Какво означава театрална сцена?

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Какво означава "театрална сцена"? Тази фраза често се използва в медиите и литературата. Има две интерпретации – буквално и преносно. През повечето време е преносим. Изглежда, че ще бъде интересно да разгледаме двете страни на израза "театрална сцена" и да разберем какви са били те в различно време.

Какво казва речникът?

Считат се две интерпретации на съществителното "скеле":

1. Кота, платформа, част от скеле.
2. Театрален термин за сцена, сценична палуба.

По този начин можем да заключим, че "театрална сцена" в буквалния смисъл означава както материала, от който е направена сцената в театъра, така и самата сцена.

Сцената е древногръцка дума, която буквално означава "палатка, палатка". Сега това е името на ключовата част от помещението на театъра, мястото, където се развива основното театрално действие. Най-често се намира точно пред зрителната зала, извисявайки се над нея. Но има театри, където се намира публикатаоколо сцената, която е на едно ниво с тях.

Сценично устройство

В театрите на древна Гърция в началото това беше просто палатка, където актьорите се подготвяха за представления. И по-късно се превърна в част от пейзажа, който изобразяваше фона. Самото действие след това се разиграва в оркестъра - на кръгла, а по-късно и полукръгла платформа, където се изявяват актьори, хор и част от музикантите. След това се премести в проскениума – дървената фасада на сцената. Повече подробности за античната театрална сцена ще бъдат обсъдени по-долу.

В съвременния театър по правило се използват сцени от затворен тип, които се наричат "кутия сцена". Основната му характеристика е наличието на затворено пространство, което е отделено със стена от аудиторията. Такава сцена и залата комуникират помежду си чрез дупка, разположена в предната стена на сцената.

Архитектурната арка, която се образува в този случай, се нарича „портал на сцената”, а пространството вътре в тази арка се нарича „огледало на сцената”.

Сцената е разделена на три части по хоризонталната част:

1. Proscenium - Front.
2. Етапът е среден.
3. Задна сцена - назад.

Третата част обикновено е прикрепена към основната кутия като разширение. Декорациите се съхраняват в него и бързо се заменят с помощта на furoks - търкалящи се платформи.

Освен това сцената е разделена на игрална част, която се намира в полезрението на публиката, и странични задкулисни пространства. Приставките също са разположени отстрани, тесе наричат "джобове", те също са оборудвани с подвижни платформи.

Грамофон

Това е един от видовете опционално сценично оборудване. Това е част от таблото на сцената, което е направено под формата на кръг и се върти около централната ос. Целта на сценичния кръг е да движи изпълнители и декори по обиколката. С негова помощ можете бързо да сменяте обемни декори, да разгръщате действието в променено пространство, да изграждате динамични мизансцени. Всичко това прави възможно засилването на емоционалното въздействие върху публиката.

Грамофонът е изобретен през 1758 г. от японския драматург Намики Шозо за театър Кабуки. И през 30-те години. През 19 век, отново в Япония, е разработено устройство, с което се извършва двойно завъртане на сцената. Това разшири възможностите за изпълнение на пиеси.

На европейската сцена кръгът на въртене е използван за първи път през 1896 г. в Мюнхен, в Residenz Theatre, при поставянето на операта Дон Джовани. Той също играе важна роля в постановките на К. С. Станиславски. В днешно време това устройство е необходим атрибут на сцена в драматичен театър, а под формата на сгъваема инсталация понякога се използва както в опера, така и в балет.

В Древна Гърция

Всички театри в него бяха разделени на три основни части:

1. Оркестър.
2. Teatron.
3. Skena.

Както споменахме по-горе, оркестърът първоначално е бил място за изява на актьори. Театърът е място за зрители, които са били разположени косо около оркестъра. Близо доимаше скена от него, имаше предна стена - проскениум под формата на колонада, изобразяваща фасадата на дворец или храм. Скената имаше странични разширения в двата края - параскения, в която се съхраняваше театрално имущество.

Усложнение на структурите

С развитието на древногръцката драматургия театралните конструкции стават по-сложни. Започна да се появява сценично оборудване, скените се превърнаха в мощни конструкции, изработени от дърво и използвани като декорации.

Ekkiklems бяха широко разпространени - платформи, които бяха поставени на ниски колела. Те бяха изведени от централната пътека със скени, показващи на обществеността какво се случва вътре в сградата. Имаше и еореми - устройства за вдигане на актьори във въздуха. По-късно те получават такова име като "mekhane" - "машина".

Впоследствие се появиха рисувани декорации, които направиха възможно превръщането на проскениума във фасадата на сграда: дворец, храм, къща, царска шатра. В пространството между колоните бяха поставени рисувани платна или дъски.

През периода, отнасящ се до 4-1 век пр.н.е. д., гръцкият театър се е променил много. Театрите все още се строяха без покрив, отворени, но бяха каменни. Следователно голям брой руини от такива "театрални сцени" са достигнали до нашето време, снимката на които е дадена по-долу.

Сега действието на пиесите се разиграваше не на оркестъра, а на проскенията, на нейния плосък покрив. Този сайт сега се наричаше "logeyon". Тази дума идва от глагола "lego", койтоДревногръцкият се превежда като „казвам“. В дълбочина логейонът варираше от 2,5 до 3,5 метра. Зад него се намираше вторият етаж на скене, който приличаше на стена с врати, всъщност пред него се разиграваше театрално представление. Така скене постепенно започна да прилича на модерна театрална сцена - сцена.

В европейските кина

Що се отнася до други европейски страни, до 16-ти век не е имало закрити театри. Например, още в края на 15 век в Англия представленията се играят на платформи, които имат навес от слама само отзад. Те бяха отделени с две странични колони от откритата част на сцената. Самата платформа беше трапецовидна, а основата на трапеца беше удължена в залата. Имаше малка кула отгоре и често се използваше като декорация.

В Италия театралните постановки бяха любителски, бяха епизодични, така че нямаше стационарни сгради. Имаше два вида театър – площаден и съдебен. Във втория случай е изградена временна сцена за благородниците в градините и е уреден амфитеатър за публиката. С пренасянето на театъра във вътрешността на двореца в началото на 16 век се променя и неговата архитектура. На сцената те започнаха да използват фон, който беше нарисуван, като се отчита перспективата, което направи възможно разпределението на декорите в ограничено пространство. Това започна не само прилагането на нова система за декорации, но и нова театрална архитектура. Сцената започна да се развива в дълбочина, което доведе до изобретяването на предната завеса, разделяща залата от сцената.

Фигуративно

Използването на изследвания израз в прякото му значение беше обсъдено по-горе. С течение на времето той също стана преносим. В крайна сметка думата "театър" също може да се разбира по различни начини:

• първо, като сграда, където се показват представления;
• на второ място, като вид изкуство, което предава художествена концепция чрез сценичните действия на актьорите, които се представят пред публиката.

Ако вземем второто от посочените значения на "театър", тогава въпросната фраза се използва в преносен смисъл. Например, когато хората говорят за „рецепция на театрална сцена“, те имат предвид не просто водеща актриса, стояща на сцената, в смисъл на структура. Най-вероятно те смятат нейното място в театралното изкуство като цяло. В преносен смисъл изразът се използва и когато става дума за сценарий за Театралната сцена. Днес такова име, придобило поетичен нюх, често се дава на фестивали, представления, състезания.