Какво е японският театър? Видове японски театър. Театър № Киоген театър. театър кабуки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Япония е мистериозна и отличителна страна, чиято същност и традиции са много трудни за разбиране за европеец. Това до голяма степен се дължи на факта, че до средата на 17 век страната е била затворена за света. И сега, за да усетите духа на Япония, да опознаете нейната същност, трябва да се обърнете към изкуството. Изразява културата и мирогледа на народа, както никъде другаде. Една от най-древните и почти непроменени форми на изкуство, която е достигнала до нас, е японският театър.

История на японския театър

Корените на японския театър се връщат в далечното минало. Преди около хиляда и половина години танците и музиката проникват в Япония от Китай, Корея и Индия, а будизмът идва от континента - този момент се счита за началото на раждането на театралното изкуство. Оттогава театърът съществува върху приемствеността и съхраняването на традициите. Учените предполагат, че японският театър съдържа дори части от древната драма. Това би моглонасърчават връзката на страната с елинистичните държави от Мала Азия, както и с Индия и Китай.

Всеки театрален жанр, дошъл от дълбините на вековете, е запазил своите оригинални закони и индивидуалност. Така днес пиесите на драматурзи от далечното минало се поставят по същите принципи, както преди много векове. Заслугата за това е на самите актьори, които съхраняват и предават древни традиции на своите ученици (обикновено на децата си), образувайки актьорски династии.

Раждането на театъра

Раждането на театъра в Япония се свързва с появата през 7-ми век на пантомимата Гигаку, което означава "актьорско изкуство", а танца Бугаку - "изкуството на танца". Различна съдба сполетя тези жанрове. Гигаку заема сцената на театрите до 10 век, но не издържа на конкуренцията с по-сложните жанрове на пантомима и е изгонен от тях. Но Bugaku се изпълняват днес. Първоначално тези представления се сляха в храмови празненства и церемонии в двора, след това започнаха да се изпълняват отделно, а след възстановяването на властта този жанр на японския театър процъфтява и придобива още по-голяма популярност..

Традиционно се разграничават следните видове японски театър: no, или nogaku, предназначени за аристокрацията; кабуки, театър за обикновените хора, и бунраку, куклено представление.

Традиционен японски театър днес

В модерни времена европейското изкуство дойде в Япония, а следователно и модерният театър. Започват да се появяват масови представления в западен стил, опера и балет. Но традиционният японски театър успя да защити мястото си и да не загуби популярност. Не си заслужавамисля, че е вечна рядкост. Актьорите и зрителите са живи хора. Постепенно техните интереси, вкусове, възприятия се променят. Неизбежно е проникването на съвременните тенденции в утвърдената и развиваща се театрална форма от векове. Така времето на спектакъла беше намалено, самото темпо на действие се ускори, защото днес зрителят няма толкова време за съзерцание, както е било, например, през Средновековието. Животът диктува своите закони и театърът постепенно се приспособява към тях.

Театърът на аристокрацията, но

Театърът се ражда, но през XIV век и придобива голяма популярност сред аристокрацията и самураите. Първоначално е предназначен изключително за висшата класа на Япония.

Развивайки се в продължение на много векове, театърът се превърна в национална традиция, съдържаща дълбоко философско и духовно значение. Декорът му е семпъл, основният акцент е върху маските, чийто смисъл се подчертава от кимоното. Кимоната и маските се предават от поколение на поколение във всяко училище.

Пиесата изглежда така. Шите (главният герой) под звуците на флейти, барабани и хор разказва истории за мирен живот и битки, победи и поражения, убийци и монаси, чиито герои ще бъдат духове и смъртни, демони и богове. Разказът със сигурност се води на архаичен език. Но - най-мистериозният жанр на японския традиционен театър. Това се обяснява с дълбокото философско значение не само на самите маски, но и на всички детайли на представлението, които носят таен смисъл, достъпен само за изтънчен зрител.

Театраленпредставлението продължава от три и половина до пет часа и съдържа няколко парчета, които се редуват с танци и миниатюри от живота на обикновените хора.

Маски но

Но - японски театър на маските. Маските не са обвързани с някаква конкретна роля, те служат за предаване на емоции. В комбинация със символичните действия на актьорите и музиката, маските създават неповторима атмосфера на театър Токугава. Въпреки че на пръв поглед е трудно да се повярва, че маските всъщност не служат за предаване на емоции. Чувствата на тъга и радост, гняв и смирение се създават от играта на светлината, най-малките наклони на главата на актьора, композиции на речния хор и музикален съпровод.

Интересно е, че различните училища използват различни кимона и маски за едни и същи изпълнения. Има маски, които се използват за някои роли. Днес има около двеста маски, които са оцелели до наши дни и са направени от японски кипарис.

Изпълнения, но

Театърът е чужд на реализма и е построен по-скоро върху въображението на публиката. На сцената, понякога изобщо без декори, актьорите изпълняват минимум действия. Героят прави само няколко крачки, но от неговите речи, жестове и хоров акомпанимент се оказва, че е изминал дълъг път. Двама герои, застанали един до друг, може да не се забележат един друг, докато не се изправят лице в лице.

