основните задачи беше да се извлече безспорна красота от сивия скучен бетон и архитектите охотно се заеха с проектирането на смели конструкции и сгради, които станаха много успешни по отношение на световното изкуство.
Сред примерите за подобни сгради е Националният театър в Лондон, който напълно отговаряше на духа на онова време. Тази грандиозна сграда от бетон и стъкло ясно следва основните принципи на бруталната архитектура, благодарение на което остава в туристическите пътеводители като пример за типична сграда от онова време и до днес.
Библиотеката на Гейзел, която се превърна в символ на Калифорнийския университет в Сан Диего, се счита за един от най-красивите библиотечни комплекси в света. Освен това сградата е добър пример за американски брутализъм.
Друг поразителен пример за ориенталски брутализъм е спортната зала в префектура Кагава, построена от японския архитект Кензо Танге. Този спортен комплекс е построен за Олимпийските игри и брутализмът перфектно подчертава националните идеи и идеали от минали години.
Материали
Тъй като бетонната плоча е прототипът на стила, в по-голямата част от сградите, направени в духа на брутализма, бетонът преобладава като външна и вътрешна декорация. Основата е монохромна гама от тъмно сиво до почти бяло. Естественото кафяво контрастира перфектно с тези нюанси, което разрежда сивия тон под формата на таванни греди или интериорни елементи. Понякога брутализмът позволява някои други контрастни цветове, но в малки количества.
Като материал на първо място, разбира се, е стоманобетонът. Освен това тя трябва да остане недовършена и дори неизмазана. Тази технология не само беше на върха на модата в архитектурната среда, но и този метод не изискваше големи разходи, което беше особено важно в следвоенните години в много европейски страни и СССР. Освен бетон са използвани също стъкло и различни видове метал. Но новосъздадената пластмаса не се вкорени в тази архитектурна среда поради своята крехкост. Затова той е заменен от твърда дървесина, която също често остава недовършена и украсява сгради с естествения си релеф.
Интериор
Първоначално брутализмът беше изключително архитектурна тенденция. Едва по-късно "бруталните" интериори започват да се появяват в домовете на ексцентрични граждани - не по-рано от 21 век, когато имитацията на стиловете от отминали епохи се издига на върха на модата.
Границата между вътрешния брутализъм и "необитаемостта"стаите са много тънки. Стилът не е станал особено популярен поради тесния си фокус и строгостта, която не позволява повърхностни покрития.
Тванът е основната част от бруталния интериор. При високи тавани в стаята са приемливи сложни и разнородни решения, като напречни греди и гипсокартонени кутии, декорирани така, че да изглеждат като суров бетон. Подът обикновено се полага с камък или плочки с неравномерна текстура. Понякога се използва дърво или ламинат с фин модел. Такъв интериор често изглежда доста аскетичен и авангарден, следователно за по-голям комфорт е разрешено наличието на килими. Стени - гол бетон или сурова тухлена зидария. Отворите за прозорци могат да бъдат с всякаква остра геометрична форма без рамки, които утежняват интериора.
Що се отнася до мебелите, това могат да бъдат шкафове и рафтове, изработени от дърво или стъкло, в идеалния случай асиметрични и без врати. Елементите от мебелния комплект се притискат към стените, без да заемат свободно място в центъра. Елементите на декора почти липсват.
Брутализъм в СССР
Архитектурата на СССР е проектирана основно да осреднява условията на живот на всички в съветското общество. Влиянието на брутализма достига до съветската архитектура едва през 70-те години на миналия век. Именно този принцип роди такъв комплекс като 9-ти квартал на Novye Cheryomushki - първият микрорайон, застроен с къщи с малки стаи, предназначени за едно семейство. Принципът на функционалността, който е основен за брутализма, се чете най-ясно тук.
Но истинскиТелевизионната кула Останкино се превърна в символ на брутализма в архитектурата на СССР. Това е същият символ на периода на размразяване, който трябваше да бъде Дворецът на съветите за сталинската Москва. Величествената сграда, завършена с гол бетон, е ярък представител на стила на архитектурата на СССР. В съответствие с политиката на децентрализация кулата е решено да бъде построена в покрайнините.
