Експресионизмът в музиката е Експресионизмът в музиката на 20-ти век

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През първата четвърт на 20-ти век в литературата, изобразителното изкуство, киното и музиката се появява нова посока, противоположна на класическите възгледи за творчеството, която провъзгласява изразяването на субективния духовен свят на човека за основна цел на изкуството. Експресионизмът в музиката е едно от най-противоречивите и сложни движения.

Как се появи експресионизмът

Експресионизмът се появява и проявява най-ясно в културата на Австрия и Германия. През 1905 г. в Дрезден, във факултета на Техническото висше училище, студентите образуват кръг, който се нарича „Мостът“. Нейни участници стават Е. Нолде, П. Клее, М. Пихщайн, Е. Кирхнер. Скоро към немските художници се присъединиха чужденци, включително имигранти от Русия. По-късно, през 1911 г., в Мюнхен се появява друга асоциация - Синият ездач, която включва В. Кандински, П. Клее, Ф. Марк, Л. Файнингер.

Тези чаши станахародоначалниците на художественото направление, след което започват да се появяват литературни асоциации, в Берлин се издават списания („Буря“, „Буря“, „Действие“), появява се направление в художествената литература и музиката.

Смята се, че терминът "експресионизъм" е въведен през 1910 г. от историк от Чехия А. Матейчек. Но много преди това, в края на 15-ти и началото на 16-ти век, испанският художник Ел Греко и Матиас Грюневалд от Германия вече използват техниката на екзалтация и изключителна емоционалност в работата си. И експресионистите от ХХ век започват да се смятат за свои последователи и, разчитайки на произведенията на Фридрих Ницше (трактатът "Раждането на трагедията") върху ирационалното ("дионисиевото") начало на изкуството, започват да развиват насоки за хаос от чувства и начини за изразяването му в изкуството.

Какво е експресионизъм

Смята се, че експресионизмът е възникнал поради болезнената и сложна реакция на психиката на хората към ужасите на съвременната цивилизация, като войната (Първата световна война), революционните движения. Страх, разочарование, безпокойство, болка, обезобразена психика - всичко това не позволи на художниците да възприемат света около себе си обективно. И тогава беше разработен нов принцип, който напълно отхвърли натурализма и естетиката, характерни за предишните поколения творци.

Естетиката на експресионизма в литературата, живописта и музиката се основава на изразяване на субективни чувства, демонстрация на вътрешния свят на човека. Не образът става по-важен, а изразяването на емоции (болка, писък, ужас). В творчествотозадачата не е да се възпроизвежда реалността, а да се предават преживяванията, свързани с нея. Използвам активно различни изразни средства - преувеличение, усложняване или опростяване, изместване.

Експресионизъм в музиката - какво е това?

Композиторите винаги са се стремели към новото и непознатото. Във всяка от епохите е имало музиканти, които вървят в крак с времето и под влиянието на новите тенденции в изкуството откриват и изобретяват своите пътища чрез музикални изразни средства.

Експресионизмът в музиката е „психограма на човешката душа”. Това каза немският философ Теодор Адорно. Всякакви традиции, класически форми на музикално произведение, клавиши и други формални ограничения на стилове (класицизъм, романтизъм, рококо) се отхвърлят от експресионизма в музиката, това е основната му отличителна черта.

Основни изразни средства

• Екстремна степен на дисонанс в хармония.
• Липса на класическо разбиране за тактовия размер и ритъм в музиката.
• Прекъснатост, острота, прекъсната мелодична линия.
• Остри и нестандартни интервали и акорди.
• Промяната в темпото на музиката е рязка и неочаквана.
• Липсата на стандартния мажор-минорен режим - атоналност.
• Замяна на вокална партия с инструментална и обратно.
• Замяна на пеенето с говор, шепот, викане.
• Неправилност и необичайно поставяне на акцентите в ритъма.

