Ернст Гомбрих, историк и теоретик на изкуството: биография, произведения, награди и награди

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Роденият в Австрия британски писател и педагог Ернст Ханс Йозеф Гомбрих (1909–2001) написа основен учебник в тази област. Препечатана над 15 пъти и преведена на 33 езика, включително китайски, книгата запозна студенти от цял свят с европейската история на изкуството.

Неговата история на изкуството беше успешна отчасти, защото беше достъпна и философска. Той съдържа и много от новите му, оригинални идеи за природата на изкуството, които авторът впоследствие развива в многобройните си последващи творби. Човек, чието любопитство и интереси варираха от древногръцка скулптура до плюшени мечета, Гомбрих беше влиятелен преподавател както във Великобритания, така и в Съединените щати и като цяло се смяташе за един от най-проницателните мислители на своето време.

Детство

Биографията на Ернст Гомбрих беше много богата. Роден е във Виена (Австрия) на 30 март 1909 г. Семейството му беше еврейскопроизход, въпреки че е приела протестантската вяра. Баща му Карл е бил адвокат и служител в Австрийската адвокатска колегия. Интересът му към изкуството може би е наследен от майка му Леони, която учи музика при композитора Антон Брукнер и прегърна страниците на нотните листи за още по-големия виенски композитор Йохан Брамс. Самият Ернст Гомбрих стана добър виолончелист. Психоаналитикът Зигмунд Фройд беше семеен приятел.

Първата световна война повлия на финансовото положение на семейството. Съюзническият граничен контрол след войната доведе до широко разпространен глад във Виена; Ернст Гомбрих и сестра му бяха изпратени под егидата на британската благотворителна организация Save the Children да живеят с шведски дърводелец за ковчези в продължение на девет месеца.

Проучване

След завръщането си във Виена той посещава гимназия, наречена Терезианум, страдайки от нетърпението на съучениците си, защото ученето е твърде лесно за него, докато сам научава много. Той се интересуваше от изкуство от самото начало и написа дълго есе по история на изкуството, докато беше още в гимназията, но интересът му обхващаше много различни предмети.

Във Виенския университет той учи при един от най-влиятелните създатели на съвременната история на изкуството Юлиус фон Шлосер. Той написа дисертация за италианския художник от шестнадесети век Джулио Романо, наследник на Микеланджело, и имаше дарба да обяснява изкуството на младите хора. Ернст Гомбрих вярва, че характеристиките на произведенията на изкуството са резултат от усилията на художниците, свързани с решаването на специфични за тях проблеми.ситуации, а не смътният дух на времето или особеностите на историческото развитие. Този подход трябваше да стане централен за зрелите писания на Гомбрих за изкуството. Очевидно му харесваше да пише за деца; първата му книга, публикувана през 1936 г., е Weltgeschichte für Kinder („Световна история за деца“). Преведен е на няколко езика.

Бягство от австрийския фашизъм

През 1936 г. се жени за пианистката Илзе Хелър, те имат син Ричард, който става професор по санскрит. Ернст Гомбрих вече можеше да види, че обръщането на родителите му към протестантството не означава нищо за новото фашистко правителство на Австрия. Той напуска страната, като поема работа като научен сътрудник в Института Варбург в Лондон, частна библиотека по изкуствата, която премества колекциите си от Германия в Англия, тъй като културният живот в Германия се влошава значително при нацисткия режим. През 1938 г. той успява да помогне на родителите си да избягат от Австрия. Същата година той започва да преподава уроци по история на изкуството в института Courtauld в Лондон и започва да пише книга за карикатурата с колегата си историк на изкуството Ернст Крис. Книгата никога не е публикувана, но точно по това време той започва да използва името E. H. Gombrich, тъй като се дразни от двойното „Ернст“, което трябваше да се появи на заглавната страница.

С избухването на Втората световна война през 1939 г., Гомбрих започва да служи на новата си страна с British Broadcasting Corporation (BBC), превеждайки немски предавания за разузнаванецели. Той остава на този пост до края на войната през 1945 г., използвайки работата като начин да се научи да пише добре на английски, а когато Адолф Хитлер се самоуби, Гомбрих лично предаде новината на британския премиер Уинстън Чърчил.

Поглед към изкуството

След войната той се връща в института Варбург и възобновява работата по книгата, която се превръща в История на изкуството. Ернст Гомбрих започва да го пише през 1937 г. в отговор на поръчка от издателството Weltgeschichte für Kinder и първоначално е насочена към по-младите читатели. Ясният и достъпен стил на автора обаче се оказа идеален за ученици от всички възрасти. Историята на изкуството е публикувана през 1950 г. от Pheidon. Той не го написа със собствената си ръка, а го продиктува на секретарката. „Всъщност изкуството не съществува“, започва текста писателят. - "Има само артисти."

Авторът е имал предвид, че изкуството е резултат от усилията на художниците да решават конкретни проблеми в определен момент. Той не се интересуваше да гледа на изкуството като на вечен стремеж към красота. „Ако се опитате да формулирате принципа на красотата в изкуството, някой може да ви покаже контрапример“, каза той, цитирайки лондонския вестник Times. И никога не е колекционирал изкуство. Нито го видя като израз на някакъв смътен дух на времето. Понякога той може да свърже изкуството с философски идеи, но само по много специфичен начин. Вместо това Гомбрих разглежда ситуации, в коитоконкретни произведения на изкуството: кой ги е поръчал, къде трябва да бъдат поставени, какво е трябвало да постигнат и какви технически трудности е изправен художникът в резултат на тези фактори.

