Ерик Брун: биография, личен живот, кариера, снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Танцьорът Ерик Брун е роден на 3 октомври 1928 г. в Копенхаген, Дания, четвъртото дете и първи син на Елън Брун (по рождение Евърс), собственик на фризьорски салон, и Ернст Брун. Родителите му се ожениха малко преди да се роди момчето. Брун започва да тренира с Кралския датски балет, когато е на девет години. Неофициалният му дебют в Кралската опера в Копенхаген се състоя през 1946 г., където Ерик играе ролята на Адонис в Торвалдсен на Харалд Ландер.

Ерик Брун: биография

През 1947 г. е приет в балетната трупа. По това време бъдещата балетна звезда беше само на осемнадесет години. Ерик Брун взема първата си ваканция (която тогава става доста честа) през 1947 г., играейки шест месеца седем дни в седмицата със столичната балетна трупа в Англия, където танцува в партньорство с българската балерина Соня Арова. Завръща се в Кралския датски балет през пролетта на 1948 г. и е повишен в солист през 1949 г. Това е най-високото звание, което един танцьор може да постигне в датския балет. По-късно, през 1949 г., той взема още един отпуск и се присъединява към Американския балетен театър в Ню Йорк. Йорк, където ще танцува редовно през следващите девет години, въпреки че родната му компания все още беше Кралският датски балет.

Път към славата

Повратният момент в международната кариера на Брун е 1 май 1955 г., когато той дебютира като Албрехт в Жизел, където танцува с Алисия Маркова, която беше почти двадесет години по-възрастна от него. Изпълнението беше истинска сензация. Танцовият критик Джон Мартин, пишещ в The New York Times, нарече деня „исторически“. В статия, озаглавена „Сутрешното представление, което направи история“в The Dance News през юни 1955 г., P. W. Manchester пише:

„От техническа гледна точка ролята на Албрехт не е извън възможностите на нито един компетентен артист, но Ерик Брун беше безкрайно повече от това. Той е може би най-надареният танцьор на своето време, с безупречно чиста техника, която е развил само чрез комбинацията от огромен талант, свързан с ежедневните тренировки от ранна възраст…"

Световна слава

Брун официално се оттегля от датския балет през 1961 г., по това време той става световно известна звезда. Той продължи да танцува на прекъсвания с компанията като гост артист. През май 1961 г. се завръща в Балетния театър за представления в Ню Йорк. Личният живот на Ерик Брун по това време беше ясно хомосексуален по природа: той излизаше с много мъже и напълно игнорираше жените.

През следващите десет години Брун си сътрудничи не само сБалетен театър, но също и с всички големи балетни трупи в Европа и Северна Америка, включително Нюйоркския балетен театър, балета Джофри, Националния балет на Канада, Балета на Парижката опера и Кралския балет в Лондон. Той беше най-известен с главните си роли в „Силфида“, „Жизел“, „Ромео и Жулиета и Лебедово езеро“на Фредерик Аштън. Джон Кранко поставя "Дафнис и Клоя" с Ерик Брун през 1962 г. в театъра в Щутгарт. Брун смята този балет за свой любим сред всички танцови представления, създадени специално за него. Той стана известен и с драматични роли като Жан в „Мис Джули“на Биргит Кулбърг, Мавърът в „Паване“на Маура Хосе Лимон и Дон Хосе в „Кармен“на Ролан Пети. В допълнение към Соня Арова, Брун танцува дълго време с голям и необичайно разнообразен брой балерини: американците Синтия Грегъри, Нора Кей, Алегра Кент и Мария Талчиф, рускинята Наталия Макарова, датчанката Кирстин Симоне, британката Надя Нерина и, колкото и да е странно, с италианска прима балерина Карла Фрачи.

Брун като писател

В книгата си Beyond Technique (1968) Брун описва мислите си за партньорството:

„Забелязах, че мога да работя с много балерини и в повечето случаи успяхме да станем отбор за сезон-два. И това е, защото винаги съм искал да работя с тях. Всяка балерина има свои собствени различия: тя трябва да има специален стил, иначе няма да бъде балерина. Това ще повлияе на стила ми и ще оформи подхода ми. Оставам верен на себе си, но им позволявам да ми влияятточно както ми позволяват да им влияя… Доброто партньорство може по някакъв начин да изкристализира това, което вече сте направили заедно. Когато правилните хора се съберат, те се подобряват един през друг… С правилния човек става ситуация, а не игра… Ролята те поглъща и ти се превръщаш в нея. И тогава изглежда, че не можете да направите нищо лошо, защото сте напълно погълнати от това същество.”

Разпознаване у дома

Брун става кавалер на ордена на Данеброг, едно от най-високите отличия на Дания, през 1963 г. През същата година е удостоен с наградата Нижински в Париж. След като се пенсионира като Danseur Noble (почетен танцьор) през 1972 г., Брун танцува роли на герои като Мадж Вещицата в La Sylphide. Той ръководи балета на Шведската опера от 1967 до 1973 г. и Националния балет на Канада от 1983 г. до смъртта си през 1986 г. Въпреки че два пъти му е предлаган поста директор на Кралския датски балет, той е отказал позицията два пъти. Неговите постановки на пълнометражни класически балети като „Силфида“, „Жизел“, „Копелия“и донякъде противоречивото „Лебедово езеро“за Националния балет на Канада бяха добре приети, както и изпълненията му па де дьо от репертоара на Бурнонвил. Отличен учител и обучител, Ерик Брун се е посветил на оформянето на танца като драма, а не като спектакъл. Той вярваше в „пълната идентификация“с персонажа, който се изобразява, „но под пълен контрол, защото ако загубите себе си напълно, няма да можете да общувате.с обществеността." През 1974 г. той играе главната роля в "Rashomon" на сцената в Дания, за което получава по-нататъшно признание.

