Творческа асоциация "Синя роза"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Творческият съюз Синята роза възниква в началото на 20-ти век, в онези години, когато такава тенденция в изкуството като символизма беше много популярна. Гръбнакът беше съставен от художници Пьотър Уткин, Павел Кузнецов, скулптор Александър Матвеев. Скоро се появиха и други членове. Художниците-символисти в Съветския съюз нямаха какво да правят, въпреки това повечето от членовете на Синята роза останаха в Русия след революцията. И някои от тях допринесоха за развитието на домашната скулптура и живопис.

Предишна история

В началото на 20-ти век имената на френските символисти Анри Фантин-Латур, Пол Серюзие, Пиер Пюви дьо Шаван са световно известни. В Русия тази посока все още беше слабо развита. Представителите на "Синята роза" смятаха Михаил Врубел за свой предшественик. Работата на този художник беше близка до символистите: неговите платна привличаха с колоритността, финеса на палитрата и желанието да изобразят нереалния свят. Пряко влияние върху формирането на творческото сдружение обаче оказва В. Борисов-Мусатов. Образите на платната му са обвити в някаква сънливост, героите живеят в свят на мир.

Борисов-Мусатов е роден в Саратов, отиде в Париж в младостта си, но често посещава родния си град. През деветдесетте години на XIX век той се запознава с Павел Кузнецов, Александър Матвеев, Петър Уткин. Борисов-Мусатов, като опитен художник, преподава на начинаещи художници няколко урока по символизъм и експресионизъм.

И тримата скоро заминават за Москва, където постъпват в училището по живопис, скулптура и архитектура. Тоест основателите на асоциацията „Синя роза“бяха родом от Саратов и възпитаници на образователна институция, считана за една от най-добрите в предреволюционна Русия. През годините на обучение младите художници се сближават с други художници, които по-късно стават членове на творческия съюз.

Алена роза

Три години преди основаването на творческата асоциация се проведе изложба на картини на Уткин и Кузнецов. Вярно, имаше картини и на други художници, включително Борисов-Мусатов и Врубел (по този начин организаторите на изложбата подчертаха влиянието на майсторите върху творчеството им).

Изложбата се казваше "Алена роза". Откъде идва това име не е известно. Това цвете в различни времена вдъхновява както романтици, така и символисти. Няколко години по-късно се проведе друга изложба, която вече се наричаше по същия начин като асоциацията, основана от Кузнецов, Уткин и Матвеев.

Защо роза?

Blue Nile е сорт рози, отгледани в края на миналия век. Между другото, венчелистчетата на такава роза не са сини, а бледо-люлякови. В европейските простори цветята с наситен син цвят не растат, с изключение настая виолетово. Синята роза е отгледана едва през 2004 г. Всичко, което е видяно преди, е просто цветя, боядисани по специална технология.

Описание на синята роза няма да бъде дадено тук. Нека просто кажем, че това цвете е било възприемано от поетите като символ на недостижим идеал. "Синя роза" - асоциация на художници, които изобразяват абстрактни изображения на своите платна (в ранен етап на творчеството). Ако бяха привърженици на реализма, щяха да нарекат своя съюз по различен начин.

Ранна работа на основателите на Blue Rose

Снимката по-долу показва репродукции на картини на Уткин и Кузнецов. Но най-вече това са платна, създадени след основаването на творческото сдружение. Художниците бяха свързани с дългогодишно приятелство. Те са работили повече от веднъж по общи проекти за проектиране на частни къщи и театрални постановки. От Борисов-Мусатов младите художници заимстваха пастелни розови и сиво-сини къщи, от него научаваха за най-новите тенденции в изкуството и принципите на символиката, която беше модерна по това време.

Други изпълнители

Членове на творческото сдружение, с които учредителите се запознават по време на следването си, са Николай Сапунов, Мартирос Сарян, Сергей Судейкин, Анатолий Арапов, Николай Кримов, Василий и Николай Милиоти, Николай Феофилактов, Иван Кнабе. Известно време Кузма Петров-Водкин също си сътрудничи със Синята роза. Той обаче така и не стана член.

Първоначално художниците работеха основно върху театрални декори. Още преди основаването на Синята роза Сапунов иКузнецов създава скици за операта на Вагнер „Валкирия“. Малко по-късно те работиха по декорите в Ермитажния театър.

И трябва да се каже, че работата на младите художници предизвика неблагоприятни отзиви от критиците. Уткин, Кузнецов и Петров-Водкин работиха по проект за боядисване на една от най-известните саратовски църкви. Създадените от тях стенописи бяха обявени за "нехудожествени" и унищожени.

Николай Рябушински и списание Златното руно

Асоциацията Синя роза може би нямаше да спечели широка популярност, ако не беше известен филантроп по това време. Николай Рябушински беше редактор на списание „Златно руно“. Той организира и първата изложба на художници от Синята роза.