Основното за театъра са жестовете. Жестовете съчетават както тези, които имат определено значение, така и тези, които се използват заради красотата и не носят никакво значение. Особен интензитет на страстите в този театър се предава от пълната тишина илипса на движение. Много е трудно за неопитен зрител да разбере какво се случва на сцената в такива моменти.

Kyogen Theater

Японският театър kyogen се появява почти едновременно с театъра но, но се различава много от него по своята тема и стил. Но – театърът на драмата, преживяванията и страстите. Kyogen е фарс, комедия, изпълнена с прости шеги, нецензурна и празна суета. Kyogen е достъпен за всеки, смисълът на пиесата и действията на актьорите не е необходимо да се дешифрират. Традиционно пиесите на kyogen служат като интерлюдия в нох театрални представления.

Репертоарът на театъра кьоген включва пиеси от 15-16 век. Това са около двеста и шестдесет произведения, чиито автори са предимно неизвестни. До самия край на 16 век пиесите се предават от уста на уста от учител на ученик и не се записват на хартия. Едва към края на 17-ти век започват да се появяват писмени медии.

Има ясна класификация на пиесите в kyogen:

• за боговете;
• за феодали;
• за жените;
• за зли духове и др.

Има продукции, които подчертават дребни семейни проблеми. Те играят на непостоянството на мъжете и хитростта на жените. Повечето от пиесите са посветени на слуга на име Таро.

Героите на Kyogen са обикновени хора, в чийто живот не се случва нищо особено важно. В началото на пиесата всички герои се представят на публиката. Актьорите на театъра са разделени на групи: главни - седят, второстепенни - адо, трети - коадо, четвърти по важност - чуре и пети по важност.смисъл - томо. Най-големите актьорски школи в kyogen са Изуми и Окура. Въпреки факта, че noh и kyogen са свързани, актьорите за тези театри се обучават поотделно.

Японският театър kyogen има три вида костюми:

• Mr;
• слуги;
• жени.

Всички костюми са изработени по модата от 16-ти и началото на 17-ти век. Понякога маските могат да се използват в театрални представления. Но това не са маски, а изразяващи емоции, те са маски, които определят ролята на героя: стара жена, старец, жена, демон, бог, животни и насекоми.

След края на Втората световна война театърът kyogen е актуализиран и пиесите започват да се играят самостоятелно, а не само като част от представленията на noh theatre.

Кабуки - театър за танцьори в храма

Кабуки изпълненията първоначално бяха предназначени за всички. Театърът Кабуки се появява в началото на ерата Токугава и се свързва с името на храмовата танцьорка и дъщерята на ковача Изумо но Окуни.

Момичето се премества в Киото през 17-ти век, където започва да изпълнява ритуални танци на брега на реката и в центъра на столицата. Постепенно в репертоара започнаха да влизат романтични и еротични танци и музикантите се присъединиха към представлението. С течение на времето нейното изпълнение нараства популярност. Окуни бързо успява да съчетае танци, балади, стихотворения в едно цяло в представления, създавайки японския театър кабуки. Буквално името на театъра се превежда като „изкуството да се пее и танцува“. В този момент в изпълненията участваха само момичета.

Популярността на театъра нарасна,често високопоставени жители на столицата започват да се влюбват в красивите танцьори на трупата. Правителството не хареса това състояние на нещата, особено след като започнаха да се организират битки за любовта на актрисите. Това, както и прекалено явните танци и сцени, доведоха до факта, че скоро беше издаден указ, забраняващ на жените да участват в представления. И така, онна кабуки, женският театър, престана да съществува. А на сцената имаше мъжки японски театър - уакашу кабуки. Тази забрана важи за всички театрални представления.

В средата на 19-ти век указът е официално отменен. Въпреки това традицията за изпълнение на всички роли в изпълнения от мъже е запазена и до днес. Така каноничният японски театър е мъжкият японски театър.

Кабуки днес

Днес японският театър кабуки е най-популярното от традиционните драматични изкуства. Театралните актьори са добре познати в страната и често са канени на телевизионни и филмови снимки. Женските роли в много трупи отново започнаха да се изпълняват от жени. Освен това се появиха изцяло женски театрални групи.

Същността на театралните представления на кабуки

Театър Кабуки въплъщава ценностите от ерата Токугава, те формират основата на сюжетите. Това, например, е законът на справедливостта, който олицетворява будистката идея за възнаграждение на страдащ човек и незаменимо наказание на злодей. Също така будистката идея за преходността на земното, когато високородните семейства или могъщи лидери се провалят. Конфликтът често може да се основава на сблъсък наКонфуциански принципи като дълг, дълг, уважение към родителите и лични стремежи.

Гримът и костюмите отговарят максимално на ролите, изпълнявани от актьорите. Най-често костюмите отговарят на модата от ерата на Токугава, елегантни и стилизирани са възможно най-много. Маските не се използват в представления, те се заменят с най-сложния грим, отразяващ съдържанието на ролята. Също така в представленията се използват перуки, които се класифицират според социалния статус, възрастта и професията на героите.

