Andante - какво е това в музиката?

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Темпото в музиката е невероятна концепция, като самата тази форма на изкуство. Нека поговорим в тази статия за един от многото му компоненти - темпото "анданте". Ще анализираме както самия него, така и произведенията, в които може да се проследи, разновидностите, историята на появата на темпото в музиката.

Какво е andante в музиката: определение

Andante (от италиански andante) е скоростта, с която се изпълнява това или онова музикално произведение, в този случай равна на 76-108 удара на метронома. Andante е обозначение, което се намира между адажио и модерато в градацията на музикалното темпо.

Това е и името на определена мелодия, част от симфония, соната или друго музикално творение, което няма собствено име, което се изпълнява в това темпо. Понякога това е музикална тема с вариации.

Произход

Думата andante (на италиански andante - "текущ", "вървя") идва от италиански. глаголът andare, което означава "да отида". Причината за това е, че преди изобретяването на метронома (устройство, което маркира кратки интервали от време с удари), анданте е билравно на темпото на нормално ходене, равно на ритъма от 69-84 удара. Това даде възможност да се припише на умерено бавно темпо. Скоростта на Andante беше близка до адажио.

След това, през вековете, използването на това темпо се променя, докато не стане това, което го виждаме днес.

Пример за музика на Andante

Andante е едно от най-често срещаните, наред с алегро, темпове в музиката. Това са средни по скорост, лирични по своя характер произведения - компоненти на сонати, квартети, цели симфонични цикли. Например:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") е бавната част от квартета, съставен от великия Пьотър Илич Чайковски. Произведението е поставено върху руската народна песен "Ваня седеше".
• Симфония № 1 на Моцарт.
• "Andante Favori" ("Любимо Andante") от Бетовен. Историята на това произведение е интересна: написана е като бавна част от световноизвестната соната на Апасионата. Веднага след като работата по цялата композиция приключи, композиторът забеляза, че „Любима Анданте“се оказва твърде значима и тежка, поради което включването й в цикъла ще „утежни“вече дълбоката и дълга соната. Затова Бетовен заменя „Andante favori“(понякога наричан „Andante in F major“от тоналността, в която се изпълнява произведението) с по-малка част. „Любимо Анданте“стана отделно парче.

Значителен брой автори назовават своитенепрограмни парчета са просто "Andante". Това име се дава според темпото на създаденото парче.

Сега нека преминем към концепцията за "темпо".

Какво е темпото в музиката?

За да разберем по-задълбочено какво е Анданте в музиката, малко запознаване с темпото в музиката като цяло ще ни помогне. Думата идва от лат. tempus - "време". Това означава мярка за време в музиката.

Още от класическо-романтичната историческа ера (XVIII-XIX век), темпото винаги е било свързано музикално с метъра - мярка, която определя големината на ритмичните структури. Следователно темпото често се разглежда в музиката като скорост на движение, която се определя от броя на метричните удари за единица време.

Нека направим резервация, че не цялата музика може лесно да се разглежда от страна на темпото и показателите като обединение. Изключение правят такива произведения в мензурна и модална нотация: мадригалите на Монтеверди, органумите на Перотин, григорианската последователност Dies irae, меси на Дюфай и др.

Отбелязваме също, че въпреки че е възможно да се запази скоростта на музиката с помощта на един и същ метроном, темпото не винаги се поддържа на "живи" концерти. В зависимост от индивидуалното си усещане за творбата, изпълнителят може да ускори или забави скоростта на свирене на инструмента или гласа си, или да свири умишлено неравномерно. Но ако композицията, например, е електронно-механична, тогава броят на ударите в определен период от време се задава уникално.

Основни стъпки

Ние анализирахме подробно темпото в музиката на Анданте. Помислете инай-често срещаните други:

• Бързо:

  • vivo;
  • алегро;
  • animato;
  • presto.

• Средно:

  • модерато;
  • andante.

• Бавно:

  • лента;
  • гроб;
  • largo (largo);
  • адажио.

Не всички музикални парчета се изпълняват с едно и също темпо. Някои, например, валс, марш, могат да се характеризират с изпълнение на различни скорости.

Анданте сортове

Самата дума обозначава умерено изпълнение, съзвучно с спокойна, спокойна стъпка, ходене. Освен това те също подчертават:

• Andante assai (56-66 удара на метроном) - изпълнява се в ритъма на много спокойна разходка.
• Andante maestoso (60-69 удара на метроном) - в сравнение с тържествена стъпка.
• Andante mosso (63-76 удара на метроном) - изпълнение при това темпо можем лесно да сравним с оживена човешка стъпка.
• Andante non troppo (66-88 удара на метроном) - музикалните ръководства съобщават, че характеризирането на това темпо не е бърза стъпка.
• Andante con moto (69-84 удара на метроном) - свирене или гласово изпълнение с това темпо се сравнява с спокойно, спокойно ходене.

В заключение на темата за анданте като музикален термин, ще ви поканим да се запознаете с появата на такова понятие и количество като темпото в музиката.

Историята на мюзикълатемп

Първите указания на композиторите за темпото на изпълнение на тяхната творба се намират още през 16-ти век в произведенията на виуелалистите (виуела - скубен струнен музикален инструмент, който принадлежи към семейството на виолите) от Луис де Нарваес и Луис де Милан.

И започвайки от следващия век, композиторите предпочитат постоянно да доставят музиката, която създават, с някакви клиширани инструкции, които предупреждават изпълнителя за темпото на играта. В началото не бяха толкова много: „рисуване”, „весел ритъм”, „умерена игра” и т.н. Още по-правилно е да го наречем индикация за естеството (етоса) на музикалното произведение, а не предписание за определена скорост на свирене или изпълнение.

По-късно композиторите също не пропуснаха да оставят подобни инструкции в своите композиции: метрономични ноти в по-късните произведения на Бетовен, голям брой уточнения в ръкописи относно темпото, направено от Стравински. Така от 18-ти век вече се е превърнало в традиция музикалните създатели да посочват в своите произведения на изпълнителя, че играта отговаря на определеното темпо.

От тогава до днес въпросът за правилното поддържане на темпото е любима тема на спорове между слушатели, критици и самите изпълнители. Не е необичайно композиторът да не дава препоръки относно темпото. Понякога се появява фактът, че има инструкции за темпото, но те умишлено не са точни, отнасят се до етоса, естеството на играта, а не конкретно скоростта. Ярък пример е музиката на Бах и други произведения от епохата на барока.

По този начин установихме, че andante е темпото на музиката, което означава игра или изпълнение със средна скорост, което може да се сравни със спокойна стъпка на човек. Самата история на музикалните темпове има повече от един век, но въпреки това все още има спорове около някои въпроси, свързани със скоростта на изпълнение.