Списанието излиза през 1906 г. Рябушински не щади пари за него. Списанието имаше много цветни илюстрации, всяка страница беше украсена с винетки и златни вложки. Излязоха общо 34 броя на Златното руно. Нямаше ясна концепция за това издание. Със списанието си сътрудничат Фьодор Сологуб, Константин Балмонт, Иван Бунин, Леонид Андреев, Корней Чуковски. Първите броеве обаче бяха посветени изключително на творчеството на художници символисти.

Галерия на Мясницкая

През март 1907 г., благодарение на усилията на Рябушински, се провежда изложбата Синя роза, на която по-късно творческото сдружение е кръстено. Шестнадесет художници представиха своите творби в галерията на Мясницкая. Почти всички те бяха бъдещи членове на сдружението. Това събитие се случи след смърттаглавният вдъхновител е Борисов-Мусатов. Идеята за името - "Синя роза" - е на Сапунов, който черпи вдъхновение от произведенията на английския художник Обри Биърдсли.

Интериорът на къщата, където се проведе изложбата, беше украсен съответно: навсякъде имаше вази с рози, стените бяха боядисани в сини тонове. Свиреше музиката на Александър Скрябин.

Снимки на Сините мечки предизвикаха смесена реакция. Един от видните руски изкуствоведи нарече произведенията на художници-символисти лишени от съдържание, близки до упадъка. Критикът Сергей Маковски обаче реагира много ентусиазирано за картините. Творчеството на художници-символисти беше оценено и от един от най-мистериозните руски художници Казимир Малевич.

През 1909 г. Рябушински организира друга изложба. По това време филантропът предпочита такава посока като кубизъм. В изложбата бяха представени картини на Дерен, Брак, Матис, Марке. Михаил Ларионов и Наталия Гончарова също изложиха свои картини.

Третата изложба се провежда в началото на 1910 г. По това време списание „Златно руно“вече не излизаше поради финансови проблеми, което беше причината за непопулярността на последното събитие. Въпреки това имената на членовете на Синята роза бяха добре познати както на любителите на изкуството, така и на покровителите. Художниците бяха поканени в различни проекти, но те се стремяха не само да създават произведения на живописта и скулптурата, но и да синтезират изкуствата. Тоест „Синята роза“е замислена като съюз не само на художници, но и на всички, които предпочитат символиката в творчеството си.

Колкото и да е странно, общата идея нане е имало членове на творческото дружество като такова. След изложбата, проведена през януари 1910 г., художниците спират да работят по съвместни проекти. И снимките им имаха малко общо. И така, Кузнецов, който е пътувал много в Централна Азия, е вдъхновен от ориенталски мотиви. Сарян рисува местни арменски пейзажи. Кримов и Феофилактов бяха пропити с идеите на неокласицизма и сюжетите на древногръцките митове.

След революцията

Сергей Судейкин, Николай Милиоти, Николай Рябушински емигрираха. Останалите, които по един или друг начин бяха свързани с организацията Синя роза, останаха в Русия. Въпреки че съветската цензура не приема символика. Някои се заеха с преподаване. Други получиха работа в държавни институции за опазване на паметниците на културата. В края на двадесетте години Кузнецов, който е работил няколко години в списанието „Пътят на освобождението“, е уволнен поради отрицателна рецензия за работата му. Струва си да разкажем повече за най-ярките членове на Синята роза.

Павел Кузнецов

Бъдещият художник е роден през 1878 г., както вече споменахме, в Саратов. Баща му е бил иконописец. В детството и младостта Павел Кузнецов посещава ателие за рисуване и рисуване. Тук се запознава с Борисов-Мусатов. През 1897 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Дарбата на този художник беше съчетана с необикновена енергия. Кузнецов е живял дълъг, интересен живот.

С символистите се сближава през 1902 г. и преди всичко - с Валери Брюсов. В същото време започва сътрудничеството на Кузнецов със списание „Златно руно“. През 1906 г. Кузнецов пътува доПариж. Във френската столица той посещава ателиетата на известни художници и участва в изложби, в резултат на което става член на друг творчески съюз.

След 1910 г. настъпва криза в творчеството му. В картините на Кузнецов се наблюдават повтарящи се мотиви. Изглежда, че художникът се е изтощил. Ново излитане се очертава в работата му едва след посещението на Централна Азия. Павел Кузнецов работи до последните дни от живота си. Умира през 1968 г. в Москва. Известни произведения на майстора: „Син фонтан“, „Вечер в степта“, „Спи в барака“, „Раждане“, „Узбекска жена“, „Планина Бухара“, „Табачники“.

Питър Уткин

Бъдещият член на Сдружение Синя роза е роден в Тамбов през 1877 г. Основното си художествено образование получава в Саратов. Уткин учи при Серов, Левитан. По-голямата част от работата на този художник е направена в сини тонове. Пьотър Уткин умира през 1934 г. в Ленинград.

Александър Матвеев

Този скулптор е една от най-ярките фигури в руското изкуство от началото на 20-ти век. Той участва в организирането не само на Синята роза, но и на други творчески сдружения. След революцията Матвеев работи в Петроградското училище по техническо рисуване и има значителен принос за развитието на съветското художествено училище. През по-голямата част от живота си той преподава. Матвеев умира през 1960 г.