Университетски професор

Историята на изкуството от Ернст Гомбрих винаги е привличала критици. Той изпитваше малко симпатия към модерното изкуство, с неговия акцент върху формалните принципи и неговата безмилостна иновация, и той не изследва задълбочено изкуството на незападния свят. Тази книга обаче създаде ново поколение студенти със свежо разбиране за познати картини и академичната му кариера започна бързо след публикуването й. Поддържайки връзка с Института Варбург (по-късно част от Лондонския университет), през 1959 г. той става негов директор. Но той също има опит като професор по история на изкуството в Оксфорд (1950–53) и Кеймбридж (1961–63), както и в университета Корнел в щата Ню Йорк (1970–77). Освен това той е изнесъл множество гостуващи лекции. От 1959 г. до пенсионирането си през 1976 г. е професор по класическа история в Лондонския университет.

Ключови идеи

В публични лекции, като например престижната поредица лекции на Мелън, която изнесе във Вашингтон, окръг Колумбия, през 1956 г., видният теоретик на изкуството прави нещо повече от интересни презентации. Той ги разглежда като повод за сериозен размисъл и се възползва от възможността да развие официално някои идеи за изкуството и психологията,в основата на историята на изкуството. Много от книгите на Гомбрих бяха преработени версии на лекции, които той изнесе. Изкуството и илюзията (1960), един от най-известните, се основава на лекциите на Мелън от 1956 г. и изследва значението на конвенцията при възприемането на произведения на изкуството. Гомбрих твърди, че художниците никога не могат просто да рисуват или нарисуват това, което виждат, а зависят от репрезентации, базирани на очакванията, извлечени от това, което зрителите вече са видели.

В своите лекции и писания Гомбрих разширява своите психологически идеи. В по-късните години той обичаше да използва примери за рисунки на хора, които условно бяха изпратени в безпилотни летателни апарати из Вселената, за да съобщи нещо за хората и тяхното място в космоса на всякакви извънземни същества. Всеки такъв извънземен, посочва Гомбрих, няма да има референтна рамка за тълкуване на грубите рисунки на хора, които биха могли да намерят: ако нямаха човешки ръце, те биха си помислили например, че жена, чиято ръка е изобразена на една от чертежите, всъщност имаше нокти. Гомбрих прилага същите разсъждения на по-специфично ниво към известни картини и към предположенията, които публиката прави, когато ги гледа. Той беше очарован от новите форми на представяне, които зависеха от предположенията за представяне, и веднъж написа есе за плюшени мечета, изтъквайки, че те са характерно модерен феномен.

Литературна дейност

Още малкоПо-късните книги на Гомбрич, като The Gun Caricature (1963) и Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), се занимават с конкретни теми в рамките на неговата по-обща област от идеи за психология и представяне. Други книги бяха сборници с есета и речи на различни теми; някои от по-широко четените включват "Медитация на кон - хоби" и "Други есета по теорията на изкуството" (1963), "Образът и окото: по-нататъшни изследвания в психологията на образа" (1981) и „Теми на нашето време: проблеми в обучението“и изкуството“(1991). Между 1966 и 1988 г. той също така написва четиритомната поредица „Изследвания на ренесансовото изкуство“и поддържа интереса си през целия живот към изкуството на древния свят.

Модерни времена

Въпреки разчитането на неговите идеи върху съвременната психологическа наука, Гомбрих не може да се нарече привърженик на модерното изкуство. Една от най-четените му статии се появява в Атлантическия океан през 1958 г.; той го нарече Vogue of Abstract Art („Мода за абстрактното изкуство“), но редакторите му дадоха по-провокативното заглавие „Тиранията на абстрактното изкуство“. Той не харесваше това, което виждаше като загриженост за новостите в изкуството на ХХ век, и посвети книгата „Идеите на прогреса и тяхното влияние върху изкуството“на въпроса за изкуството и връзката му с идеологиите, генерирани от технологичните промени. Въпреки това, Гомбрих никога не е бил категоризиран като строг консерватор и се е изказвал в защита на някои съвременни художници, включително полуабстрактния британски скулптор Хенри Мур.

Bтака или иначе, той изживя достатъчно дълго, за да види как изобразителното изкуство отново излиза на преден план. Гомбрих остава активен през последните години от живота си, като продължава да пише и да чете лекции въпреки влошаването на здравето. Той умира в Лондон на 3 ноември 2001 г., с достатъчно работа на бюрото си, за да издаде посмъртен том, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. По това време са продадени около два милиона копия на „История на изкуството“. Интелектуалното наследство на Гомбрих беше огромно, като се простираше до часовете по история на изкуството в много колежи в общността, където учителят можеше да посочи някакво изкривяване на реалността в известна картина и да попита присъстващите ученици защо художникът е могъл да го направи по този начин.

Награди и награди на Ернст Гомбрих

Изключителен изкуствовед е командир на Ордена на Британската империя (1966); носител на британския орден за заслуги (1988) и златен медал на Виена (1994). Освен това той е носител на наградата Еразъм (1975), наградата Лудвиг Витгенщайн (1988) и наградата Гьоте (1994).