Академичен Ленсоветски театър в Санкт Петербург: репертоар, описание и актьори

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В живота на всеки човек има така наречените емблематични, а може би и култови места. За любителите на театъра едно от тези места, разбира се, е Ленсоветският Санкт Петербург академичен театър. Не само жителите на града, но и всеки турист или бизнес пътник се опитва да стигне до представлението в този храм на Мелпомена.

Нова ера, нова култура

През 19-ти век не е имало толкова много общински театри. По принцип актьорските трупи бяха подкрепени от покровители и се представяха на сцената на "домашните" театри. На широката публика е отказан достъп до такива изпълнения.

Началото на ХХ век бе белязано от революция не само в политическия живот на страната. Трансформациите засегнаха и всички области на изкуството – художници, поети и прозаици, хореографи и режисьори от началото на века усетиха свобода и представиха своите експериментални творения пред съда на почитателите. На фона на модерното изкуство не е изненадващо, че през 1933 г. в Санкт Петербург възниква театър, който е наречен"Нова". По-късно трупата, оглавявана от Исак Крол, се превръща в Академичния театър на Ленсовет.

холандска църква

Първото представление се състоя в сградата на Холандската църква, намираща се на Невски проспект. Сградата на църквата не разполагала с всички необходими условия за настаняване на театър в нея и скоро след първите представления огънят почти отнесъл със себе си целия персонал. Театърът, едва започнал, почти престана да съществува.

Но изпълненията на режисьора Крол (ученик на V. E. Meyerhold) впечатлиха както публиката, така и критиците. Блестящата игра на актьорите, които стояха в началото на този храм на Мелпомена, не остана незабелязана. Театралните и художествени дейци се обърнаха към властите с молба и през 1936 г. в реконструираната зала за театрални представления на А. И. Павлова възобнови дейността си Петербургският академичен театър на името на Ленсовет. На улица Троицкая отново се появиха плакати на пиесата "Луди пари" от А. Н. Островски, от която започна историята на тази трупа.

По време на Втората световна война сградата е силно повредена от бомбардировки, а на завърналите се от дълга обиколка на Далечния изток артисти е предоставена нова сграда - бившето имение на принц В. П..

Meyerholdism

В края на 30-те години художниците започват да се бият с прогресивни режисьори и актьори. Желанието да се модернизираш, да четеш класически произведения по свой начин вече няма никойизненадващо, но напротив, много популярен. В същото време, след като получи общо име, „Мейерхолдизмът“(произлиза от името на режисьора V. E. Meyerhold) уплаши и дори отблъсна. Реалността не приема творчески хора, които търсят нови пътища в изкуството и са остарели.

Някои театри на Санкт Петербург се озоваха в този цикъл. Театърът на градския съвет на Ленинград не е изключение. Главният директор Исак Крол беше уволнен от поста си. Б. М. Сушкевич зае неговото място по решение на градските ръководители на културата.

Unity Parenting

Изключителен актьор, учител Б. М. Сушкевич, доведе със себе си няколко възпитаници на театралния институт. След като работих с А. П. Чехов и Е. Б. Вахтангов в Първо студио на МХТ, учейки при К. С. Станиславски и Л. А., бих казал сега). Само такова единство на възприятието и методологическата основа на произведението наистина ще разкрие и предаде същността на едно художествено произведение. Именно това послание той донесе в Академичния театър „Ленсовет“. Санкт Петербург беше бързо завладян от изискани, естетически и в същото време доста модерни сценични решения на Б. М. Сушкевич.

Много разнообразен, но в същото време компетентен и балансиран репертоар позволи на почти всички актьори от трупата да се разкрият. В постановките на Шилер („Мери Стюарт“, „Заговорът на Фиеско в Генуа“) на сцената блесна Надежда Бромли, съпругата и съратник на Сушкевич. Тази жена също беше писателка идиректор; благодарение на нейното внимание и романтика, изпълненията получиха още по-възвишени, ярки цветове.

