Палехска миниатюра. Народен занаят в село Палех

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Един от най-красивите видове народни изкуства и занаяти е руската лакова миниатюра, чиито съвременни центрове се намират в Палех, Федоскино, Мстьора и Холуй.

Най-старият център на това изкуство е село Палех, Ивановска област, където художници от векове не само са рисували икони, но и стени в православни храмове и реставрирани старинни църкви и катедрали. Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социалните и културните промени, настъпили в Русия след Октомврийската революция от 1917 г., успява да съхрани вековните традиции на иконописта и да ги пренесе в нови форми и да ги изпълни с различно съдържание, изисквано от обществото.

История на руските лакове

В Русия боядисването с лак съществува повече от два века. Неговото начало се счита за края на 18 век, когато московският търговец Коробов основава фабрика за производство на лакирани козирки, предназначени за шапки на руската армия. Лаковата миниатюра се появява малко по-късно, когато в руския императорски двор влиза на мода обичаят за смъркане.тютюн. Коробов успява бързо да организира производството на миниатюрни лакирани кутии - табакери. С течение на времето такива вещици започнаха да се използват за украса на стаи. Съответно изискванията към художественото им оформление станаха по-високи. В бъдеще произведенията на руските майстори започнаха значително да се различават от западните модели както по отношение на техниката на изпълнение, така и по теми, които имаха подчертан национален характер. И така, в руската лакова миниатюра се появиха герои и сцени от народни епоси и легенди на класическата и древна руска литература, показващи руските традиции и живот, възпроизвеждайки красотата на заобикалящата природа.

Центри на руските лакови миниатюри

В съвременна Русия има четири центъра, където активно се развиват запазените древни традиции на руското изкуство на миниатюрната лакова живопис: Федоскино, Палех, Холуй и Мстьора. Преди революцията от 1917 г. всички села, с изключение на Федоскино, са били известни в Русия като основни центрове на иконопис, в които не само се създават икони, но и се обучават майстори по реставрация и стенопис на църкви. Всеки от тези центрове създава икони в една и съща православна традиция, но в същото време има свои собствени характерни различия. Майсторите от Холуй, доколкото е възможно в иконопис, са били близки до руския традиционен реализъм, жителите на Мстер следват традициите на староверските общности от различни руски региони, а палехските художници изработват най-каноничните православни икони.

Как започна рисуването на икони в Палех

През 16-ти векЖителите на Палех, под влиянието на по-ранните центрове на иконопис в Шуя и Холуй, започват да се опитват да рисуват икони. Имаше няколко опита и не можеш да ги наречеш особено успешни.

В средата на 17-ти век славата на палехските иконописци достига Москва и майсторите започват да бъдат канени да изпълняват творби в царския двор. Ако през 17 век във Владимирска провинция икони са рисувани в почти всяко голямо село, то през 18 век има три основни центъра на иконопис: Холуй, Мстера и Палех. Палешаните, за разлика от жителите на по-индустриализираните Мстера и Холуй, до началото на 19 век съчетават традиционното земеделие с рисуването на икони в свободното си от работа на полето време. Внимателно нарисувани по традиционен начин, иконите бяха бавни и скъпи.

Началото на 19-ти век се счита за разцвет на палехската иконопис. Иконите, създадени в Палех, се продаваха не само в столицата и големите руски градове, но и в чужбина.

До средата на 19-ти век в Палех са организирани първите работилници на Сафонов, Корин, Наникин и Удалов. До началото на 20-ти век производството на икони става масово, по-евтино и с по-ниско качество. Появата на евтини печатни печатни изображения води до упадък на иконописта и ликвидиране на редица известни работилници. В началото на ХХ век в Холуй, Палех и Мстьора, за да съхрани традициите, Комитетът за попечителство на руската иконопис създава образователни работилници, които съществуват до 1917 г.

съветски период

СледОктомврийската революция до 1923 г. повечето от занаятчиите в Палех остават без работа. Някой напусна в търсене на работа в града, някои се опитаха да правят играчки, чинии или да тъкат ликове. До 1923 г. са правени няколко опита за приспособяване на бившите иконописци за изписване на ковчежета, детски играчки и дървени прибори. Нещата обаче не вървяха добре, тъй като необходимостта от производство на големи количества на ниски цени и самото естество на продуктите доведоха до производството на продукти с ниско качество.

Дата, на която е създадена миниатюрата с лак Палех, във вида, в който я познаваме, трябва да се счита за края на 1922 г., началото на 1923 г. Тогава театралният художник Иван Иванович Голиков създава композицията „Адам в рая“върху черни заготовки от папие-маше. Тази работа заинтересува ръководството на Музея на занаятите (днес - Музеят на народното изкуство), който започна да снабдява художника с заготовки и плаща за работата му. По-късно към процеса се присъединиха И. В. Маркичев, А. В. Котухин и И. П. Вакуров. Творбите, създадени от тези майстори, са представени през 1923 г. на Всеруското художествено-индустриално изложение в Москва и са наградени с диплом от 1-ва степен. През 1924 г. творбите на художниците са представени на изложба във Венеция, а през 1925 г. в Париж, където нашумяват и се радват на голям успех. Всичко това доведе до факта, че на 5 декември 1924 г. в Палех В. В. и А. В. Котухинс, А. И. и И. И. Зубков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов и И. И. Голиков създават Артел на древната живопис.

