Текстурата в музиката е Определение и видове текстура в музиката

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Теорията на музиката е пълна с интересни термини. Във всяка епоха се появяват нови средства за подобряване и индивидуализиране на музиката, които са повлияни от композитори, изпълнители и публика. Много жанрове и поджанрове, стилове и теми. За да не се объркате в този рог на изобилието, има класификация на музикалните композиции по текстура.

Стабилно музикално и артистично цяло

За да разберете по-нататъшната теория, трябва да запомните или изучите самата концепция за музикалната композиция. Този термин характеризира целостта на произведението, неговото специфично въплъщение. Разграничава готовия "опус" от тези, създадени в процеса на творчество на хората или импровизации (например в джаза).

Композицията винаги има конкретен създател. Композиторът, който осигурява звуковата структура, фиксира произведението в писмен вид. Нотациите се извършват с помощта на нотни записи или придружаващи знаци. Авторството, започвайки от 14-ти век, за предпочитане е посочено върху всяка създадена композиция, ако създателят е известен.

Композицията е стабилна, като завършена и добре дефинирана творба. Тоналност, размер, ритъм - всичко е постоянно и не претърпява значителни промени. Естествено, всяка работа изисква определени аспекти на изпълнение. Тук текстурата влиза в игра.

Концепцията за текстура

Музикалната индустрия се развива, появяват се нови канони и нови тенденции, които оказват влияние върху стила, формата и естеството на композицията. И така, текстурата в музиката е представянето на материала на слушателя в определен дизайн, който ще отразява реалността, описана от звуците. Текстурата е основната връзка между идеята на автора и нейното възприемане от други хора.

Думата е латински по произход, което означава „дизайн“, „структура“, „обработка“. Текстурата в музиката е визуална дефиниция. Можете да направите аналогия със създаването на продукт от плат: музикалната тъкан също изисква обработка, за да стане пълна и завършена.

За какво са различните опции?

Всяко произведение има тема и определен фокус. Тъй като работата тук е само върху възприятието, трябва да предавате емоциите и ситуациите възможно най-точно. Грубо казано, за да дадете ясна картина.

Например, композитор пише приспивна песен. Има мелодия, акомпанимент, но те също могат да бъдат използвани във военна песен или танцова композиция. Необходимо е да им придадете оцветяване на спокойствие, тишина, лекота. Следователно, резки удари няма да се използват, легато и по-ниските звуци ще бъдат с приоритет. Без "скърцане" и резки движения.

Всяка емоция може да бъде изобразена с инструмент. Изсвиркващите флейти най-добре ще въплъщават лекота и радост, тежките виолончела могат да показват скръб и траур, тимпаните и камбаните добавят епичност. Текстурата в музиката е плод на въображението на автора.

Основна класификация на текстурата

Най-основното разделение, двата основни типа текстури в музиката, се характеризират с броя на използваните гласове.

• Monodic е вид текстура, която използва едногласно движение. Можем да кажем, че това е „хоризонтално измерение“, тъй като визуално дръжката показва плътна линия, без разклонения под формата на акорди. Примери могат да бъдат григорианското песнопение или творчеството на хора, които не са познавали полифонията.



• Полифоничен - тип, който предполага поне два едновременно звучащи гласа. Тоест може да има три или четири мелодични линии, но в никакъв случай не една. И всяка линия има своя независима мелодия. Полифонията се характеризира с постоянен брой гласове, плавен преход от един към друг. Количеството ще регулира плътността на композицията или нейната "прозрачност" - по-разреден звук.

Няма трето?

За разлика от много термини, които имат само две крайности, тук има и хетерофонична текстура. Това е един вид „модернизиране“на монодична презентация, когато към нея могат да се добавят полифонични техники за по-интересен звук. Пеенето на унисон понякога става по-труднодвугласен модел, мелодията е придружена от ритъм. Оказва се, че това е междинен вариант.

Видове полифонична текстура

Полифонията в музиката се нарича полифония, има тематична и ритмична връзка на гласове. По отношение на текстурата, тя е разделена на типове:

1. Хоровата текстура предполага водене на всички гласове според един ритмичен модел. Тоест, мелодията се движи в една и съща продължителност, без да се разделя на сложни хармонични вертикали;
2. Мензуални канони или допълваща полифония се определя от малко наслояване на гласове, които са тематично сходни, но се движат независимо. Тоест, посочва се само посоката на движение на мелодията, в която продължителността може да бъде разделена на няколко, а ритъмът на един глас не зависи от друг.
3. Много-тъмната текстура създава необичайни текстурирани плексуси, съчетава несъвместимото. Той стана популярен едва в началото на 20-ти век.
4. Текстурата на линейната полифония се основава на няколко гласа, които не съвпадат в ритъм и хармония. Мелодията е изградена върху последователно движение на звуци с различна височина.
5. Плифония на слоевете - сложни полифонични дублирания, които създават дисонанси.
6. "Дематериализирана пуантилистична текстура, която по-лесно може да бъде описана като "трепка"." Основната линия се предава не под формата на мотив, а в резки звуци с голямо разпространение. Тоест ярки проблясъци на звука прескачат между дълги паузи.
7. Текстурата на полифоничната гравитация е напълно противоположна на предишната. Представлява пълен оркестров звук.
8. Алеаторният ефект е елемент на случайността. Композицията се основава на метода "lot", когато комбинации от ноти са разпръснати по нотното ноти. Често авторите записват само основните ориентири, от които изпълнителят ще започне, и след това по негова преценка.
9. Текстурата на сонористичните ефекти превключва вниманието към преходите на тонове, цветове или хармонии. Яркостта на звука се предава чрез шум, промяна в тембъра. Създават се звукови и цветни ефекти.