Експресионизъм в музиката на 20-ти век

Появата на ново направление в музиката в началото на 20-ти век доведе до силна промяна в представата за него. Експресионизмът в музиката е отхвърляне на класическата форма на произведението, тактов размер, клавиши и ладове. Такива нови изразни средства като атоналност (отклонение от логиката на класическия мажор-минорен лад), додекафония (комбинация от дванадесет тона), нови техники на пеене във вокалните произведения (говорене, пеене, шепот, крещи) доведоха до възможността за по-пряк "израз на душата" (Т. Адорно).

Концепцията за музикалния експресионизъм през ХХ век се свързва с Втората виенска школа (Нововенска) и името на австрийския композитор Арнолд Шьонберг. През първото и второто десетилетие на ХХ век Шьонберг и неговите ученици Албан Берг и Антон Веберн полагат основите на движението и написват редица произведения в нов стил. Също през 1910 г. следните композитори създават своите произведения с тенденция към импресионизъм:

• Пол Хиндемит.
• Игор Стравински.
• Бела Барток.
• Ернст Кшенек.

Нова музика предизвика буря от емоции и вълна от критики сред публиката. Мнозина смятаха музиката на композиторите експресионисти за плашеща и страшна, но все пак откриха в нея известна дълбочина, своеволие и мистицизъм.

Идея

Композиторите откриха експресионизма в музиката в ярко и остро субективно преживяване, емоциите на един човек. Теми за самотата, депресията,неразбиране, страх, болка, меланхолия и отчаяние - това е основното нещо, което музикантите искаха да изразят в своите произведения. Речеви интонации, липса на мелодия, дисонантни движения, резки и дисонантни скокове, фрагментация на ритъма и темпото, неправилно акцентиране, редуване на слаби и силни удари, нестандартно използване на инструменти (в нетрадиционен регистър, в нетрадиционен ансамбъл) - всичко тези идеи са създадени, за да изразят чувства и да разкрият съдържанието на душата на композитора.

Композитори - експресионисти

Представители на експресионизма в музиката са:

Арнолд Шьонберг (вокален цикъл Лунен Пиеро, монодрама Waiting, кантата Survivor във Варшава, опера Аарон и Мойсей, Ода на Наполеон)

Ернст Кренек (опера "Орфей и Евридика", опера "Джони дрънка")

Бела Барток ("Соната", "Първи концерт за пиано", "Трети концерт за пиано", "Музика за струни, перкусии и Celesta", "Пролетният ритуал", "Чудесен мандарин" и други композиции)

Пол Хиндемит (одноактна опера "Killer, Women's Hope", сюита за пиано "1922")

Игор Стравински ("Приказката за лисицата", "Сватбата", "Славеят", "Жар-птица", "Петрушка" и много други произведения)

Густав Малер (особено по-късните произведения на "Песента на Земята" и незавършената десетасимфония)

Албан Берг (Opera Wozzeck)

Антон Веберн (пет оркестрови пиеси, струнно трио, Светая Светих, contata Light of the Eyes)

Ричард Щраус (оперите Електра и Соломея)

Експресионистична камерна музика

Случи се школата на Шьонберг постепенно да се отдалечи от фундаменталните симфонични форми и това може да характеризира експресионизма в музиката. Изображенията на камерна музика (за един инструмент, дуети, квартети или квинтети и малки оркестри) са много по-често срещани в този стил. Шьонберг вярваше, че неговото изобретение - атоналността - не се вписва добре с монументални и широкоформатни произведения.

Новото виенско училище е различна интерпретация на музиката. Хаосът, духовността, новото усещане за истината за живота без разкрасяване и фиксиране станаха основата на художественото себеизразяване. Унищожаването на мелодията, изобретяването на различна тоналност – бунт срещу традиционния възглед за изкуството – винаги е предизвиквало възмущение и противоречия сред критиците. Това обаче не попречи на нови виенски композитори да спечелят световно признание и огромен брой слушатели.