НовороденоПалехската миниатюра се сблъска с редица проблеми: на първо място беше необходим нов материал - папие-маше, чиято технология не беше известна на палехските художници, освен това беше необходимо да се премине от рисуване на плоско платно на икона към декориране на неща и предмети с обем и форма.

А асортиментът и формите на предметите, рисувани от майсторите на Палех, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, ковчежета, цигари и табакери, кутии за очила и кутии за прах и много други. Палехската миниатюра от онова време има силно изразено орнаментално начало, но й липсват ярки образи и развиваща се сюжетна линия. Най-успешните и популярни композиции от онова време са битки, овчарки, лов, партита и тройки.

Смело можем да кажем, че именно през 20-те години на миналия век лаковата миниатюра в Палех се формира под влияние както на древноруската иконописна традиция, така и на цялото световно изкуство.

Следвоенни години

През първите десетилетия на мира много майстори на палехските миниатюри в своите творби изобразяват различни бойни сцени, както наскоро приключилата Втората световна война, така и други големи битки, прославили руската армия. През петдесетте години според много историци на изкуството лаковата миниатюра в Палех преживява ясна криза, която се дължи на склонността на много художници към прекомерен реализъм, който изтласква романтизма и възвишената изтънченост, характерни за произведенията от предишни години от работите. Палехска миниатюра, снимка на коятопредставено по-долу, ясно показва влиянието на съветската идеология от онова време върху художниците.

Излишният реализъм, монументалност и патос характеризират повечето от произведенията, създадени през тези години, въпреки че имаше някои майстори, запазили романтизма и традициите на старата школа.

Шестдесетте се характеризират с това, че монументалността и прекомерният натурализъм си отиват, а възвишеността и романтичната мъгла се връщат в Палех, лаковата миниатюра отново става поетична и алегорична. През този период палешските художници се обръщат не само към фолклорни източници, но и към произведения на класическата литература, както и към съвременните песни. В същото време социално значими събития, като например полетът на човек в космоса, също са отразени в творбите на майсторите.

Седемдесетте и осемдесетте години на XX век бяха разцветът на палехската живопис. Палехските художници са поканени да проектират декори за различни концертни програми, декоративен дизайн за детски и културни институции.

Модерност

Преживели трудните 90-те години, палешите не напуснаха традиционния си занаят. Палехското художествено училище ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни фирми, които произвеждат традиционни лакови продукти.

Отличителни характеристики

Палехска живопис, като всякадругото народно изкуство, формирано в определена местност, има свои отличителни черти и традиции. Както вече споменахме, иконописът е прославил Палех от векове. Лаковата миниатюра е възприела много черти от иконописта, като например конструкцията на композицията и внимателното изучаване на всеки детайл. Можем да кажем, че палехската миниатюра е израснала върху вековните традиции на иконопис.

Палехският стил се различава от другите народни школи по лакописване по следните характеристики:

• рисуване на цели композиции и сюжети;
• миниатюрна живопис;
• шарено и орнаментално богатство на шарката;
• внимателно детайлизиране на всеки елемент;
• удължение и крехкост на човешките фигури;
• деликатност на рисуване на части от тялото на хората;
• различни цветови преходи;
• използване на тъмен фон;
• с яйчена темпера;
• златна картина.

Но за да може художникът да започне да създава миниатюра, е необходимо преди всичко да създаде продукт от папие-маше, който ще бъде подписан.

Как се прави папие-маше?

Изработва се от картон, който предварително се нарязва на лентички, намазва се с паста от пшенично брашно и се застъпва върху дървена форма (заготовка). След като се получи желаната дебелина, заготовката заедно с картона се фиксира в специална преса. Под въздействието на натиск те се превръщат в тръби с различни форми иразмер. Така пресованите лепила се сушат на стайна температура около две седмици. След това изсушените заготовки се потапят за един ден в топло ленено масло за импрегниране, след което се сушат в продължение на четири дни в специална пещ, температурата на която се поддържа 120 0С. На следващия етап детайлът се грундира и полира. След шлайфане върху външната му повърхност се нанасят няколко слоя черен лак, а върху вътрешната повърхност се нанася маслен лак с цинобър. В края на процеса цялата повърхност се лакира с няколко слоя светъл лак. След нанасяне на всеки слой детайлът се суши при определена температура във фурна. Само след всички тези манипулации художникът ще може да започне да рисува.

Техники и трикове

Както вече беше отбелязано, една от отличителните черти на лаковата миниатюра на Палехската живопис е писането с яйчени темперни бои.

За да се предотврати търкалянето на боята от гладката повърхност на лака, тя е специално обработена с пемза. Контурът на бъдещия чертеж се нанася върху продукта с остър молив и се извършва подрисуване. Именно за него майсторът ще нанесе много прозрачни и тънки слоеве рисуване. Има пет основни стъпки за създаване на изображение:

1. Roskrysh - намазване на основните силуети и контури.

2. Регистрация - усъвършенстване на контурите и нюансите на цвета.

3. Топене - нанасяне на течна боя за стъкла с удебели щрихи.

4. Отблясъци - прорез, направен със създадено злато.

5. Рамкиране на картината със златен модел.

След това орнаментът от злато се полира с ахат под формата на конус или с вълчи зъб, след което целият продукт се покрива с 6-7 слоя лак. След нанасяне на всеки от тях, работата се изсушава, полира се на специално полиращо колело и след това се завършва с ръчно полиране. Лаковата повърхност, полирана до огледално покритие, придава на изображението допълнителна дълбочина и прави цветовете да „звучат“по-богато и меко.