Японският художник Кацушика Хокусай: биография и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Японското изкуство отдавна се смята за едно от най-отличителните и оригинални в света. Това явление може лесно да се обясни с факта, че страната дълго време е била в покрайнините на света и е била затворена. Един от първите художници, вписали името си в историята на изкуството, е Хокусай Кацушика. Неговите картини са един от най-големите паметници на културата, оставили своя отпечатък в историята.

Ранни години на Хокусай Кацушико

Един от най-известните художници на укийо-е е роден на 21 октомври 1760 г. в Едо. Най-великият художник е работил под много псевдоними, но историята се помни с оригиналното му име. Кацушика Хокусай живее в съвременното Токио и учи в бедни квартали. Там той получава професията си като художник, което завинаги записва името на неговия район в историята. Истинското му име е Токитаро Хокусай, което става известно едва в началото на 20-ти век.

Въз основа на исторически източници можем да кажем, че баща му е Накаджима Исе, производител на огледала, който е работилна самия шогун. Майка му беше наложница, не беше омъжена за баща му. Тя моделира за художници и вършеше домакинска работа. Според някои източници истинският му баща е Мунешиге Кавамура, който дава сина си да учи при майстор на четиригодишна възраст. Известно е също, че Кацушика Хокусай не е единственото дете в семейството. Предполага се, че не беше най-голямото дете и имаше около четирима братя и сестри.

Напускане на родители, обучение в Ekomote

През 1770 г., на десетгодишна възраст, той е изпратен да работи в книжарница. Там той става търговец на книги в района на Yekomote. Именно тук младият художник получава първия си прякор - Tetsuzo, който в бъдеще ще стане първият му псевдоним. Работейки в книжарница, момчето започва да се учи да чете и пише, включително китайски. Сред изучаваните предмети беше умението за рисуване на гравюри. Биографията на Кацушика Хокусай като художник започва на шестгодишна възраст. Именно този период съвпада с бързото развитие на изобразителното изкуство в Япония. По това време започва активното популяризиране на театралното, музикалното и визуалното изкуство. Гравирането и други художествени дейности започнаха да получават специално внимание.

Първи проби с писалка

Яркото и цветно детство на младия художник започна с съзерцанието на картините на известни майстори - Утагава Тоехаро, Харунобо Куциучи, Кацукава Шунсе. Творбите на тези създатели вдъхновяват картините на Кацушика Хокусай, които пораждат нов жанр - укийо-е (картини на променящия се свят).

Още в началото на обучението си, авторът на страхотни картини се запознава с класическия вид изобразително изкуство в Япония, наречен "печат на дърво". С появата на художника този жанр достига напълно ново ниво, което осигурява на майстора първата вълна на популярност и нови ученици. Авторът не може да се впише в рамките на този жанр и се опитва да намери по-широки начини да изрази собствената си креативност.

В началото на 1778 г. той става чирак на известния художник Кацукава Шуншо. Той разбира основите на модерното изкуство по това време и създава първата си картина, основно ангажирана с образа на актьорите от класическия японски театър кабуки. След първия успех той приема нов псевдоним - Shunro, който е игра на думи на името на неговия учител и неговото собствено.

Слава като независим артист

4 години по-късно, до 1784 г., авторът издава първите произведения без намесата на своя учител. Картините на японския художник Касушика Хокусай набират огромна популярност сред всички сфери на живота. Неговата оригиналност и оригинален стил остават в историята за дълго време като енциклопедия за живота на древните селяни.

Неговата работа е представена от ранния японски стил на гравюра - якуша-е и хосо-е. По това време той вече беше запомнен като трудолюбив и талантлив ученик и получи добри препоръки от учителя си. Също така ангажирани с образа на женени двойки в стила на диптих и триптих. Един от най-известните модели на Касуика сенсей беше младият актьор Итакава Данджуро. През този периодтворчеството ясно проследи влиянието на първия си господар. Творбите от ранния период са лошо запазени и са с най-голяма стойност за почитателите на таланта на художника.

В периода от 1795 до 1796 г. започва проявлението на първите авторски щрихи. Около този период се появяват първите големи произведения, изобразяващи известни сгради, планината Фуджи и известни обществени личности на Япония в края на 18 век.

Край на първия период

Освен оригинални картини, японският художник Кацушика Хокусай се занимава с класическото занимание на майсторите от онова време - илюстрацията на книги. Неговата работа може да се види в "жълтите списания", разпространени в периода Едо, които се продаваха на масовия потребител. Илюстрациите се превърнаха в истински исторически източник, от който съвременниците могат да научат за живота и културата на 19-ти век.

През 1792 г. неговият учител и наставник Шунсей умира, след което неговият наследник оглавява училището. По това време младият художник започва да формира заложбите на нов, оригинален стил. Графиките на Katsushika Hokusai започват да придобиват функции, използвани в други училища. За изключителна оригиналност и отричане на класическите канони през 1796 г. художникът е принуден да напусне новия си учител поради разногласия в професионалните му дейности.

Втори период: създаване на стил "Surimon"

Напускането на училището по изкуствата беше повратна точка в дейността на Кацушика Хокусай. През този период от живота си той се сблъсква с много трудности,свързани с липса на пари. Художникът се занимаваше с дребна търговия, беше таксиметров шофьор и продължи да усъвършенства уменията си. В същото време той ходи на уроци в няколко училища, което му позволява да усъвършенства уменията си до идеала. Той беше първият японски художник, който използва европейска гледна точка в работата си.

Същността на "Surimon" се крие в специфичния образ на дърворезбите и играта на цветовете. По принцип те служеха като подаръчни карти, но само богати феодали или богати селяни ги купуваха. В картините може да бъде изобразено всичко, от ежедневни и семейни сцени до демонстрация на митични истории.

В произведението на Кацушика Хокусай "Сънят на жената на рибаря" се появяват нови философски идеи, които не са били използвани преди това в произведенията на неговите съвременници. След тази картина художникът започна да публикува нови истории, базирани на тази история. „Сънът на жената на рибаря“от Кацушика Хокусай е предистория на следващите произведения в този жанр. Картината е повлияла на много художници от няколко поколения. Има различни интерпретации на това произведение от Пабло Пикасо, Фернан Кнопф, Огюст Роден и други известни художници.

Трети период: Бедност

На самия връх на популярност, след няколко десетки успешни творби, авторът се оттегля и всъщност спира да рисува. Кацушика Хокусай спря да преподава нови майстори и искаше да се пенсионира. Но поради внезапен пожар през 1839 г. той губи всичките си притежания, вклняколко картини, които трябваше да го хранят. Обеден и пренебрегнат художник умира на 88

Създаване на първата в света японска манга

Кацушика Хокусай е известен и със създаването на японския жанр на комиксите. На върха на популярността си, по съвет на учениците си, той започва работа върху колекции от скици, свързани по сюжет. Друга известна картина на Кацушика Хокусай "Голямата вълна от Канагава" е друга скица от колекцията "Рисунки на Хокусай". Всички броеве демонстрират интересни ежедневни ситуации, национални празници или истории от живота на самия автор. The Great Wave off Kanagawa на Кацушика Хокусай стана най-продаваната компилация и вече имаше култов статут по това време.

Culture Impact

Известният автор на картини е придобил слава далеч извън пределите на родината си. Още в дните на затворената Япония художници от цял свят започнаха да говорят за него, възхищавайки се на оригиналността и оригиналността на автора. Благодарение на картините на Кацушика Хокусай се появиха много клонове на укио-е и постмодерния жанр.