Как се създават специални ефекти във филмите?

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Модерното кино не може да си представим без зрелищни сцени, които се създават с помощта на специални ефекти. Това прави възможно пренасянето на зрителя във фантастични светове, трансформирането на декорите и героите на филмите до неузнаваемост. Нека разберем как се създават специални ефекти във филмите. Снимки, които показват прилагането на съвременни технологии при заснемането, също са разгледани в материала.

Кратка история

Началната точка в създаването на невероятни специални ефекти е 1977 г. По това време първата част от изключително успешния франчайз Star Wars беше пусната на широки екрани. Благодарение на иновативните идеи на талантливия режисьор Джордж Лукас, зрителят успя за първи път да види реалистични битки в космоса, да се запознае с непознати светове, странни обитатели на далечни планети, а също и да се наслади на битки с легендарните светлинни мечове. Създателите на филма успяха да реализират спиращи дъха фонове чрез наслагване на рисувани на ръкаизображения на сини екрани. Огромни космически кораби и други мащабни обекти са създадени чрез заснемане на миниатюрни модели.

Огромният успех на Star Wars вдъхнови Джордж Лукас да създаде цяло студио, наречено Industrial Light and Magic, чийто персонал участва в разработването и внедряването на иновативни ефекти. По-късно постиженията на компанията са включени в заснемането на блокбъстъри като Джурасик Парк, Терминатор 2: Съдният ден.

Animatronics

Как специалните ефекти във филмите карат фантастичните същества да изглеждат реални за зрителя? Това се постига чрез използването на аниматроника. Същността на технологията е в изготвянето на роботизирани модели на движещи се обекти. Идеята е реализирана за първи път от Стивън Спилбърг по време на снимките на Джурасик парк през далечната 1993 година. Тук само малка част от сцените с динозаври е създадена с помощта на компютърна графика. Режисьорът се фокусира върху използването на аниматроника и заснемането на хора в костюми на животни.

Рисани декорации

В началото на миналия век киното започна широко да прибягва до техника, известна като матово боядисване. По това време компютърната графика все още не е съществувала. Следователно фонът, който се използва при заснемането на филми, художниците трябваше да рисуват на ръка. Задачата на аниматорите беше да подготвят фонове, които да се сливат безпроблемно с реквизита и да не влизат в дисонанс с изображенията.актьори.

Технологията за създаване на ръчно рисувани пейзажи се използва активно до края на 90-те години. Днес този подход се използва все по-рядко. В крайна сметка дигиталните специални ефекти замениха матовото боядисване.

Заснемане на движение

Как се правят специални ефекти във филмите? Улавянето на движение е една от най-популярните техники за създаване на филми днес. Същността на технологията е следната. Изпълнителят на ролята облича специален костюм, покрит с множество сензори. Последните въвеждат информация за човешките движения в компютър. Въз основа на получените данни на екрана се създава движещ се 3D модел.

За първи път технологията за заснемане на движение беше успешно внедрена по време на снимките на първата част от филмовата трилогия "Властелинът на пръстените". Героят Голъм, изигран от известния британски актьор Анди Серкис, активно взаимодейства с околната среда и други герои благодарение на улавянето на движение. Всяка сцена с участието на художника беше заснета едновременно от повече от дузина камери. Освен това на базата на получената картина беше създаден единен триизмерен модел, който реалистично предаваше не само движенията на тялото на актьора, но и живите изражения на лицето.

Нов пробив в развитието на технологиите се случи по време на снимките на блокбъстъра "Аватар", режисиран от Джеймс Камерън. За да се създадат най-правдоподобните герои, израженията на лицата на актьорите, движенията на телата им и звукът бяха записани едновременно. Така създателите на картината успяха да създадат наистина реалистични компютърни герои за първи път в историята на киното. Пример за това как такива специални ефекти са били прилагани във филми, преди ислед, може да се види на снимката по-долу.

Bullet Time

По едно време братята Вачовски, режисьори на култовия блокбъстър Матрицата, успяха да внедрят наистина уникални, иновативни специални ефекти в киното. Сред десетките оригинални решения, към които се обърнаха създателите на филма по време на снимките, специално внимание заслужава техниката, известна като Bullet Time (bullet time). Режисьорите на филма инсталираха десетки камери на снимачната площадка. Последният едновременно засне човек в движение от различни ъгли. Така зрителят остана с впечатлението, че операторът се движи около актьора, докато той се опитваше да избегне куршума при падането. По-късно подобни специални ефекти в киното бяха многократно използвани от други режисьори.

Компютърна графика

Първият изцяло компютърен герой се появява на екрана през 1985 г. във филма "Младият Шерлок Холмс". На създателите на картината им отне повече от шест месеца, за да подготвят модела на призрачния рицар, който се състои от фрагменти от църковни витражи.

Модерният софтуер ви позволява да внедрявате сложни компютърни изображения на абсолютно всякакви символи. Много комплекти са създадени благодарение на chromakey - заснемане на епизоди на зелен фон. Такива специални ефекти в киното правят възможно завършването на всякакви фонове зад актьорите още на етапа на монтаж и постпродукция на лентата.

Ярък пример за използването на "зеления екран" е картината "Град на греха". ATВ представения филм абсолютно всички сцени са заснети на такъв фон, а декорът е резултат от внедряването на съвременна компютърна графика.