Театър Бунраку

Bunraku е японски куклен театър. Понякога също погрешно се нарича джорури. Джорури е името на театрално представление бунраку и в същото време името на една от куклите, нещастната принцеса. Именно с балади за тази героиня започна театърът. Първоначално това не беше кукла, а странстващи монаси пееха песни. Постепенно музикантите се присъединиха към представлението, на публиката започнаха да се показват снимки, изобразяващи героите. И по-късно тези снимки се превърнаха в кукли.

Най-важното нещо в театъра е гидаю - читател, от чието умение зависи успехът на цялото представление. Читателят не само изпълнява монолози и диалози, неговата задача е и да издава необходимите звуци, шумове, скърцания.

До средата на 17-ти век се развиват основните канони за музикално изпълнение и рецитиране в бунраку, но самите кукли продължават да се променят дълго време. С течение на времето се появи техниката за контролиране на една кукла от трима души. Японският театър бунраку има древна традиция да прави кукли. Те нямат тяло, то е заменено от дървена правоъгълна рамка, преплетена с нишки за управление на главата,ръце и крака. Освен това само мъжките кукли могат да имат крака и дори тогава не винаги. Върху рамката са поставени много пластове облекло, което придава обем и прилика на човешката фигура. Главата, ръцете и при необходимост краката се свалят и при необходимост се поставят върху рамката. Ръцете и краката са изключително подвижни и направени така, че куклата да може да движи дори пръст.

Техниката за управление на куклата е останала същата, макар и подобрена - трима актьори са необходими, за да манипулират една кукла, чиято височина е две трети от височината на човек. Актьорите не се крият от публиката, а са точно на сцената, облечени са в черни маски и роби. Задкулисието, сценичният фон, завесата и платформата на музикантите също са с черен цвят. На този фон пейзажи и кукли в цветни тоалети и с боядисани в бяло ръце и лица изпъкват ярко.

Основната тема на театъра бунраку е образът на сблъсъците на чувства и дълг, "тежести" и "нинджа". В центъра на историята е човек, надарен с чувства, стремежи, желание да се наслаждава на живота. Той обаче е възпрепятстван от общественото мнение, дълг, социални и морални норми. Той трябва да прави това, което не иска. В резултат на това конфликтът между дълга и личния стремеж води до трагедия.

Театрални сенки

Театърът на сенките има своите корени в древни времена. Азия се смята за мястото на произхода му, а най-голям разцвет е достигнал в Китай. От тук идва японският театър на сенките.

Първоначално фигурите бяха използвани в представления,изрязани от хартия или кожа. Сцената представляваше дървена рамка, покрита с бял плат, зад която се криеха актьорите, управляваха фигурите и пееха. Насочената светлина отразява фигурите за действие на екрана.

Театърът на сенките в различни области имаше свои собствени типове фигури и репертоар от изпълнени песни.

Yose Theater

Yose е традиционен японски комикс театър. Възниква през 17 век, а първите представления се провеждат на открито. Но с популярността на театъра започнаха да се появяват специални къщи за такива представления - yoseba.

Театралните пиеси принадлежат към жанра ракуго - сатирични или комични истории, неизменно с неочакван край, изпълнени с каламбури и остроумия. Тези истории са разработени от анекдоти, създадени от ракугока - професионални разказвачи.

Изпълнител, облечен в кимоно, сяда на възглавница в средата на сцената, обикновено държи кърпа и ветрило в ръцете си. Героите на историята бяха хора от различни класове, предметът на историите не беше ограничен от нищо. Единствената константа беше, че историите бяха забавни, свързани с политически, битови, актуални и исторически ситуации.

Повечето истории са създадени през периода Едо и Мейджи, така че описаните традиции, живот и проблеми са малко познати и чужди на съвременния зрител. В тази връзка много актьори от ракуго сами пишат сатирични истории по актуални въпроси.

Manzai е друг жанр на йосе. Това е комичен диалог, чиито корени се връщат към традиционните новогодишни представления, които бяха придружени от песни, танци и игра.комедийни сцени. Постепенно елементи от фарс, мюзикъл и други жанрове навлизат в манзая, което го прави още по-популярен и му позволява да се появи по телевизията.

Театър Йосе също е представен от жанровете нанивабуши (вид балада) и кодан (четене на художествена литература). Kodan е история, базирана на изпълнението на пътуващи артисти. Първоначалната тема на историите (битките от миналото) се разшири и включваше семейни конфликти, съдебни дела на легендарни съдии, политически събития, необичайни случаи от живота на обикновените граждани. Не всички теми обаче бяха насърчавани от властите. Често изпълненията бяха дори забранени.

Синопсис

Традиционният японски театър е многоцветен и сложен свят, чиито елементи са актьори, музиканти, маски, декори, костюми, грим, кукли, танци. Всичко това образува уникален и неподражаем мистериозен свят на японското театрално изкуство.