Хармонизация

Комбинацията от "фактура и склад" е неделима. Този аспект е хармония. Той включва много видове фактури, но също така е разделен на две основни:

• хомофонично-хармоничен, характеризиращ се с ясно разделяне на мелодични модели: основна тема, акомпанимент, допълнителни теми;
• акорд, в който всички звуци са с еднаква продължителност, а самата текстура е мултиритмична.

Видове хармонични текстури

1. Акорд-фигуративен тип - звуците на акорда се възпроизвеждат на свой ред.
2. Ритмичен тип - многократно повторение на акорд или съзвучие.
3. Дубликати - в октава, в квинта, други интервали, създавайки плавно движение на гласовете един спрямо друг.
4. Различни типове мелодични текстури, базирани на придаване на движение на гласовете. Например спомагателни или допълнителни звуци в акорди, които усложняват композицията.

Но това е най-общата класификация, отделните точки на която рядко се срещат изолирано. Тоест музиката се разрежда с отделнотехники, стилистични особености, взети от различни видове текстури. Всяка ера се характеризира с различни така наречени чипове.

Началото на пътя към гъвкавостта

Историята на развитието на текстурата в музиката е изпълнение, хармония, оркестрация и най-важното - композиция. Някои композитори са оказали огромно влияние върху разнообразието от текстури в произведенията.

През 17-ти век приемите и складовете са били доста прости и много логични. Използвана е смесица от хармонични и полифонични текстури - полифония с различни оформления. Популярни бяха пасажите и арпеджиата. Арпеджиран акомпанимент просто създаде правилното настроение, без да натиска ухото с дълбочината на тежките акорди. Текстурата на акомпанимента в този случай идеално допълва основната тема и не е необходимо да се използват други средства. I. S. активно използва този метод. Бах, например, във вариациите на Голдбърг. Тук се откроиха и други композитори от епохата на романтиката: Жорж Бизе, Джузепе Верди, Карл Черни.

Един вид арпеджио "фигурация" често се използва от Моцарт, звучеше активно, весело и рязко. Той е удобен с това, че ясно предава хармонии и създава определен ритъм без скокове. Музиката на австрийския романтик се характеризира като лека, слънчева и необременена именно заради текстурата си. Използвани са както прекъсната линия, така и директната фигура.

Преход към ярък стил

С въвеждането на иновациите, въображението на авторите на произведения се разширява, до 19-ти век има поне три пъти повече видове текстури. Тъй като различни видовесмесени, възприети и комбинирани детайли, се появиха напълно нови музикални аранжименти. Хармоничният склад стана много по-гладък и по-мелодичен, а изразителността се предаваше не от самите звуци, а от техния ред и местоположение.

Ярък пример е Ф. Лист, който използва смесени текстурни представяния в пиеси, например "Сиви облаци", и в цели цикли "Години на скитания" и "Поетични и религиозни хармонии". Височината на акордите изчезна на заден план, появи се текстурен тембър, който стана широко разпространен при Мусоргски.

Заслужава да се отбележи отделно музиката на Шопен, който използва текстурата на пианото. Сред любимите му трикове бяха октавната техника и плавното свирене на гами. В своите валсове („Блестящ валс”, валс в ля минор) той разпространява хармонични фигури, разложени на дълги редици от звуци. Такива произведения изискват висока техника на изпълнение, но са лесни за слушане и възприемане. В страничната част на „Първата балада за пиано“композиторът напълно въведе полифоничния склад в хармонията.

Период на иновации

20-ти век в изкуството бележи прехода от традиционни форми към напълно нови и нестандартни. Следователно тази ера се характеризира с отклонение от хармоничната и полифонична текстура. Той става необвързан, разделен на слоеве. Широкото разпространение на динамика и тембър става навик в творбите на авангардните художници К. Штокхаузен, Л. Берио и П. Булез. Често има контролирана алеаторика, тоест импровизирана текстура. То е само ограниченограници на ритъма и височината. Този ход беше наблюдаван от В. Лутославски.

Оформянето изигра голяма роля, защото при разкъсана и разпръсната текстура е важно да се поддържа кохерентна структура на композицията. Дори и да е лошо различима, рисунката създава изображение. Как да се определи вида на текстурата в музиката на новата ера е отворен въпрос за историците на изкуството, тъй като има твърде много взаимодействия и обмен на техники.

Емоции, емоции, емоции…

Всичко по-горе води до факта, че каква текстура има в музиката директно определя емоциите и желания отговор на слушателя. За предаване на психични състояния се използват различни регистри:

• ниско, предаващо ужасни и мощни звуци, показващо мистерия или траур (тъмнина, нощ, тежки стъпки, звуци на локомотив, тътен на войски);
• средно, което е близко до човешкия глас, предизвиква спокойствие и известна бавност (разкази, рутина, почивка и размисъл);
• висок, стимулиращ и ярък, в зависимост от инструмента, той може да бъде както весел, така и напрегнат (писък и писък, трептене на птици, звънци, нервни движения);

Благодарение на това разпределение музиката може да се настрои към успокоение, да развесели или да накара косата на главата ви да се движи от страх. И директно текстурното решение зависи от случая, използван в основната тема.

Следователно, различни видове "платна" обработка на композицията помагат на хората да усетят чувствата на композитора, да нарисуват картини на света в главите си, какъвто е бил в очите на авторите на произведенията. Усетете лекотатанаслаждавайки се на музиката на Шопен, на войнствеността на опусите на Бетовен или на динамиката на движенията на Римски-Корсаков. Текстурата в музиката е комуникатор през епохите и различията във възприятието.