Алексей Казанцев знаеше как да запали звездите

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

За публиката театърът започва с закачалка, както каза великият театрален гений Станиславски. И никой не спори с това. Това е храм на изкуството, а не двор. Но имаше един човек, който се осмели да създаде „преминаващ театрален двор“. Режисьор, драматург, актьор, основател на Центъра за драматургия и режисура Алексей Николаевич Казанцев е представител на "новата вълна" на съветската драма. Неговият творчески разцвет и формиране падна върху "дългите седемдесетте" и бъркотията на перестройката.

Имаше много професии

Алексей Казанцев, чиято биография е тясно свързана с Мелпомена, е роден в Москва през победната, но гладна 1945 година. Показвайки жажда за литература, той влезе във филологическия факултет на Московския държавен университет. Година по-късно той отива в Драматична студия на Централния детски театър, която успешно завършва през 1967 г., работи като актьор в Централния детски театър. В същото време натрупва режисьорски опит, режисира комедията „Смъртта на Тарелкин“и драмата „Престъпление и наказание“.

Учи режисура вЛенинград (курс на Товстоногов), след това в МХАТ (1975 г., курс на Ефремов). Като режисьор е работил в Рижския драматичен театър. Московски градски съвет и др. Интересен талантлив режисьор, новатор, изскачащ от червените знамена на идеологическата цензура. Той е стиснат в тесните рамки на политическото просвещение, въпреки че не е бил нито дисидент, нито анархист, нито модернист.

Алексей Николаевич отразява отношението си към реалността в работата си. Пътят на автора стана въпрос на живот, писателят придоби слава в световния театрален бомонд. За 32 години той пише 10 пиеси. Това е в допълнение към режисьорската работа, издаването на списание Dramaturg, създаването на театрална сцена за млади писатели и режисьори и турнета.

Започване на "входния двор"

През 1998 г. Алексей Казанцев и Михаил Рощин откриват друг театър в Москва - независим от държавата и цензурата, единственият, в който младите режисьори могат да покажат своите силни страни и таланти. Писателят видя и разбра: всичко се срива, от индустрията до космоса. Няма млади драматурзи. И ако се появят, дори не искат да ги слушат в реномирани театри.

Познавайки законите на сцената, Алексей Николаевич знаеше как да открива нови имена, чувстваше талант и му помагаше. Неговото свободно театрално пространство, „входния двор”, отвори имената на Кирил Серебренников, Олга Суботина, Михаил Угаров и др. Да, за да видите злато, трябваше да измиете много скали, но играта си заслужаваше свещта – амбициозен драматург или режисьор получи шанс, ако редакционният съвет на CDR хареса плановете и идеите.

Той не се страхуваше да експериментира, можеше да различи люспата от истинското изкуство. Така например се случи с пиесата Claudel Models: те го призоваваха с безплатни покани за няколко месеца. Публиката не го оцени веднага - няколко унищожителни статии в пресата, два катастрофални сезона. Сега няма билети за Серебренников, продукцията получава награди, турнета в чужбина.

Пиесите имат свой собствен живот

Като режисьор Алексей Казанцев създава само пет представления, едно от тях по собствен сценарий в Рига. Опитът му "Това тази светлина" (1992) да бъде поставен в БДТ се провали. Казанцев, авторът, никога повече не позволяваше на Казанцев, режисьорът, да поставя свои собствени драми.

Приятелят и колега от Санкт Петербург Вадим Туманов си спомни първата си среща с автора. Той щеше да постави в "Театър на сатирата" на Василиевски "Това тази светлина." Недоверчив, предпазлив, в заешка шапка, Леша изглеждаше като ядосано мече, той беше нащрек и не вярваше в идеята. Но когато Туманов успя да пусне пиесата (1995), той и Алексей станаха приятели. Две години по-късно пиесата се появява в репертоара на театъра. Станиславски (1997). През същата година възпитаниците на театралното училище "Тази светлина" бяха показани в Казан като дипломна работа.

Всички произведения на театралния писател бяха за проблемите на морала, любовта, подлостта, отчуждението и милосърдието. "Антон и други" (1975) е поставен в Централния детски театър едва през 1981 година. „С пролетта ще се върна при теб …“, - от това представлениеФокин със студенти от ГИТИС, започна историята на театър Табаков. „И сребърната връв ще се скъса …“- дебют през 1982 г. в Театъра. Маяковски, пиесата е незабавно забранена от постановки. Съдбата на други произведения също не беше лесна.

Най-добра история

Творческите хора често казват, че най-добрата роля все още не е изиграна, картината не е нарисувана, всичко предстои. С Алексей Казанцев се случи така, че основната пиеса е написана под пореден номер 2. Историята на „Старата къща“се играе в повече от 70 театра по света. Можете да го гледате в различни градове и държави, "Старата къща" е най-добрият паметник на съветската епоха.

В декора на общ апартамент, подреден в имение, където веднъж е бил Лев Толстой, се появяват местните Ромео и Жулиета. Любящите гимназисти в гардеробите им са разпънати от родителите и обстоятелствата. Първата любов чрез усилията на възрастните беше нещастна. Всеки участник в историята носи трагедия в душата си. Апломб и завист, любов и предателство - нищо ново, но действието се вкопчва в живите отново и отново.

Той се радваше на успеха на другите

За създаването на CDR художественият ръководител е удостоен с наградите на град Москва, Станиславски, "Чайката". Той ръководи отбора в продължение на девет години. На 5 септември 2007 г., докато подготвяше турне в България, на 62-годишна възраст той умира внезапно в Бургас. Мечтата на живота „Пер Гюнт“от Ибсен, която той започна да репетира, беше въплътен от съпругата му Наталия Сомоваю след смъртта на съпруга й. Това е известен художник, сътрудник по всички въпросиКазанцев. Запазена е снимка на Алексей Казанцев по време на репетицията на акцията. Рядко позираше. Снимките от живота на човек, изпълнен със събития, са обидно малко.

Но работата му продължава, Центърът работи. През 2017 г. новият художествен ръководител Владимир Панков лансира своята „Стара къща“на родната сцена на автора. През цялото време, през което работи в Централния дом на художниците, Алексей Казанцев не поставя нито една от своите пиеси. Той мислеше за другите, помагаше на начинаещите, подхранваше младите и се радваше на успеха им, което е много рядко срещано сред творческите хора.

Приятели, които си спомняха за него, бавен, непохватен, говореха за нежна уязвима душа, адски упорита работа и невероятна интуиция за истински талант. Той се занимаваше с бъдещето, но никога не прерязваше нишката с миналото. Той беше ранен от разпадането на една велика държава, той мислеше и пишеше за пътя на човек в този свят, проблемите на морала.