Рудолф Нуриев и Ерик Брун

Брун се срещна с Рудолф Нуриев, известният руски танцьор, след като Нуриев се премести на Запад през 1961 г. Нуреев беше голям фен на Брун, след като гледаше заснети изпълнения на датчанина на турне в Русия с Американския балетен театър, въпреки че двамата танцьори бяха много различни стилистично. Ерик стана най-голямата любов в живота на Нуреев и те бяха близки 25 години до смъртта на Брун.

Както самият Рудолф каза, Ерик Брун винаги е бил най-голямата му любов. Мъжете никога не се разделяха и въпреки взаимните предателства винаги бяха заедно. Рудолф Нуреев и Ерик Брун бяха една от най-известните и най-дълголетните еднополови двойки на своето време. Но промискуитетът, характерен за представителите на сексуалните малцинства, съсипа живота им - и двамата, според слуховете, са починали от СПИН. Снимки на Ерик Брун с Нуреев все още красят много фотоизложби по света. На тях обаче танцьорите изглеждат само като стари приятели.

Смърт

Ерик Брун умира на 1 февруари 1986 г. в болница в Торонто на 57-годишна възраст. Официалната причина за смъртта му е рак на белия дроб. Въпреки това, според Пиер-Анри Верлак, той може да е починал от СПИН. Той е погребан в гроб без паметник на гробището Maribjerg в Гентофт, богато северно предградие на Копенхаген, недалеч от къщата, където е израснал.

Реакция в света

Танцовият критик Джон Рокуел отбеляза в некролога си за смъртта на Брун:

„Г-н Брун беше обожаван по целия свят повече като олицетворение на мъжката елегантност и чувственост, отколкото като виртуозен техник. Като партньор той се отнасяше сериозно и уважително към своите балерини, но никога не си позволяваше да бъде на заден план. И като истински артист с поетичен нрав, той издигна ролята на мъж в балета до изключителни висоти…"

Михаил Баришников, след като научи за смъртта на известен танцьор, каза: „Той без съмнение беше един от най-великите танцьори, които някога сме виждали, а неговите добродетели и стил бяха модел за всички нас, следователно той не може да бъде заменен”.

Клайв Барнс нарече Ерик Брун "най-великият класически танцьор на своето време", когато Брун се пенсионира през 1972 г. В знак на благодарност за постиженията на Брун, танцовият критик Анна Киселгоф (Ню Йорк Таймс) написа:

“Тогава той беше образец на перфектен танцьор - прецизен във всяко движение, виртуозна техника, благороден и елегантен във всеки жест. Фигурата му беше невероятна, кракът му изсечен, всяко движение е просто невероятно. Моралният му авторитет беше много висок за целия световен балет, събуждайки във всички артисти концентрацията и сериозността, с която самият той се посвещаваше на всяка роля.

Смъртната памет

Брун е удостоен посмъртно с годишната награда Пагурия през 1987 г. за "примерен принос към изкуствата и културата на Канада", първатаноминиран. Нуреев беше много разстроен от смъртта на партньора си и го спомена в почти всички интервюта. Както Рудолф твърдеше много пъти, Ерик Брун беше най-великият балетен хореограф на тогавашна Европа и най-добрият човек, когото познаваше.

През 2014 г. Heritage Toronto издигна плоча пред него пред улица Джордж в района на пазара Сейнт Лорънс в Торонто. Той живее там много години.

Награда Bruna

Съгласно посмъртното му завещание част от имението на Брун е превърната в награда Ерик Брун, посветена на танцьори от трите театъра, с които той е най-тясно свързан. Сред тях бяха Кралският датски балет, Американският балетен театър и Националният балет на Канада. Всеки театър беше помолен да изпрати един мъж и една танцьорка на състезанието, което се провежда в Торонто, Онтарио, Канада. Брун уточни, че наградата се дава на двама млади танцьори, които „отразяват вида на техническите способности, артистичните постижения и всеотдайността, които се опитах да внеса в балета“. Състезателите за наградата са танцьори на възраст от 18 до 23 години. За състезание всеки танцьор изпълнява класическа па дьо, модерна па де дьо или солова програма.

Първата награда Brun е присъдена през 1988 г. Лично дъщерята на Ерик Брун го подари на победителите.

Заключение

Ерик Брун беше, заедно с Нуриев, най-великият танцьор на своето време. Всички вестници и списания от 50-те и 60-те години пишат за него, няколко улици и цяла балетна награда са кръстени на него. Многобройнизаписите от негови изпълнения, които са оцелели и до днес и са достъпни в интернет (както и снимките на Ерик Брун) са истинско съкровище за младите танцьори, които мечтаят да овладеят удивителната и елегантна техника на брилянтния датчанин. За балетистите той стана почти същият, какъвто стана Марлон Брандо за актьорите от 50-те и 60-те години - идол, учител и морален авторитет, на който човек иска да подражава и чийто пример иска да следва.

Денят на смъртта на Брун беше траур не само за Дания и не само за Рудолф Нуреев лично, но и за целия цивилизован свят, който все още с дъх следеше балетното изкуство. Сега обаче името му е полузабравено поради факта, че балетът, както всички класически танцови жанрове, донякъде е загубил своята актуалност. Но историята познава много примери за това как отдавна забравените жанрове и изкуства са възкръснали от пепелта, завладявайки отново умовете на хората и определяйки културното лице на планетата. Има вероятност същото да се случи и с балета някой ден.