Историята на архитектурата на СССР промени много важни етапи, но именно брутализмът остави значителен отпечатък върху облика на съветските градове. Например, един вид препратка към творенията на Льо Корбюзие, който стоеше в началото на стила, беше жилищна сграда на Беговая от Андрей Мейерсън. Архитектът се стреми да имитира чуждестранни архитекти, които отдавна са развили естетиката на бруталния, „честен“материал. Въпреки това той заема кулите за къщата си от друг майстор, Оскар Нимайер.
По този начин брутализмът в СССР се използва не само за проектиране на особено важни политически и административни сгради, но дори и за изграждане на прости къщи. Този стил отразява идеално идеите и духа на СССР, като се отразява във външния вид на градовете.
Други примери за брутализъм в СССР
Сред светлите сгради в този стил също си струва да се отбележи:
- Пресненските бани на Андрей Таранов.
- Пресцентър на олимпиадата през 1980 г. (сега сградата на РИА Новости).
- Сграда на Раковия център на Руската академия на медицинските науки.
- "Къща-кораб" на Болшая Тулская.
- Ховринск болница.
- Сграда на военноморския архив.
- Гаражна кооперация Василеостровец.
- Крематориум в Киев.
- Аблетна зала на Киевския медицински институт.
Брутализмът, който стои в основата на модернизма в архитектурата, продължи само около 30 години, но успя да обхване не само цяла Европа, но и страните от СССР, Япония, Бразилия и САЩ. Архитектурният брутализъм има свой монументален характер, изразява социални и политически идеи и подкрепя образа на модерен град. Досега примерите за сгради в духа на брутализма вдъхновяват новите архитекти да измислят свои собствени посоки, които също, съвсем вероятно, скоро ще променят лицата на познатите ни градове.
Препоръчано:
Модерно в архитектурата - съвършенство на стила
В началото на 19-ти и 20-ти век в Европа се развива нов стил - "модерен", който засяга много аспекти на обществото от онова време. Арт Нуво във визуалните изкуства, най-вече в живописта и скулптурата, даде нов тласък на творчеството на художниците. Арт Нуво каза своята тежка дума в архитектурата
Народни артисти на СССР. Народни артисти на СССР, които сега живеят
Създаден от томбак, покрит със златни четириъгълни гърди, символът "Народен артист на СССР" беше присъден на изключителни художници. През 1936 г. за първи път титлата е присъдена на 14 художници. До 1991 г. се смяташе за една от основните награди за творческа дейност и служи като официално доказателство за любовта на хората
Еклектичен стил в архитектурата: характеристики, архитекти, примери
Приблизително от средата на 19-ти век еклектичният стил се появява в Русия. В архитектурата той се изразява най-контрастно. Тази посока идва да замени класицизма. Но ако миналият стил даде на градовете редовно оформление, положи основите на центрове, тогава еклектизмът изпълни твърдата структура на кварталите и завърши градските ансамбли
Неокласицизъм в архитектурата: известни сгради и архитекти
Връщането към древните канони в изкуството се е случвало повече от веднъж. Сградите, скулптурите и картините от класическия период бяха твърде красиви и хармонични. Доста дълъг период в историята на изкуството се нарича неокласицизъм за възраждането на древните канони за красота и тяхното преобразуване под влиянието на съвременния мироглед
Футуризъм в архитектурата: концепция, дефиниция, характеристика на стила, описание със снимка и приложение в строителството
Архитектурният футуризъм е самостоятелна форма на изкуство, обединена под общото име на футуристичното движение, появило се в началото на ХХ век и включващо поезия, литература, живопис, облекло и много други. Футуризмът предполага стремеж към бъдещето - както за посоката като цяло, така и за архитектурата в частност, характерните черти са антиисторизъм, свежест, динамика и хипертрофиран лиризъм