Театърът на абсурда. Търсенето на смисъла на живота или борбата с идеалите

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Докато гледате представленията на някои драматурзи, например Юджийн Йонеско, човек може да срещне такъв феномен в света на изкуството като театъра на абсурда. За да разберете какво е допринесло за появата на тази посока, трябва да се обърнете към историята на 50-те години на миналия век.

Какво е театърът на абсурда (драма на абсурда)

През 50-те години за първи път се появяват продукции, чийто сюжет изглеждаше абсолютно безсмислен за публиката. Основната концепция на тези пиеси е отчуждаването на човека от социалната и физическата среда. Освен това по време на действието на сцената актьорите успяха да съчетаят несъвместими концепции.

Новите пиеси нарушиха всички закони на драматургията и не признаха никакви авторитети. Така всички културни традиции бяха оспорени. Този нов театрален феномен, който до известна степен отричаше съществуващата политическа и социална система, беше театърът на абсурда. Концепцията е използвана за първи път от театралния критик Мартин Еслин едва през 1962 г. Но някои драматурзи не са съгласни с този термин. Например, Юджийн Йонеско предложи да се назове ново явление"театърът на подигравките".

История и източници

В началото на новата посока бяха няколко френски и един ирландски автор. Юджийн Йонеско и Самюел Бекет успяха да спечелят най-голямата популярност от зрителя. Жан Жене и Артър Адамов също допринесоха за развитието на жанра.

Идеята за театъра на абсурда за първи път идва на Е. Йонеско. Драматургът се опита да научи английски чрез учебник за самообучение. Тогава той обърна внимание на факта, че много от диалозите и репликите в учебника са напълно несвързани. Той видя, че в обикновените думи има много абсурд, който често превръща дори умните и помпозни думи в напълно безсмислени.

Въпреки това, не би било съвсем честно да се каже, че само няколко френски драматурзи са участвали в появата на нова посока. В крайна сметка екзистенциалистите говореха за абсурдността на човешкото съществуване. За първи път тази тема е напълно разработена от А. Камю, чието творчество е силно повлияно от Ф. Кафка и Ф. Достоевски. Въпреки това, Е. Йонеско и С. Бекет определиха и изведоха на сцената театъра на абсурда.

Характеристики на новия театър

Както вече споменахме, новото направление в театралното изкуство отрече класическата драматургия. Общите характерни черти за него бяха:

- фантастични елементи, които съжителстват с реалността в пиесата;

- появата на смесени жанрове: трагикомедия, комична мелодрама, трагичен фарс - които започнаха да изместват "чистите";

-използване в постановки на елементи, които са типични за други видове изкуство (хор, пантомима, мюзикъл);

- за разлика от традиционното динамично действие на сцената, както преди това беше в класическите продукции, статиката преобладава в новата посока;

- една от основните промени, които характеризират театъра на абсурда, е речта на героите на нови продукции: изглежда, че те общуват със себе си, защото партньорите не слушат и не отговарят на забележките на другия, но просто произнасяйте монолозите им на празнота.

Видове абсурд

Фактът, че новата посока в театъра имаше няколко основатели наведнъж, обяснява разделянето на абсурда на типове:

1. Нихилистични глупости. Това са произведенията на вече добре познатите Е. Йонеску и Хилдесхаймер. Техните пиеси се различават по това, че публиката не успява да разбере подтекста на играта през цялото изпълнение.

2. Вторият тип абсурд отразява вселенския хаос и като една от основните му части - човека. В този дух са създадени произведенията на С. Бекет и А. Адамов, които се стремят да подчертаят липсата на хармония в човешкия живот.

3. сатиричен абсурд. Както подсказва името, представителите на това движение Дюренмат, Грас, Фриш и Хавел се опитаха да осмеят абсурдността на техния съвременен социален ред и човешки стремежи.

Ключови произведения на театъра на абсурда

Какво е театърът на абсурда, публиката научи след премиерата на "Плешивата певица" от Е. Йонеско и"В очакване на Годо" от С. Бекет.

Характерна черта на продукцията на "Плешивата певица" е, че този, който е трябвало да бъде главният герой, не се появява на сцената. На сцената са само две семейни двойки, чиито действия са абсолютно статични. Речта им е непоследователна и пълна с клишета, което допълнително отразява картината на абсурдността на заобикалящия ги свят. Подобни непоследователни, но абсолютно типични реплики се повтарят от героите отново и отново. Езикът, който по своята същност е създаден да улеснява комуникацията, в пиесата само пречи.

В пиесата на Бекет "В очакване на Годо" двама напълно неактивни персонажа постоянно чакат определен Годо. Не само, че този герой никога не се появява през цялото действие, освен това никой не го познава. Прави впечатление, че името на този неизвестен герой се свързва с английската дума Бог, т.е. "Бог". Героите си спомнят несвързани фрагменти от живота си, а освен това не остават с чувство на страх и несигурност, защото просто няма начин за действие, което да защити човек.

Така театърът на абсурда доказва, че смисълът на човешкото съществуване може да бъде намерен само в осъзнаването, че то няма смисъл.