Дълбоки психологически проучвания на персонажите на публиката със затаен дъх, „прочетена” в „Неспокойна старост” (Л. Рахманов), „Дребнобуржоа” (М. Горки), „Скъперникът” (Ж.- Б. Молиер). Едва създал истински ансамбъл от трупата, самият Сушкевич излиза на сцената и изиграва изключителната роля в световната драматургия на Матиас Клаузен от драмата на Г. Хауптман Преди залез. Пиесата с право се нарича театрална легенда от критиците.

Културна служба на воините

Именно с тази формулировка Ленсоветският Петербургски академичен театър през октомври 1940 г. е изпратен на дълго турне в Далечния изток. Новината за войната намери актьорите в Хабаровск. Обиколката продължи дълги 5 години. До лятото на 1945 г. театърът работи в Сибир и Урал, Далечния Изток и Далечния Север. Граничните застави, градове, златни мини и военни кораби видяха 1300 представления и почти 1000 концерта. Актьорите редовно пътуваха до активни части с фронтова бригада.

Разбира се, в такъв труден момент артистите биха могли просто да се изявят пред публиката, като ги подкрепят. Но въпреки всичко репертоарът на Театъра на градския съвет на Ленинград беше актуализиран. Имаше изпълнения на К. Симонов, А. Корнейчук, В. Соловьов, които показаха фронтовия живот и преживяванията на тези, които останаха в тила.

връзка на Акимов

След смъртта на Сушкевич през 1946 г. режисьорите не остават в театъра повече от единсезон. Известно време Академичният театър „Ленсовет“в Санкт Петербург се оглавява от Надежда Бромли, която поставя „Нора“по пиесата на Ибсен. Това беше значимо събитие в театралния живот на града. Тогава режисьор стана актрисата Галина Короткевич. След това дойде поредица от последователни режисьори, докато накрая в театъра се появи Николай Павлович Акимов. Той беше понижен в длъжност и "изгонен" тук от Театъра на комедията заради "формализма", от който страдаше И. Крол по негово време.

Акимов внесе чист въздух и трупата оживи. В допълнение към новите актьорски имена, които станаха известни на публиката благодарение на остротата на художествената визия на режисьора, се появиха нови представления: първият съветски мюзикъл „Пролет в Москва“, драматичната руска сатира на М. Е. Салтиков-Щедрин и А. В. Сухово-Кобилин. Николай Павлович вярваше, че класическите произведения не трябва да се забравят, именно чрез тях вкусовете и разбирането на театралната естетика могат и трябва да бъдат внушени на зрителя.

И в навечерието на 20-годишнината на трупата на Новия театър, той е кръстен на Ленинградския съвет.

Ерата на Владимиров

През 1956 г. Акимов се завръща в родния си Театър на комедията и главните директори на Ленинградския градски съвет са сменени, преди да успеят да „започнат задълженията си“. Но през 1960 г. Игор Петрович Владимиров получава поста главен директор. И започна още по-интересен живот на трупата. Владимиров се оказа самият лидер, който актьорите чакаха и търсеха толкова дълго.

Като всички режисьори, той започва като актьор. Работил с G. A. Товстоногов, ИгорПетрович започва да му помага в постановката на спектакли и овладява тази професия. Назначаването на Владимиров и преместването през 1962 г. в Ленсоветския държавен академичен театър на Алиса Фрейндлих (съпругата на Владимиров) определят творческото ръководство на трупата за много години..

По това време режисьорът обичаше съвременната драматургия, поставяше чужди комедии и обръщаше с главата надолу представата на публиката за класиката. С постановката на Операта за три гроша театърът придоби оригинален жанр, който съчетава ексцентричност, публицистика, романтика и гротеска. Това е, което стои зад невероятния успех от 40 години.

Модерност

Когато Владимиров почина през 1999 г., VB Pazi зае неговото място. Човек с най-висока култура, той се отнасяше много внимателно към традициите на театъра. Но той не се страхуваше да рискува и разшири репертоара с напълно необичайни, но много интересни постановки на Бергман, Набоков, Берберова. Пази покани най-добрите изтъкнати режисьори и млади таланти, поради което продукциите винаги привличаха вниманието на публиката.

От 2011 г., след 5 трудни години без главен директор Ю. Спектакълите, които поставя, променят театъра, но остават верни на духа на творчеството и енергията.